LES ETOILES AU CHATEAU - Hugo Marchand pour la Danse-

LES ETOILES AU CHATEAU - Hugo Marchand pour la Danse- M6 - AC opéra Ballet Production

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https://www.lejdd.fr/culture/hugo-marchand-un-danseur-etoile-dans-les-chateaux-de-france-147624

by art Danse Culture

Culture, sport, Belle cérémonie de clôture des Jo Paris 2024, dans la pure tradition des JO , un passage du drapeau Olympique, remis à la maire de Los Angeles, Un Tom Cruise égale à lui-même, super prestation.

  Bravos à tous les sportifs et sportives, pour ces moments forts en émotion, vous avez su nous faire rêver.

Belle organisation de ces jeux Olympiques Paris 2024. Un moment de cohésion d'un peuple derrière tous ces athlètes.

64 médailles, un record pour la France, les jeux en France ont été le stimulant, avec un nombre d'athlètes important. Les jeux dans son pays cela vaut tous les dopants, encore bravo à eux et elles.

La partie américaine à Los Angeles, était plutôt médiocre.

Souhaitons à nos amis de Los Angeles le meilleur pour 2028.

Un autre regard sur le monde

Le danseur étoile Germain Louvet a porté la flamme olympique à Paris

Ce lundi, après être passée notamment par la Côte-d'Or en fin de semaine dernière, la flamme olympique, arrivée la veille à Paris, a transité par la Fondation Louis Vuitton. Et c'est le Givrotin Germain Louvet, danseur étoile à l'Opéra de Paris, qui l'a notamment réceptionné des mains de Nicolas Tanguy, directeur de l'information de la Fondation.

Le 14 juillet, ses homologues Dorothée Gilbert et Hugo Marchand ont, eux aussi, porté la flamme place de la Bastille, accompagnés de 32 danseurs cygnes du ballet Le Lac des cygnes, de Noureev.

source article et photos

https://www.lejsl.com/jeux-olympiques/2024/07/15/le-danseur-etoile-givrotin-germain-louvet-a-porte-la-flamme-olympique-a-paris#:~:text=Jeux%20olympiques%20Le%20danseur%20%C3%A9toile,la%20flamme%20olympique%20%C3%A0%20Paris&text=Ce%20lundi%2C%20apr%C3%A8s%20%C3%AAtre%20pass%C3%A9e,par%20la%20Fondation%20Louis%20Vuitton.

L'Opéra de Paris annonce la composition du nouveau Junior Ballet

source image Opéra de Paris

9 danseuses et 9 danseurs âgés de 17 à 22 ans ont été recrutés et rejoignent le Junior Ballet de l'Opéra de Paris

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

9 danseuses et 9 danseurs ont ainsi été recrutés pour rejoindre le Junior Ballet à l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024 ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris souhaitant compléter leur formation initiale.

suite de l'article cliquez sur le lien  (source article opéra de Paris)

https://www.operadeparis.fr/actualites/resultats-dadmission-au-junior-ballet?utm_source=reseaux-sociaux&utm_medium=facebook&utm_campaign=juniorballet&fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0LbOaV09pefxITrFvrUKo-VQwFM0lbCL9gSnK_RTETZYyqc-cIbGG-m8E_aem_FDCNBnBEc4EGyYZuRzXfyQ

La création du Junior Ballet traduit la volonté de l'Opéra de Paris d'être toujours en mouvement et de proposer des formes innovantes de création, de formation et de transmission, tout en préservant l'héritage séculaire de l'établissement.

Le Junior Ballet s’inscrit dans le cadre d’une relation de proximité avec le public
avec des tournées en France et à l’international. Alexander Neef, Directeur Général de l'Opéra

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

Le Junior Ballet est ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris, qui souhaitent compléter leur formation initiale.

À l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024, 9 jeunes danseuses et 9 jeunes danseurs seront recrutés pour rejoindre le Junior Ballet dès la saison 2024/2025 avec un contrat de professionnalisation de deux ans. L’effectif sera complété par 6 nouveaux danseurs à partir de septembre 2025.

Tout au long de leur formation, ils seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l’Opéra national de Paris et à faire l’expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées.

Sous la direction de José Martinez, Directeur de la Danse de l’Opéra national de Paris, le Junior Ballet sera encadré par une équipe artistique, pédagogique et administrative dédiée.

Le programme du Junior Ballet alternera entre période de formation et de représentation sur scène aux côtés du Ballet. Au cours de la première saison, il se produira à l'Opéra Bastille pour La Belle au bois dormant et lors de tournées en France à partir de mai 2025.

La mise en place du Junior Ballet est possible grâce à l'engagement d'entreprises mécènes, de fondations privées et de grands donateurs, que l'Opéra tient à remercier, au premier rang desquels CHANEL, Mécène Fondateur du Junior Ballet.

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https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/le-junior-ballet

"L’ATELIER ROUGE" AU LABORATOIRE Dans cette vidéo, l’équipe scientifique chargée de la conservation et de la restauration des œuvres au MoMA analyse l’évolution inattendue de l’œuvre de Matisse.

