photographe Gerardo Vizmanos ,Photography Berlin / New York. Gérard Vizmanos, un photographe de talent, qui travaille sur l'analogique, d'une façon traditionnelle, révélateur fixateur,....lumière rouge...

 

photographe  Gerardo Vizmanos

Photography

Berlin / New York
Royal College of Art / School of Visual Arts

Je suis un photographe né en Espagne et travaillant entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai été récompensé en 2011 par l'International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.

Dans ma démarche je voyage et rencontre des gens ou des personnes viennent me rendre visite. Quand je photographie, je capture l'instant. Parfois, il y a une direction, parfois il n'y en a pas de spécifique, mais chaque image est toujours une représentation des personnes que je rencontre et de la façon dont cet instant affecte mon imagination. Travailler pendant des mois et des années et voyager souvent sont la base du long chemin vers le progrès.

Mes projets photographiques abordent d'un point de vue personnel des aspects de la façon dont nous devenons un. La mémoire créée par les émotions de temps en temps et par mes idées sur l'utopie et ce qui est possible sont des éléments communs que j'utilise pour créer mes œuvres. 

Le processus de ma photographie est analogique combinant différents types de formats et d'appareils photo et travaillant en chambre noire.

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Interviews sur mon travail :

Ce sont mes coordonnées pour les ventes, les travaux et les collaborations et pour en savoir plus sur mon travail et mes projets.

gv@vizmanos.com

+1. 347.803.3750

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Pour la vente des œuvres, connectez vous 

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je remercie très sincèrement , Gérardo Vizmanos, pour  la photo de présentation de mon blog . By . Art Danse Culture

Hugo Marchand, danseur étoile à l'opéra de Paris, Interview de l'Étoile Hugo Marchand qui interprète le ballet "En Sol" avec la danseuse Étoile Hannah O’Neill au Palais Garnier.

Interview de l'Étoile Hugo Marchand

Il explique comment la chorégraphie de Jérôme Robbins, à travers sa gestuelle et sa sensualité, permet de mieux entendre la richesse et les couleurs de la musique de Ravel.

À l’occasion du spectacle Jérôme Robbins à l’Opéra national de Paris, Hugo Marchand interprète le ballet En Sol. Le danseur Étoile évoque le décor de plage ensoleillée signé Erté et les costumes de bain de cette œuvre créée en 1975 sur le Concerto en sol de Ravel, et la façon dont il aborde le langage du chorégraphe qui mêle virtuosité et divertissement. Abordant son travail en studio de répétition avec la danseuse Étoile Hannah O’Neill, Hugo Marchand explique comment la chorégraphie de Robbins, à travers sa gestuelle et sa sensualité, permet de mieux entendre la richesse et les couleurs de la musique de Ravel.

BALLET Jérôme Robbins

Palais Garnier - du 24 octobre au 10 novembre 2023

Compagnon de route de George Balanchine et chorégraphe de West Side Story, Jerome Robbins est une figure majeure du néo-classicisme américain. Trois de ses œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris soulignent son mélange inimitable de légèreté et d’esprit. Sur les sonorités jazzy de Maurice Ravel, En Sol lance un clin d’œil complice aux comédies musicales de Broadway dans un décor de plage ensoleillée. Dans l’écrin lyrique des Nocturnes de Chopin, In the Night met la technique classique au service d’une émouvante narration. Trois couples donnent corps à trois moments de vie amoureuse : la découverte, l’épanouissement et le trouble, sur fond de nuit étoilée. Sous-titré « Les malheurs de chacun », The Concert met en scène des personnages que l’on dirait échappés d’une bande dessinée dans une suite de sketchs expressifs et pleins d’humour.

Avoir une érection pour un danseur est une chose banale... Pour les garçons l'érection en collant est une chose banale, ne vous culpabilisez pas. La nature fait bien les choses, il faut bien vous différenciez des filles.

