ART DANSE CULTURE: 2018-06-17

LA DANSE EN DANGER

La danse en difficulté face à une conjoncture politique et économique, qui met la création et l’art chorégraphique en danger. Le social et toujours le social qui plombe nos comptes, le social reste apparemment la priorité des politiques, raison politique, électorale, et surtout acheter la paix sociale, tout cela au détriment de l’intérêt général et de la culture .by Art Danse Culture COMMUNIQUÉ DE PRESSE G-DANSE PRÉSENTATION DE CETTE INITIATIVE LE JEUDI 10 JUILLET À 14H AU GRENIER À SEL - AVIGNON Dans le cadre d'un événement chorégraphique initié par les Régions Centre-Val de Loire & Bourgogne-Franche-Comté Les équipes chorégraphiques de la Région Centre-Val de Loire rencontrent aujourd’hui des difficultés sans précédent pour produire et diffuser leur travail sur notre territoire. Dans un contexte économique et social de plus en plus rude, cette problématique ne fait malheureusement que s’aggraver. Face à cette situation, nous avons souhaité réactiver une coopération renforcée entre nos structures de production et/ou de diffusion, initiée à l’aube de la crise sanitaire. Le principe est simple : unir nos moyens et nos forces pour mieux accompagner les projets, de la création à la diffusion, en passant par la production. Concrètement, nous nous réunissons régulièrement afin de partager les projets en cours de création, d’échanger autour de leurs enjeux, et de sélectionner collectivement ceux que nous accompagnerons, en mobilisant une enveloppe de coproduction commune. Nous poursuivons ainsi l’objectif d’accompagner au moins deux projets par an, d’envergure différente — tant en matière de production que dans le parcours des équipes — en veillant à respecter la parité. En 2026, cette initiative permettra de soutenir deux projets en production (pour un montant global de 40 000 €) et de garantir à chacun une tournée régionale, aussi cohérente que possible, sur la saison 2026/2027. Cette démarche n’a rien de révolutionnaire, mais pour notre territoire, elle est essentielle. Et surtout, elle est inédite en matière de danse. Pour qu’elle soit lisible et identifiable par le plus grand nombre, nous l’avons nommée : G-DANSE. Aujourd’hui, le G-DANSE rassemble dix structures aux typologies variées et espère en associer davantage encore, afin de faire émerger une véritable dynamique chorégraphique à l’échelle régionale. Pour le G-DANSE : Centre chorégraphique national d’Orléans Centre chorégraphique national de Tours Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux Halle aux Grains – Scène nationale de Blois L’Atelier à spectacle, Scène conventionnée d’intérêt national ‘Art en territoire’ de l’Agglo du Pays de Dreux La Pléiade de La Riche La Pratique, AFA de l'Indre Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale Scène nationale d’Orléans SPL C'Chartres Spectacles source du communiqué de presse, CCNT centre chorégraphique national de Tours

Les étoiles au château, association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos

J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris. https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/

le danseur classique aujourd'hui dans notre société

Actuellement le ballet de l'opéra de Paris se compose, de 9 danseuses étoiles et de 7 danseurs étoiles. La danse classique manque de jeunes hommes qui choisissent cette voie artistique.

Cet art est souvent mal perçu par une partie de l'opinion publique, des préjugés sur les jeunes garçons qui font de la danse, sont toujours présent en 2021.

Croire que cela bouge facilement est une erreur, cela commence par les parents et l'entourage, pas de danseur classique en collant moulant dans la famille cela fait homo comme ils disent.

Pour ceux qui pensent que la danse est un truc de fille, que les garçons qui font de la danse sont des mauviettes, ils devraient venir dans un cours de danse pour réaliser, combien cela demande de travail et d'efforts et d'années de persévérance pour ne rien lâcher dans les moments difficiles. je ne vais par faire un comparatif avec le milieu du foot, je serais très désagréable avec les homophobes de cette fédération.

Les stéréotypes, les discriminations, les taquineries, le harcèlement, faites aux garçons en collants, qui ne cachent rien à travers le collant moulant, comme le David de Michel-Ange, (Michelangelo). Toutes les remarques homophobes et les moqueries n'encouragent pas les vocations. Le danseur assume sa passion pour cet art ou la perfection du geste est primordiale. Mon blog est une vitrine de cet art, il est le reflet de la pratique des danseurs et des danseuses classiques et contemporaines.

J’expose des sujets qui reflètent les difficultés des danseurs et des danseuses dans leur parcours au quotidien...

By Georges Ratineau