Crédit artiste : © Succession H. Matisse 2024 Crédit photographique : © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac

LA NOCTURNE« KELLY / MATISSE »Vendredi 5 juillet 2024, de 19h à 23h

Pour cette Nocturne estivale, profitez des terrasses de la Fondation et plongez dans l’atelier d’Henri Matisse !
Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte de l'exposition et participez à l’atelier « Formes en fusion » inspiré de l’univers de l’artiste.
Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/visiter

 Passez une soirée dans l’atelier d’Henri Matisse ! Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte et participez à l’atelier Formes en fusion inspiré de l’univers de l’artiste. Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza, tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

 https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/matisse-l-atelier-rouge

son titre l’indique, L’Atelier rouge se définit d’abord pLa Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York, et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’oeuvre de 1911, l’une des œuvres emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient. L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux. Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte de création et l’aventure de cette peinture.

Simultanément, la Fondation présente aux niveaux -1 et 0, l'exposition « Ellsworth Kelly, Formes et Couleurs, 1949-2015 », consacrée à Ellsworth Kelly, considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains.
(Billet unique donnant accès aux expositions et à tout le bâtiment.)

« L’Atelier rouge, qui a maintenant plus de cent dix ans, est à la fois un point de repère dans la tradition séculaire des peintures d’atelier et une œuvre fondamentale de l’art moderne. »

Ann Temkin

Le cœur de l’exposition est constitué de L’Atelier rouge et de six peintures, trois sculptures et une céramique reproduites dans le tableau, réalisées entre 1898 et 1911.

Certaines sont célèbres, tel Le Jeune Marin (II) (1906) - est exposé en France pour la première fois depuis trente-et-un ans -, d’autres moins connues, comme La Corse, le vieux moulin (1898) ; d’autres encore ont été identifiées récemment. Trois œuvres appartiennent au SMK- Les Baigneuses (1907), Le Luxe (II) (1907-1908) et Nu à l’écharpe blanche (1909) -, tandis que l’assiette peinte par l’artiste en 1907 figurant à l’avant-plan de L’Atelier rouge provient de la collection du MoMA.

le rouge de Venise qui couvre la majeure partie de sa surface. Cette caractéristique résulte pourtant d’une décision tardive : Matisse appliqua cette couche de rouge sur une peinture presque achevée à la palette très différente. La précédente version du tableau donnait une vision plus naturaliste de l’atelier, dont le sol et les murs étaient de couleurs différentes et les formes du mobilier plus concrètes.

source article et photos fondation Louis Vuitton

Art Danse Culture

Cinéma, art ,culture, pub, marketing, avec Timothée Chalamet. La nouvelle campagne pour Bleu de Chanel avec Timothée Chalamet signée Martin Scorsese dévoilée Chanel lance une nouvelle campagne autour de son parfum "Bleu de Chanel" juste avant la fête des Pères, une période clé en termes de ventes de fragrances pour homme. Comme à son habitude, le géant de la mode et de la bea

La campagne est dirigée par Martin Scorsese, et Timothée Chalamet, l'ambassadeur du parfum Bleu de Chanel, en est la vedette. La société a déclaré qu'elle "inaugurait ainsi une nouvelle ère pour le parfum emblématique de la maison".

Scorsese a ainsi déclaré: "Le monde a changé. D'une certaine manière, la célébrité revêt un autre aspect. C'est encore plus extrême qu'il y a dix ou quinze ans". Dans cette optique, le film "explore la délicate ambivalence entre la surexposition liée à la notoriété, qui pousse l'acteur à vivre une version scénarisée de sa vie, et son désir profond de rechercher l'authenticité dans son métier".

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  

Que propose cette nouvelle réalisation? Des scènes contrastées, tournées en noir et blanc, qui "dépeignent la dualité entre la notoriété du personnage et son côté plus sombre, tandis que des éclairs de bleu, qui symbolisent l'espoir, apportent des lueurs d'optimisme. Cette utilisation ludique de la couleur atteint son point culminant dans la scène finale, dans laquelle le personnage de Timothée Chalamet, plongé dans un bleu mystérieux et charismatique, se retrouve face à sa vérité intérieure". 
 

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel 

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https://www.numero.com/fr/beaute/timothee-chalamet-se-libere-devant-la-camera-de-martin-scorsese-pour-le-parfum-bleu-de-chanel null

UN BALLET NE PEUT PAS EXISTER SANS DANSEURS. Ils portent en eux la technique, les connaissances, les étapes et la compréhension nécessaires pour donner vie à d’innombrables œuvres d’art. Ils sont la matière première, l’inspiration et la mémoire institutionnelle sur lesquelles s’appuient les chorégraphes. Dans ces pages, vous pourrez en apprendre davantage sur les merveilleux danseurs qui forment aujourd’hui le New York City Ballet.