 Sur scène peu de chance que cela vous arrive, vous serez trop concentré sur votre chorégraphie, l’intensité de l'effort, le public, le stress, vous aurez la tête ailleurs, et puis même ce n'est pas grave, ils en parleront dans les gazettes et des coulisses.

La question de l’érection est banale et récurrente. 

Elle est dans l’esprit de tous les débutants. Avoir une érection est un phénomène normal, ce n’est pas honteux et c’est arrivé à tout le monde. Il y en a à qui ça n’arrive jamais, d’autres peu, et d’autres tout le temps !!! C’est normal, jamais aucun professeur n’exclura normalement un danseur dans cette situation, sauf exception des professeurs un peu coincés, cela dépend de l'état d'esprit de la personne.

Sur scène ça ne vous arrivera jamais je vous rassure, sauf si on vous avait pris un stimulant, ou que votre partenaire vous stimule particulièrement ça semble peu probable d'après les témoignages des danseurs.

Avoir une érection est un phénomène normal, ne vous culpabilisez pas, tout fonctionne bien pour vous, vous êtes en forme…Certes cela pourrait être gênant en fonction de la situation, assumez, vous êtes un mec.   l'érection dans un collant moulant se remarque, attire les regards, et les commentaires. Pour un danseur sur scène, cela semble peu probable, dans l'histoire de la danse classique cela doit se compter sur les doigts d'une main et encore. vous voilà rassurer…Pas de panique c'est une chose normale.                                       

  Un homme nu ce n'est pas toujours très beau, le collant apporte une touche de sensualité pour un homme, le collant en danse permet de voir tous les muscles et la position du danseur pour une parfaite harmonie du corps. Il faut bien porter le collant avec style et élégance, ça ne convient pas à tous les physiques.

Le but n'est pas de faire du sexe ici, certes ce sujet intéresse beaucoup de monde. 

 Je l'aborde sans tabou, à chacun de se faire une idée sur le sujet.

Il est bon de rappeler, que les danseurs ne sont pas tous gays, ils portent un collant moulant, la grande majorité des gays ne portent pas de collant ! Il n'y a pas plus de gay chez les danseurs, que chez votre boucher, médecin, avocat, journaliste, commerçant, etc. 

 Vous n'avez pas à rougir. Je reçois beaucoup de témoignages sur ce sujet, certaines personnes se sentent honteuses, ou subissent des  moqueries, d'autres assument pleinement,  se sentent bien dans leur corps et ils acceptent cette érection comme un plaisir et une excitation…

Retrouver l’article, avec les photos des artistes, danseurs, l’article est paru en 2014, sur Art Danse Culture,    rubrique article les plus consultés.

By Art Danse Culture

homotography un blog artistique sans tabou. l'art de découvrir par l'œil du photographe la culture des corps...

Des photos artistiques, des modèles de tous les horizons, les corps  masculins se dévoilent pour nous offrir une palette riche et pleine de talents.

                                        Danseur Noble d'Adam Kozik source photo blog  homotography

                                        source photo blog homotography

 lien vers le blog, cliquez

http://homotography.blogspot.com/

http://homotography.blogspot.com/2022/02/channing-tatum-by-inez-vinoodh-vman.html 

Guillaume Diop: Danseur étoile : le Français Guillaume Diop devient le premier danseur étoile noir de l’Opéra de Paris

    Enfin un danseur étoile noir à l'opéra de Paris.

 Attention toutefois à ne pas faire du cancel culture l'alpha et l'oméga d'une politique d'inclusivité, seul le talent compte et non la couleur de peau ! by Art Danse Culture

Guillaume Diop a été promu à ce titre d'étoile, samedi, sans passer par la case précédente de "premier danseur", un fait particulièrement rare.

https://www.operadeparis.fr/actualites/guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-de-lopera-national-de-paris#

 Biographie

Guillaume Diop

2012 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2018 : Est engagé dans le Corps de Ballet - Prix Jeune espoir masculin du Ballet (Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris)
2021 : Prix de danse du Cercle Carpeaux. Prix AROP de la Danse pour la saison 2020/2021.
2022 : « Coryphée ».
2023 : Promu « Sujet » à l’issue du Concours de Promotion du Ballet le 4 novembre 2022
2023 : Danseur Étoile