CHORÉGRAPHIE CONTEMPORAINE I

 DES SÉLECTIONS CONTEMPORAINES SATURÉES EN COULEURS

Un ballet classique de Jerome Robbins ouvrant la voie vers l'avenir se combine avec trois œuvres de chorégraphes contemporains. Glass Pieces est le ballet électrisant de Robbins de 1983 sur la musique du compositeur contemporain emblématique Philip Glass. Alexei Ratmansky a utilisé une composition pour piano classique du XIXe siècle de Moussorgski pour créer un ballet qui traduit la musique dans les idiomes distinctifs du chorégraphe du XXIe siècle. Play Time de Gianna Reisen , qui a fait ses débuts au gala de mode d'automne 2022, est mis en musique par la chanteuse et compositrice lauréate d'un Grammy Solange Knowles. Et Red Angels , du regretté chorégraphe Ulysses Dove, est resté un incontournable du répertoire de la compagnie depuis ses débuts en 1994.

https://www.nycballet.com/season-and-tickets/spring-2024/contemporary-choreography-i

https://www.nycballet.com/discover/meet-our-dancers/

https://www.nycballet.com/

Hugo Marchand, danseur Étoile : « Je suis assez idéaliste »

Avoir rendez-vous avec une étoile, c'est poétique, non ? Surtout quand il s'agit d'une personnalité à son firmament, comme le danseur de l'Opéra de Paris, à l'emploi du temps impressionnant. Hugo Marchand, c'est 1,92 m de talent, d'intelligence, de sensibilité et de générosité au service aussi de son association pour la danse, pour amener son art auprès d'un public qui n'y a pas accès. Pas de deux avec un partenaire d'une virtuosité, y compris orale, indéniable.

 article By Valérie Robert

Enfant, vous avez été hypersensible...

Oui, c'est vrai. Aujourd'hui, je suis quelqu'un d'exigeant et de dur envers moi-même et envers les autres. Non par volonté, mais par déformation professionnelle. Or je cherche à retourner à cette hypersensibilité. Je ressens les émotions aussi fortement que lorsque j'étais gamin, ça n'a pas changé, mais ce qui me plairait serait de les exprimer autant que lorsque j'étais plus jeune, sans cette honte que j'avais alors. Je souhaite progresser, mieux danser, continuer à explorer différents personnages, mais, à 30 ans, je veux profiter plus. Depuis que je les ai eus, j'ai envie de me faire plaisir.

...

Quand on est une Étoile, est-on lunaire ?

Non, pas du tout. On se prend la vie en pleine tête, comme tout le monde. Dès que je quitte l'Opéra, je vois la misère à Paris, à l'instar de tous. Je fais mes courses au Carrefour du coin, je vis au cinquième étage sans ascenseur, c'est ça la réalité. Et tant mieux. Sinon, on resterait perchés, et ce ne serait pas sain. On est impactés par les personnages qui restent comme des fantômes derrière nous, mais nous avons des vies réelles. Je suis un homme de mon temps.

Dans quel univers avez-vous évolué ?

Il n'y a rien de plus normal que ma famille, à Nantes. J'ai un grand frère et j'ai grandi entouré de beaucoup d'amour dans une cellule familiale protectrice. J'avais très envie de devenir danseur, et j'ai été pris à l'école de l'Opéra de Paris, à 13 ans. Ça a été un moment difficile, parce que j'étais un ado assez malheureux, un peu Calimero, avec l'impression d'avoir moins que les autres ou de moins mériter. J'étais travailleur, agaçant pour les autres : j'ai eu mon bac avec mention très bien. En plus, je réussissais !

Y compris à l'Opéra...

On m'a appris à respecter l'aîné et les règles, et non à remettre en question la parole d'autrui, même si je sais que le sens critique est important. Mais je n'ai jamais été un rebelle, ce n'est pas ma nature. Le fait d'être parti jeune de chez moi m'a rendu responsable sur la façon d'organiser ma vie. En revanche, j'ai été pendant longtemps dépendant affectivement de mes parents. J'avais du mal à me détacher de leur avis, à prendre des décisions par moi-même. J'ai mis du temps à couper le cordon

Suite de l’article cliquez sur le lien,  source article Femina

https://www.femina.fr/article/hugo-marchand-danseur-etoile-je-suis-assez-idealiste?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR3RmeO1G-1nyTugHx3fNRsI9eMhk_2g0_Hzh1FtHrO7zopSuswbxBdQs7s_aem_Af4pLelC1jYC8vQB4o07u4p5KBmnGtiPeQxU-xfaiSgDR32ZjCW_UjXfCja7kZoCApl16Mo8brrUSiE1n7o8KVrf

https://hugomarchandpourladanse.org/

 

Société, la culture attaquée , la mairie de paris s'attaque à la culture, en faisant retirer des affiches pour la promotion d'un livre, "livre écrit par des écrivaines.

 Culture, en s'attaquant à la promotion d'un livre, en faisant disparaitre les affiches pour un livre, on se met du côté des censeurs et des dictatures, c'est une forme d'autodafé.

Dans notre société aujourd'hui tout doit être lisse, pas un mot qui sorte des clous, sinon la guillotine tombe.

 Liberté, ce mot qui est inscrit aux frontons de nos mairies, devient il juste un mot qui se vide de sa propre liberté.

 la mairie de Paris deviendrait elle un haut lieu de la censure culturelle, pour qui s'oppose à leur idéologie… Le mot liberté se couvre de noir à Paris.

Même les écrivains ,écrivaines, doivent bien choisir leurs mots, sinon les censeurs dégainent : liste non exhaustive,  homophobe, raciste, antisémite, xénophobe, islamophobe, transphobe, et bien d'autres.

Voici un exemple de la censure, cette affiche a été retirée des panneaux JC Decaux à Paris, elle serait transphobe. Livre écrit par des écrivaines, sur le sujet trans.

Affiche retirée sans aucun jugement des tribunaux, la mairie de Paris met en place une censure politique et idéologique.

Je ne vois pas de transphobie dans cette affiche. La censure de la ville de Paris, et du milieu des associations trans, est une aberration. Le retrait de l'affiche donne raison aux écrivaines sur la main mise, et l'infiltration dans les sphères de la société d'une certaine idéologie trans. Il y a eu la censure des religieux, maintenant celles des mouvements LGBTI+. La mairie de Paris en demandant le retrait de cette pub pour un livre, s'attaque à la liberté d'expression et à la culture. 

La liberté d'expression, est-elle menacée en France.  Les censeurs qu'ils soient politiques, associatifs, religieux. Ils  ont toujours le même objectif interdire de dire, interdire la critique, de dénoncer, de montrer, d'informer, de débattre librement, de s'opposer… la liberté d’expression, que les censeurs, ou les oppositions veulent muselée., souvent pour préserver leur idéologie, et maintenir ainsi une seule source d'information, sans oppositions ou critiques, ou remise en cause de leur vérité…

Comment dans notre société écrire, un roman, écrire le synopsis d'un film, choisir les acteurs et actrices ! le wokisme qui complète le morcellement de nos libertés, les réduits sous couvert parfois de l'inclusion des minorités…Dans quelle France vivons nous aujourd'hui, celle des bien-pensants des censeurs. la culture est menacée par des individus qui place leur idéologie au-dessus de la liberté. 

Art Danse Culture, , défend la liberté d'expression, le contenu du livre, vous l'aimez ou alors le détester  Dire les choses , choque parfois, il faut accepter la critique, aucun milieu est tout blanc, le milieu Trans comme les autres. Mettre sur le devant de la scène ce sujet pour informer le public, en dehors du milieu LGBTI+ . A vous de garder un esprit ouvert, sur le contenu de ce livre, afin de vous faire votre propre opinion sur le sujet, sans vous faire influencer par une cohorte de bien-pensants.

Une chose apparait déjà, les soutiens seraient de droite, la critique de Gauche, voilà le climat pour un livre qui ose dire les choses. Droite ,Gauche on s'en fou, on à le droit de mettre en pleine lumière ce sujet tabou,, sans tomber dans un retranchement idéologique. Traiter les gens qui seraient pour le livre de "transphobe" c'est un peu facile pour ne pas dire plus , pour éviter le débat et la critique. 

by Art Danse Culture

Quand un garçon déteste le foot et aime passionnément la danse… Dans cette création familiale et ultra vitaminée, Hervé Koubi interroge à nouveau ses origines et son histoire profonde. Pour cela il s’est associé à Fayçal Hamlat, rencontré il y a plus de 10 ans en Algérie et compagnon d’Art depuis, pour travailler ensemble à quatre mains sur leurs ressemblances, leurs différences mais surtout sur ce qui les unit profondément, une passion pour la danse qu’elle soit contemporaine, urbaine en tous cas toujours métissée.

COMPAGNIE HERVÉ KOUBI

Construit sur la base d’un texte de Chantal Thomas, autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse, Boys don’t cry sert de prétexte à une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre sur ce que c’est que de danser quand on est un garçon, tout en dessinant en creux la question d’aimer et de jouer au foot quand on est une femme, qui plus est quand on vient d’Afrique du Nord.

Pour ce projet, le chorégraphe franco-algérien offre à sept jeunes danseurs autodidactes l’occasion de montrer, entre hip-hop, danse de rue et danse contemporaine, leur virtuosité. Sur le plateau ils nous emportent dans leur énergie débridée, à la fois puissants et délicats, déconstruisant les clichés de la masculinité.

Formé à « l’Ecole de la danse», notamment chez Rosella Hightower, Hervé Koubi débute sa carrière d’interprète dans des pièces de Jean-Christophe Paré et d’Emilio Calcagno. 

Danseur ensuite au Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche puis au Centre Chorégraphique National de Caen avec Karine Saporta et dans la Compagnie Thor à Bruxelles avec Thierry Smits c’est en 2000 qu’il décide de développer son projet chorégraphique.

C’est d’abord la Tradition, et toute la transmission orale et corporelle qu’elle porte en elle, qui captera son intérêt. Une danse qui rassemble, qui unit, qui fait les liens entre les bals d’autrefois, les raves parties et les rassemblements dansés d’aujourd’hui. 

Ce sont ensuite des notions de traces, de mémoires, de filiations qui le conduiront notamment en Algérie, à la recherche de ses racines. 