 Par délégation d’Alexander Neef, Directeur général de l’Opéra national de Paris, José Martinez, Directeur de la Danse, a nommé Guillaume Diop Danseur Étoile de l’Opéra national de Paris à l’issue de la représentation en matinée (14h00 heure locale) du ballet Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot) où il interprétait pour la seconde fois le rôle d’Albrecht sur la scène du LG Arts Center de Séoul (Corée), le samedi 11 mars 2023 avec Dorothée Gilbert comme partenaire.

Guillaume Diop sera prochainement distribué dans Le Chant du compagnon errant (Maurice Béjart) présenté à l’Opéra Bastille entre le 21 avril et le 28 mai 2023.

 https://www.operadeparis.fr/actualites/guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-de-lopera-national-de-paris

France Info

Une nomination qui fera date. L'Opéra de Paris a nommé le Français Guillaume Diop danseur étoile, samedi 11 mars, à l'issue d'une représentation de Giselle à Séoul (Corée du Sud). Cette promotion est une avancée considérable pour cette institution, qui a désigné son premier danseur étoile noir après plus de 300 ans d’existence. Sa nomination a été annoncée sur la scène du LG Arts Center de Séoul, où le danseur, ovationné, venait d'interpréter pour la seconde fois le rôle d'Albrecht dans le ballet romantique de Jean Coralli et Jules Perrot.

Titre d'étoile sans passer par la case "premier danseur"

Depuis la prise de fonction en décembre dernier de José Martinez comme directeur de la danse, celui-ci a accordé le titre suprême pour la troisième fois. Fait très rare, Guillaume Diop a accédé au titre d'étoile sans passer par la case "premier danseur", grade précédent, à l'instar d'une poignée de prédécesseurs, dont Laurent Hilaire en 1985, Manuel Legris en 1986 ou Mathieu Ganio en 2004.  source France Info

https://www.francetvinfo.fr/sports/danse/danse-le-francais-guillaume-diop-devient-le-premier-danseur-etoile-noir-de-l-opera-de-paris_5705627.html

 Danse avec la plume, lien vers le site

https://www.dansesaveclaplume.com/en-coulisse/1116944-guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-du-ballet-de-lopera-de-paris/

                                   source photo opéra de Paris. danseur  Guillaume Diop

le regard de Art Danse Culture.

 Nomination de Guillaume Diop étoile,  sans passer par la casse premier danseur, faut-il y voir une décision politique et idéologique. Cela pose question sur le fond. Ce jeune danseur mérite certainement le titre D'étoile en respectant les échelons ! Pourquoi nommé quelques semaines avant, Marc Moreau, danseur  étoile  à 37 ans !  Le ballet de l'opéra de Paris et l'institution  font le grand écart. Certes il y déjà eu des nominations* d’étoiles sans passer par premier danseur. 

Le contexte présent et différent. Revenons sur la participation de Guillaume Diop, à un mouvement* de réflexions, et manifeste, sur l’institution de l’opéra de paris, et les personnes de couleurs, suite au mouvement live black matter ! Guillaume Diop a été un instigateur de cette réflexion sur les danseurs noirs. Le mot racisé employé  par guillaume Diop,  ce mot, qui désigne la personne noire, comme étant victime des blancs qui eux seraient les méchants racistes. Aux Etats-Unis la culture est différente et le racisme est bien présent, la France certes n’est pas non plus à l’abri du racisme, notre culture n’est pas celle des USA. Ne transposons pas à des fins idéologiques les maux d’une société américaine, certes multiraciales et aussi raciste, pour en faire la référence à suivre.