C’est ainsi qu’en 2009, l’homme et son parcours artistiques ont été percutés par les danses urbaines même si elles étaient déjà présentes, comme un écho avant-coureur, dès ses premières créations.

Il envisage depuis la porosité des techniques entre elles comme un espace d’expérimentation qui dépasserait les cadres et les appartenances techniques et esthétiques.
Depuis 2017 il collabore sur l’ensemble de ses créations avec Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe avec qui il partage une vision commune. 

Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe issu des danses urbaines rencontré lorsqu’il était chorégraphe officiel du Ballet National d’Alger, a d’abord été danseur pour Hervé Koubi puis est devenu son assistant. 

Alors qu’Hervé Koubi a été percuté par la danse Hip-Hop, Fayçal Hamlat a fait le chemin inverse, influencé et nourri à son tour par la danse contemporaine.  Fayçal Hamlat apporte depuis sa contribution et est devenu aujourd’hui le collaborateur nécessaire d’Hervé Koubi pour affirmer une écriture métissée.

Chorégraphe de terrain c’est aussi dans la rencontre et le partage entre ses œuvres, les publics et les différentes pratiques qu’il développe avec son équipe de nombreux projets de territoires qui interrogent et définissent les frontières en creux d’un Ballet du XXIème siècle à la fois héritier de son histoire, ouvert et actuel.

Il a été décoré en juillet 2015 de l’ordre de Chevalier des Arts et des Lettres. 

https://www.cie-koubi.fr/

https://yurplan.com/events/BOYS-DON-T-CRY/115058?from=facebook&fbclid=IwAR3OXbKuJv15vUbV13EwHrLE8Vf6PWCK6XYW1JQrG7kaevIcPN-5o_FAiyE_aem_AWnN6RAhg7B293_lW9mEW56ZgPseS0eN9PHDSp30nwoMywCysIkOdqsDErCQoe7U4eQ380PHqLv6_kKvJGv3re9M

Art Urbain: Amis passionnés d’art urbain, dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes, Le M.U.R. Tours a le plaisir de vous convier, Passage du pèlerin, 37000 Tours, à la performance de...

 

 ROUGE HARTLEY

du jeu. 29 fév. au dim. 3 mars

ainsi qu'au vernissage de son œuvre,

vendredi 8 mars à 18:00

En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. 
Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est à dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours.
Le mur, le quartier, comme la toile et le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui-même.

Attachée au dessin et à la peinture, elle trouve sur les murs des villes un droit à la figuration et à l’engagement. Ses principales recherches sont axées sur les enjeux de valeurs et de propriétés dans l’espace public, le milieu urbain et ses précarités, et le féminisme.

 Pour en savoir plus sur Rouge Hartley

https://www.facebook.com/people/Le-MUR-TOURS/100064855144164/

https://www.instagram.com/murtours/

Le M.U.R. Tours

Contact : murtours@gmail.com Béatrice Jaillon-BIHAN 06 60 16 71 07 Phil 06 15 93 03 46  Séverine HERVÉ 06 89 94 50 29

Danseurs: Gay in Ballet : deux hommes défient les traditions du monde de la danse

 Défier les traditions dans le monde de la danse

              (EN HAUT) : PARKER KIT HILL (EN BAS) : JAMES WHITESIDE

James Whiteside, 32 ans, a réalisé le rêve de sa vie. En 2013, moins d'un an après avoir déménagé à New York pour rejoindre l'American Ballet Theatre (ABT) en tant que soliste, le natif du Connecticut a été promu danseur principal, un poste très prestigieux qu'il occupe depuis. Parker Kit Hill, 21 ans, a acquis une renommée rare pour son âge. Élevé à Fort Worth, au Texas, il est une quadruple menace digne du buzz, capable de chanter, de danser, de jouer et d'utiliser le monde vital des médias sociaux, qui ont diffusé son art de la performance queer et décalé à travers le monde et lui ont valu tout, des castings télévisés. à des entretiens avec le Huffington Post et Paper. Mais les deux hommes ont fait face à l’adversité au milieu de leurs succès, en particulier dans le monde raréfié du ballet. Whiteside, sans doute l’un des danseurs les plus reconnus au monde, et Hill, un étudiant en danse encore en train de trouver sa voie professionnelle, ont vécu des parcours très différents. Ce qui les relie, c'est leur art et leur queerness, deux choses qui n'ont pas toujours retenu l'attention des autres.

Malgré tout son apparat, sa délicatesse et ses éléments ostensiblement favorables aux homosexuels, le ballet - que ce soit dans le cadre de l'ABT ou de la Joffrey Ballet School, que fréquente Hill - peut également être un microcosme lié à la tradition des oppressions du monde au sens large. Entre les murs en miroir des studios de danse, Whiteside a fait face à des pressions implicites et explicites pour atténuer sa flamboyance, tandis que Hill a été ouvertement ostracisé pour sa noirceur et pour ne pas se conformer aux normes dites masculines. Raison de plus pour laquelle les deux hommes ont été poussés à ne pas se conformer. Tout en interprétant des œuvres classiques, Whiteside a également bouleversé l'image classique du danseur impeccable, rendant ses activités extrascolaires - drag, rap, mode, fumer du pot - facilement visibles aux yeux de tous. De retour à Joffrey avec une bourse complète après une pause bien méritée, Hill équilibre ses cours de danse tout en réservant des emplois d'acteur tout en continuant à divertir ses disciples – avec des perruques et du maquillage s'il en a envie. Alors que Whiteside se prépare pour la saison printanière d'ABT et que Hill se prépare pour un rôle dans la nouvelle saison de Broad City , tous deux s'assoient pour partager les pressions et les triomphes de leur métier.

                                   Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

OUT : Pouvez-vous décrire un cas où vous avez été confronté à une discrimination dans le ballet ?

Whiteside : Habituellement, quand les gens sont haineux, ils ne viennent pas vers moi et ne me disent pas : « Je te déteste à cause de ça ». Mais il y a cet écrivain pour ce genre de blog de ballet très suivi – et je ne veux même pas prononcer le nom pour donner à cette personne une quelconque notoriété – qui, de manière anonyme, prend un grand plaisir à faire honte à tout ce que je fais. Au fond, c’est un regard incroyablement homophobe sur quelque chose qui devrait être célébré. Et cela est bien loin de ma simple danse avec ABT. Je ne l'ai pas lu depuis des lustres, mais les gens viennent toujours vers moi et me disent : « Avez-vous entendu parler de cette chose ? Cette personne dit cela à votre sujet et vous devriez envisager de poursuivre en justice pour diffamation – engager une action en justice ! Et je n’ai tout simplement pas eu le temps ni l’attention parce que c’est tellement absurde. Ce qui est vraiment intéressant chez la plupart des personnes homophobes, c'est qu'elles sont trop lâches pour être ouvertement homophobes. Alors ils en parlent avec d’autres homophobes et créent ce petit monde d’homophobie dans lequel ils peuvent vivre confortablement.

De quelles manières enfreignez-vous les règles du ballet ?

Whiteside : Je ne cherche pas à être le rebelle du ballet. J'ai l'impression que c'est un truc très fatigué. J'essaie juste d'utiliser mon cerveau et de créer au mieux de mes capacités. Et j'apprécie vraiment les autres activités auxquelles je participe, la création de nouvelles œuvres, la participation au travail des autres, être une drag queen, être écrivain, rappeur, chanteur et chorégraphe. Toutes ces choses sont très importantes pour moi et c'est une belle rupture avec le classicisme d'ABT, que j'aime aussi. J'ai vraiment l'impression d'avoir quelque chose à prouver avec mon homosexualité et mon volume. Il est difficile de qualifier une chose de la plus extrême, car chaque chose a sa propre version de l'extrême. Je fume de l'herbe dans une vidéo que j'ai réalisée ; dans « Piece of Me », je parle de Britney Spears et de ma vie à New York. Et il y a tellement d'homosexualité dans les Dairy Queens, le groupe de drag dont je fais partie. Vous pouvez voir tout cela sur Internet. Je comprends à quel point un patron de ballet conservateur serait bouleversé en découvrant que je suis si ouvertement homosexuel. Mais ce n’est pas mon problème et cela ne va certainement pas me faire agir différemment. Ma vie en dehors de mes rôles n'a rien à voir avec mes rôles. Cela ne peut que les enrichir en me donnant plus de recul. 

  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Hill : La compagnie de ballet avec laquelle j'ai dansé au Texas m'a dit que je devais changer de coiffure. Parce qu'ils ne voulaient pas que j'aie un air trop ethnique sur scène. Parce que j'avais des cornrows. Dans la culture noire, avoir des cornrows est très soigné – c'est joli. Mais en ballet, non. Ils ne veulent pas que nous soyons comme ça. Même maintenant, on me dit toujours que je dois être rasé de près et que mes cheveux doivent être parfaitement afro, ce qui n'est pas ainsi que je les porte habituellement. La boucle de mes cheveux est telle qu'il est malsain de les porter tout le temps en afro : je dois les arracher et je perds mes cheveux à chaque fois que je les peigne. Mes cheveux sont généralement simplement déconstruits et fous – c'est naturel pour moi. Je l'ai dit à mes directeurs, mais ils s'en moquent. Ils se concentrent simplement sur le fait que ça a l'air « sympa ».

Avez-vous ressenti de la discrimination parmi vos pairs de différentes manières ?

Whiteside : Je trouve que, parfois, les danseurs de ballet hétérosexuels peuvent surcompenser le fait qu'ils font du ballet pour gagner leur vie. Et même si je ne sais pas si l'un d'entre eux est effectivement homophobe, je vois clairement la peur de paraître gay chez beaucoup de gens, au lieu de simplement exister et d'être à l'aise dans leur sexualité. Et c'est une généralisation, et bien sûr cela ne concerne pas tout le monde, mais je le vois néanmoins. Et encore une fois, pour en revenir à la lâcheté de l'homophobie, personne ne s'est jamais approché de moi en ma compagnie et m'a dit, vous savez, "Tu vas brûler, pédé !" Cela n'arrive pas. Peut-être que c'était le cas dans les années 70. Je ne sais pas. Et si cela se produisait, je sais qu’il y aurait une armée de soutien derrière moi et que cette personne serait licenciée.