Les critiques* sur cette institution ces derniers temps, ont certainement été un déclencheur, pour la nomination de ce jeune danseur noir. l'opéra de Paris  occulte  le 2ème échelon celui de premier danseur, du parcours de Guillaume Diop. Il y a  4 échelons à franchir pour arriver au 1er échelon de l’étoile. Est-ce un retour en 1895* !   (*Apparu en 1895 sous le terme de sujet étoile, le qualificatif se répand au début du XX siècle) le danseur étoile est nommé étoile, au cours d'une représentation. Ce qui peut parfois paraitre injuste, au regard des autres échelons, ou un concours départage les danseurs et danseuses.

 Cela met l'opéra de Paris devant  une situation particulière, au regard de tous les autres danseurs, et danseuses, qui seront nommées étoiles. Le risque d'une discrimination sera à prendre en considération pour les prochaines étoiles. L'opéra de Paris est-il dans une mutation sociétale, l'avenir nous dira si celle-ci sera à la hauteur des attentes des danseurs, danseuses, et d’une société qui elle se cherche.

 By Art Danse Culture.

danseur étoile à l'opéra de Paris , Marc Moreau nommé étoile

l'opéra de Paris à pris le temps pour nommé,Marc Moreau, danseur étoile. Il était temps, il sera à la retraite dans 5 ans, à 42 ans.  by Art Danse Culture

                                                             photo opéra de PARIS  Marc  Moreau
 

Marc Moreau est un danseur étoile de l’Opéra de Paris (depuis le 2 mars 2023), originaire de Charente Maritime. 

                            Nom : Marc Moreau; Date de naissance : 06 novembre 1986 

 Biographie

1999
Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris
2004
Est engagé dans le Corps de ballet2009
Coryphée2010
Prix Arop de la Danse
2011
Sujet2019
Premier danseur
2023
Danseur Étoile  

sur danse avec la plume

https://www.dansesaveclaplume.com/en-coulisse/111679-marc-moreau-nomme-danseur-etoile-retour-sur-son-parcours/?fbclid=IwAR2pSgizRc3bmE9c7qKEd5oJaOs6EsvkVpIRWuVWgffStqWSd2nr5bv9vdw

Opéra de Paris 

https://www.operadeparis.fr/artistes/marc-moreau

Etoiles

Amandine Albisson,  Léonore Baulac,  Valentine Colasante, Dorothée Gilbert,  Laura Hecquet, Émilie Cozette, Hannah O'Neill, Alice Renavand, Ludmila Pagliero, Sae Eun Park, Myriam Ould-Braham

 Mathieu Ganio, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque,, Marc Moreau

Art Danse Culture

Le centre chorégraphique national de Tours verra-t-il le jour... à suivre avec le plus grand intérêt ,au regard des décisions des politiques de la ville de Tours, du département, de la région, et du ministère de la culture

J'apporte mon soutien à Thomas Lebrun, et à toute son équipe, pour le projet du nouveau CCNT. Nous avons en face des élu.e.s  de la ville de Tours, qui se foutent de la danse, pour eux un truc élitiste sans intérêt, ils n'y comprennent  rien. Aujourd'hui on nivelle tout dans notre société  par le bas.  l'égalité à la culture ne doit pas devenir médiocrité culturelle, par idéologie politique. Un CCNT c'est l'excellence culturelle et artistique  pour la jeunesse.

 Un financement à trouver pour réaliser ce projet, qui ne doit pas se faire au rabais.il est évident que la danse n'a pas bonne réputation chez les politiques, qui préfèrent le foot, plus porteur au niveau électoral !

La rénovation des écoles c'est bien, donner une vision, un espoir à la jeunesse c'est aussi important pour leur avenir, la culture est porteuse de valeurs et  d'une adhésion à la société. On ne peut donner d'une main et reprendre de l'autre pour boucher les trous financiers. Il faut une volonté politique pour que la culture ne devienne le parent pauvre, d’une situation qui lui échappe.

By  Art Danse Culture  Georges RATINEAU. 