Hill : Je suis allée danser avec un des professeurs qui enseignaient à Alvin Ailey, qui est une école très noire. Ils savaient comment donner une belle apparence aux danseurs noirs et comment faire en sorte que tout le monde se sente accepté. Ce professeur enseignait également à Joffrey, donc chaque fois que j'avais ce cours, je faisais comprendre que j'étais là et j'écoutais vraiment ce qu'il me disait. Et beaucoup de gens détestaient sa classe parce qu’il était le seul professeur noir que nous avions. Il enseignait un style de danse moderne qui était vraiment rafraîchissant, mais qui ne plaisait pas aux gens. Et même s'il serait incroyable, tous les rôles que j'obtiendrais chez Joffrey ne m'étaient, dans un sens, pas confiés, et je n'ai jamais été choisi pour jouer le rôle principal parce que j'étais noir. Je sais que. Je suis tout à fait capable de faire les choses que font tous ces autres hommes, mais je sais juste que je serai toujours négligé parce que je ne suis pas la figure masculine idéale pour le ballet. Je suis un homme mais je ne suis pas le bon homme. Et être gay ajoute une autre couche à cela. Je dois supprimer cette homosexualité dans une certaine mesure pour être un homme fort sur scène.

  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Quels commentaires avez-vous reçus de vos fans, de vos amis ou de votre famille et qui vous ont encouragé ?

Hill : Quand le directeur de la série au Texas m'a dit que je devrais me défaire les cheveux, j'étais confus mais je l'ai fait. J'avais peut-être 14 ou 15 ans. Je n'y ai pas vraiment réfléchi, mais quand je suis rentré à la maison, ma mère m'a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Je lui ai raconté ce qui s'était passé et elle s'est immédiatement énervée. Elle m'a dit : "Tu ne devrais pas avoir à faire ça à tes cheveux, tu devrais pouvoir continuer comme ça. Ce n'est pas bien. Je ne veux pas que tu aies l'impression que tu dois faire ces choses automatiquement. ... Vous auriez dû y résister et leur dire non, sinon vous ne seriez pas dans la série. J'aurais pu le faire mais je ne l'ai pas fait. Quoi qu'il en soit, je suis content qu'elle l'ait dit.

Whiteside : Une mère m'a envoyé un message à propos de son fils, et elle disait en gros que son fils est un de mes grands fans et qu'il est un jeune danseur et qu'il a toujours été très flamboyant et efféminé et fabuleusement gay depuis son plus jeune âge. Elle a dit qu'elle appréciait vraiment l'humour et l'ouverture d'esprit avec lesquels je me présentais et j'ai trouvé cela vraiment magnifique - cet enfant n'est pas seulement inspiré par ce que je fais, mais la mère y voit aussi un espoir pour un fils qui peut-être est victime d'intimidation à l'école parce qu'il est efféminé. Le simple fait de voir quelqu'un comme moi qui a essentiellement réussi pourrait l'aider. Cela m’a vraiment touché et j’ai trouvé que c’était magnifique qu’elle prenne le temps de me le faire savoir.

Hill : Je suis parti. C'était juste une accumulation de tout : ma vie personnelle, ma vie sur les réseaux sociaux, puis le monde du ballet. Tout est arrivé à un point d'ébullition et si j'avais continué sur le même chemin, je ne sais pas où je serais, car je me sentais presque devenir fou. Et quand je m'en suis éloigné, je savais qu'ils iraient bien parce qu'ils avaient toujours leurs danseurs blancs. J'avais l'impression que partir n'était pas leur problème. J’avais l’impression que tout ce qui leur manquerait, c’était le facteur divertissement. J'ai apporté davantage de divertissement parce que je n'étais pas le genre de danseur normal que l'on voit sur scène. Mais je savais aussi que ça allait être difficile pour eux de trouver une autre personne de couleur. Et quand j'ai quitté mon école, ils m'ont contacté et m'ont dit : "Nous voulons vraiment que tu reviennes." J'ai dit que la seule façon pour moi de revenir était d'obtenir une bourse plus importante et d'être mieux traité, et ils ont accepté cela. Ce qui est un peu fou : je bénéficie désormais d’une bourse complète. Ma réalisatrice et moi entretenons également une relation très étroite, et elle comprend maintenant que je gagne de l'argent grâce à mes réseaux sociaux et que cela doit aussi faire partie de ma vie.

  Danseur:   PARKER KIT HILL  

Pour l’avenir, qu’est-ce qui, selon vous, serait progressiste et changerait ce monde pour vous ?

Hill : Mon école m'a en fait dit : « Nous voulons vraiment que vous soyez ici et nous nous soucions vraiment de vous. » Ils ont dit qu’ils avaient enfin l’impression de se réveiller et de grandir, et qu’ils étaient plus compréhensifs. Et il y a plus d'acceptation. Mon réalisateur m'a dit : "Je vous confie davantage de rôles, et je fais des rôles plus importants pour vous parce que j'ai l'impression que vous avez le potentiel pour le faire." J'ai dit : "Eh bien, merci." Dans mon école au moins, j'ai l'impression qu'ils acceptent soudainement plus la couleur de ma peau et aussi que je sois plutôt flamboyant. J'ai l'impression qu'ils dépassent cela et me voient comme un danseur.

Whiteside : Il est impossible que le travail queer ne s'infiltre pas dans le ballet classique. Il s’agit parfois de petits pas. Il y a deux ans, nous avons monté une production de < Othello > de Lar Lubovitch, un chorégraphe de ballet moderne contemporain bien connu. Dans la série, je joue Iago, et il y a eu beaucoup de spéculations sur la sexualité de Iago. J'ai passé un très bon moment à jouer ce rôle car, même s'il y a des moments où il est très clair que mon intérêt réside dans une femme, il y a encore des moments où j'interagis avec Othello et je peux explorer mes nuances homosexuelles et mes désirs profonds. Et il y a de très beaux moments dans ce travail. Mais il existe des chorégraphes queer qui repoussent les limites beaucoup plus loin en ce qui concerne les relations entre partenaires masculins et féminins représentées dans la danse. Un de ces jours, je vais faire un pas de deux super gay avec un homme et je vais vivre ma vie.

Photographie : David-Simon Dayan
Assistant photo : Landon Yost
Photographié à l'American Ballet Theatre, New York, NY

source article:  lien

https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gay-ballet-james-whiteside-parker-kit-hill-are-defying-traditions-dance-world

 | Gay in Ballet : James Whiteside et Parker Kit Hill défient les traditions du monde de la danse

Source photos site out.com 

https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gallery-james-whiteside-parker-kit-hill

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Seule la danse, une année au conservatoire de Paris Une immersion au sein du Conservatoire auprès d’apprentis danseurs. Chaque trimestre, nous vibrons avec eux et découvrons la manière dont ils s’emparent des révolutions actuelles autour du corps, des genres et des représentations ainsi que leurs tentatives de faire bouger les lignes d’une institution exigeante.

 

Seule la danse, dernière année au conservatoire

Elles et ils ont 18 ans et entament leur dernière année de formation "danse " au prestigieux Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il faut passer le certificat mais aussi décrocher un contrat dans une compagnie. Les auditions se succèdent. La pression monte, pas droit à l’erreur. Une année tremplin vers le monde ultra sélectif de la danse.

Bienvenue sur arte.tv !

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-023181/seule-la-danse-une-annee-au-conservatoire-de-paris/

 https://www.arte.tv/fr/videos/112408-000-A/seule-la-danse-derniere-annee-au-conservatoire/

le danseur Julien Favreau nommé directeur artistique par intérim du Béjart Ballet Lausanne

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https://www.dansermag.com/2024/02/05/julien-favreau-directeur-interimaire-du-bejart-ballet-lausanne/?fbclid=IwAR2MTbUZwR6fRt_tSRgj252BH9Yc5myJqPehr3ubHSoMDJenC3pP_Y-G4qw

https://www.bejart.ch/danseur-euse/julien-favreau/

https://www.letemps.ch/culture/scenes/le-danseur-julien-favreau-nomme-directeur-artistique-ad-interim-du-bejart-ballet

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Ministre de la culture, voilà un ministère, qui ne connait pas la poussière, 5 ministres en 7 ans.

Décidément ce ministère de la culture, devient un refuge pour les intermittents de la politique.

5 ministres depuis 7 ans ! Ce ministère se transforme en voiture balai de la politique. Ce ministère serait-il devenu un maroquin ou un strapontin politique, pour boucler la liste d’un gouvernement.

Depuis André Malraux et Jack Lang, tous les ministres qui sont passés par ce ministère, n'ont jamais eu la fibre culturelle. La culture il faut l’aimer, aimer les artistes, les créateurs, tous les acteurs, même si parfois cela est difficile. Ce ministère manque de projets et d'ambition, et surtout d'une vision culturelle. Les politiques pensent qu'ils peuvent s'adapter à tous les ministères, c'est une foutaise. La nomination de Rachida Dati, en France on passe d'un ministère à un autre, de la justice à la culture. On ne leur demande pas de connaitre, simplement d'occuper le fauteuil et de gérer au mieux. Voilà le résultat, un ministère sans éclat sans projet porteur pour la France et son rayonnement. Soutenir la création et tous les artistes, passe par une implication forte, la culture n'a pas besoin d'un ou une ministre politique, elle a besoin d'un créateur d'idées pour faire rayonner la culture au plus haut niveau, avec une ambition culturelle pour la France et nos artistes.

By Art Danse Culture

Danse le combat des anges. deux beaux Danseurs qui deviennent des anges dans un combat plein de forces et de tendresses.

 On aimerait voir d'avantage ce genre de combat viril et sensuel et non des guerres et la violence.

les corps se touchent, les regards sont puissants et profonds.  Une énergie féline se dégage des corps des danseurs.

Proust Morel et St Loup ou le combat des anges 2007

Danseurs   Mathieu Ganio & Stéphane Bullion.