L'art n'attend pas le nombre des années, des jeunes, écoliers, écolières, de CM1 ont réalisé une œuvre d'art, avec des objets de récupération, briques, alimentaires, cintres métalliques, peinture à la bombe, fer à béton, fil de fer.

photo art danse culture Georges R      Dracault-Art. lieu de l'exposition le jardin botanique  37000 Tours

 

Photo art danse culture Georges R

.Photo art danse culture Georges R

Bravo à tous ces jeunes gens, pour cette création artistique, elle mérite demain une place dans un lieu culturel de la ville de Tours. Vous avez réalisé une œuvre d'art , avec des objets de récupération, ce qui grandit votre travail artistique et donne à cette 'œuvre une place particulière dans le monde des arts plastiques. 

Ecole élémentaire Paul Racault,  5 boulevard Tonnelé 37000 Tours

By art danse culture Georges Ratineau

culture Michel Ange( ,né Michelangelo Buonarroti,) . Michel-Ange à Tommaso Cavalier : "L'objet aimé nourrit et le corps et l'âme" Je dirais même que l'homme peut bien moins oublier l'objet aimé que la nourriture dont il vit, car l'objet aimé nourrit et le corps et l'âme - l'un avec une très grande sobriété, l'autre avec une heureuse tranquillité et avec l'attente du salut éternel.

Pareil à l'éclair, je flambe au moindre feu que je rencontre, lit-on dans un sonnet adressé par Michel-Ange à Tommaso Cavalieri, Ailleurs encore: La substance de ma vie est ce qui me brûle  et me consume, et en moi ce dont je vis est ce dont les autres périssent...

David (1501-1504), sculpture en marbre de Michel-Ange. (Galerie de l'Académie, Florence).

Ph. © Raffael/Leemage

L'un des plus grands artistes de la Renaissance, Michel-Ange (6 mars 1475 - 18 février 1564), auteur entre autres des fresques de la Chapelle Sixtine, fut homosexuel. En témoignent les quelques lignes de cette lettre historique où, profondément épris d'un jeune homme renommé pour sa beauté saisissante, l'artiste vieillissant lui déclare sa flamme sans détour. Un document historique !

Michel-Ange à Tommaso Cavalier : "L'objet aimé nourrit et le corps et l'âme"

Lundi 28 juillet 1533 ?

Mon cher Seigneur,

Si je n'avais pas cru vous avoir assuré à Rome de l'amour très grand, je dirais même démesuré, que j'ai pour vous, je n'aurais pas trouvé si étrange et ne me serais pas étonné de votre crainte que je vous aie oublié puisque je ne vous ai pas écrit.

Mais comme tant de choses vont de travers, ce n'est guère surprenant qu'il en aille de même pour celle-ci. Car ce que Votre Seigneurie me reproche, je pourrais également le lui retourner. Mais sans doute faites-vous cela pour me tenter, ou peut-être pour rallumer un feu nouveau ou plus grand, si jamais il pouvait être plus grand. Mais quoi qu'il en soit, je sais très bien que je ne peux désormais oublier votre nom, pas plus que je ne pourrais oublier la nourriture qui me fait vivre ; ou mieux, je pourrais oublier plus tôt la nourriture qui me fait vivre, et qui ne nourrit misérablement que mon corps, que votre nom, qui nourrit aussi bien mon corps que mon âme - comblant l'un et l'autre d'une telle douceur que je ne puis éprouver ni ennui ni angoisse de la mort aussi longtemps que je le garderai en mémoire. Imaginez donc dans quel état je me trouverais si mes yeux aussi avaient encore leur part.

Et même si vous en étiez et en êtes sûr, vous deviez et devez penser que celui qui aime a une mémoire très grande, qu'il peut oublier les choses ardemment aimées autant qu'un homme affamé la nourriture qui le fait vivre. Je dirais même que l'homme peut bien moins oublier l'objet aimé que la nourriture dont il vit, car l'objet aimé nourrit et le corps et l'âme - l'un avec une très grande sobriété, l'autre avec une heureuse tranquillité et avec l'attente du salut éternel. [...]

Michel-Ange

Source texte: MICHEL-ANGE, Carteggio. Correspondance, éd. Les Belles Lettres, 2011.

https://www.huffingtonpost.fr/nicolas-bersihand/michel-ange-homosexualite_b_6800204.html

 Si l'homosexualité de l'artiste ne fait plus mystère aujourd'hui et ne pose plus problème, il n'en a longtemps pas été de même. De même que la nudité des corps du Jugement dernier de la chapelle Sixtine a été chastement recouverte après la mort du peintre, de même la sexualité de Michel-Ange a été pudiquement voilée. Ascanio Condivi, son premier biographe, préférant laisser l'image d'un homme asexué pour qui veut l'entendre ainsi, mais très claire pour qui a lu Platon, écrit : « Je l'ai souvent entendu raisonner et discourir sur l'amour et j'ai appris des personnes présentes qu'il n'en parlait pas autrement que d'après ce qui se lit dans Platon. Je ne sais pas ce que dit Platon, mais je sais bien qu'ayant longtemps et très intimement pratiqué Michel-Ange, ainsi que je l'ai fait, je n'ai jamais entendu sortir de sa bouche que des paroles très honnêtes et capables de réprimer les désirs déréglés et sans frein qui pourraient naître dans le cœur des jeunes gens. » Giorgio Vasari est un peu moins cryptique dans Le Vite : « Par-dessus tous les autres, sans comparaison, il aima Tommaso dei Cavalieri, gentilhomme romain, jeune et passionné pour l’art. Il fit sur un carton son portrait grandeur nature – le seul portrait qu’il ait dessiné : car il avait horreur de copier une personne vivante, à moins qu’elle ne fût d’une incomparable beauté. »

Source article https://www.techno-science.net/glossaire-definition/Michel-Ange-page-3.html

CHÂTEAU DU CLOS LUCÉ – PARC LEONARDO DA VINCI Visite de la demeure de Léonard de Vinci. Nouveau : ses ateliers restitués ! Découverte des salles Renaissance, des fresques de ses disciples et des 40 maquettes de ses fabuleuses machines. Voyage initiatique dans le parcours paysager, véritable musée de plein air ponctué de 20 maquettes et toiles.

En 1516, Léonard de Vinci accepte l’invitation de François Ier et s’installe au Château du Clos Lucé à Amboise où il travaille pour le Roi à de nombreux projets. 

Il apporte de Rome ses carnets et trois de ses œuvres majeures : la Joconde, la Sainte Anne et le Saint Jean Baptiste, conservées aujourd’hui au Louvre. Prolifique et inspiré, il travaille comme ingénieur, architecte et metteur en scène organisant pour la Cour des fêtes somptueuses. Le 2 mai 1519, il s’éteint dans sa chambre.

La demeure, son parc - véritable musée de plein air - et les Galeries Léonard de Vinci peintre et architecte vous invitent à découvrir les multiples facettes de ce génie à travers ses ateliers restitués, les maquettes de ses inventions ou encore un spectacle immersif présentant ses 17 chefs-d’œuvre...

Le Château du Clos Lucé - Parc Leonardo da Vinci

Demeure de Léonard de Vinci

2, rue du Clos Lucé 37400 Amboise
Val de Loire France
Tél. : 33 (0) 2 47 57 00 73

 https://www.amboise-valdeloire.com/patrimoine-culturel/chateau-du-clos-luce-parc-leonardo-da-vinci/vinci-closluce.com/

 https://vinci-closluce.com/fr/leonard-de-vinci

Art Dance Culture

 Son homosexualité lui a fait frôler le bûcher

L'affaire enflamme la ville. Au bout de deux mois, Léonard de Vinci est relâché faute de preuves. Marqué par cette épreuve, il restera très secret sur sa vie intime. 

Les historiens supposent néanmoins que ses disciples Salaï et Francesco Melzi ont été ses amants.

Léonard de Vinci était un enfant illégitime, homosexuel, végétarien et gaucher »

Beaucoup de points avec Michel Ange, ces deux artistes ont une vision différente de l'art, certains diront concurrente, tant leur vision de la création était  éloignée, seul le génie les rapproche.  

By Art danse culture