Danseur Benjamin Freemantle du ballet de San Francisco , une révélation , un talent un artiste complet.

San Francisco Ballet

                                              Benjamin Freemantle

BIOGRAPHIE
 Né: New Westminster, Colombie-Britannique, Canada

FORMATION
Caulfield School of Dance École de ballet de  San Francisco Programme de stagiaires de l'école de ballet de San Francisco, 2013-2014

BALLET DE SAN FRANCISCO   Nommé apprenti en 2014

Rejoint la Compagnie comme membre du corps de ballet en 2015
Promu soliste en 2018
Promu premier danseur en 2019

"Je pense que la danse dit ce que les mots ne peuvent pas."Benjamin Freemantle  a été promu danseur principal en mai, peu de temps après ses débuts en tant que sorcière des mers dans  La Petite Sirène de Neumeier . Pour de nombreux mécènes, le moment d'évasion de Freemantle a eu lieu en 2018 Unbound: A Festival of New Works, lorsqu'il a créé le rôle principal dans  Your Flesh Shall be a Great Poem  de Trey McIntyre, qui revient avec une autre première mondiale dans la saison 2020.

Vous avez dit que l'un de vos rôles préférés au SF Ballet est la sorcière des mers. Pourquoi et comment vous y êtes-vous préparé ?

Je dois être le méchant, ce qui n'arrive jamais pour les danseurs classiques - nous sommes généralement des princes et des bouffons. Être le «méchant» a été une expérience formidable. En termes de préparation, certaines personnes aiment avoir toutes les informations disponibles - elles veulent savoir de quoi il s'agit [avant d'aborder un rôle]. Pour moi, je préfère avoir moins d'informations et plus de direction et d'impulsions pour travailler, donc vous construisez un personnage unique et original plutôt que quelque chose qui existe déjà, quelque chose qui a été fait auparavant.

Avez-vous un endroit préféré à War Memorial Opera House?
Je suis une personne du genre vestiaire. Je vais rester là-haut jusqu'à 10 minutes avant de devoir monter sur scène. . . Il s'agit plutôt d'étirer et d'échauffer chaque muscle. J'ai besoin de ma propre musique et de mon rouleau et de toucher mes pieds. Et puis tu vas juste sauter partout, faire couler le sang et puis c'est comme bam - tu es allumé.

Quels autres loisirs as-tu ?

Je vais être honnête : j'ai une quantité agressive de passe-temps. J'ai cousu des collants et des tenues. Je dirige et chorégraphie. J'ai écrit deux scénarios complets. Je modélise. J'accueille des expositions d'art maintenant, apparemment aussi.

 

Vous avez également coupé les cheveux des sans-abri. Tout ça c'est à propos de quoi?
C'est une question d'humilité et d'empathie. C'est tellement facile de les voir dans la rue et de dire « c'est comme ça ». Mais c'en est une autre de s'arrêter et de leur parler, de les voir tels qu'ils sont. J'adore donner des coupes de cheveux parce que tout le monde a l'air frais et heureux après une coupe. Vous peignez leurs cheveux et vous les avez coiffés et les avez fait se sentir mieux accueillis dans la société.

Que faites-vous lorsque vous avez une pause de deux heures ?

Selon les projets que j'ai en cours, je pourrais envoyer un e-mail ou éditer une vidéo ou signer des documents. J'aime aussi me détendre, prendre un café et discuter avec les gens dans le salon des danseurs. Ou j'irai au centre de fitness et je soulèverai quelques poids ou j'irai dans le bain à remous.

 

Quels autres entraînements faites-vous?
Lorsque j'ai rejoint la Compagnie pour la première fois, j'ai regardé autour de nous tous nos danseurs principaux et j'ai remarqué leur type de corps. Tout le monde était très large, avait des dorsaux, avait des muscles - tous les hommes avaient l'air très masculins. À ce moment-là, j'ai décidé de commencer à m'entraîner, pour obtenir ce physique. Lorsque [SF Ballet] s'est associé à Fitness SF, j'ai commencé à nager un mile chaque jour et à soulever des poids.

Pour moi, j'aime voir des hommes qui ont l'air musclés, qui ont l'air larges et travaillés, tu sais ? Vous n'obtiendrez pas tout du ballet. C'est le haut de votre corps qui a besoin de travail supplémentaire : il faut aller à la salle de sport, s'entraîner avec des poids et frapper fort.

                               Benjamin Freemantle SFDFF 2020 Performance

À quelle fréquence voyez-vous d'autres spectacles ? Qu'aimez-vous voir ?

Nous recevrons occasionnellement des offres de billets par l'intermédiaire du Ballet. Il y a quelques mois, nous avons vu The Jungle au Curran. C'était un spectacle phénoménal. Il y a eu un long moment de silence après la fin du spectacle, car tout le monde en a été émotionnellement anéanti. Cela a revigoré mon amour pour le théâtre et l'impact qu'il a.

Je pense – pour en revenir à ce que l'art peut faire – que c'est exactement cela. C'est avoir cette réaction et les gens se rassemblent et ressentent l'empathie, l'humilité et l'humanité de tout cela. Je pense que venir dans un endroit pour regarder l'histoire de quelqu'un d'autre est la chose la plus désintéressée que vous puissiez faire.

Image d'en-tête : Benjamin Freemantle // © Erik Tomasson.  source autres  photos Facebook et Instagram

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https://www.sfballet.org/benjamin-freemantle/

https://www.sfballet.org/artist/benjamin-freemantle/

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https://www.sfballet.org/school-education/trainee-program/

livre culture; ,Le danseur étoile Germain Louvet publie Des choses qui se dansent chez Fayard. Un récit où ce danseur noble, sans doute le plus beau de la génération actuelle, interroge les codes de son art. Un exercice de liberté pratiqué avec un zeste d’insolence.

                                                      En vente dans toutes les librairies 19€

Germain Louvet, danseur étoile de l'Opéra de Paris, raconte sa passion et convoque les œuvres qui le portent, celles qui lui résistent. Mais sur scène comme en coulisses, le danseur étoile essaie de bousculer l’ordre établi du milieu de la danse. Germain Louvet fait porter sa voix en faveur de davantage de diversité, remet en cause les codes inculqués, questionne les stéréotypes des corps, et interroge sa pratique jusqu’à renverser l’idée de vocation. Ce récit est celui d’un artiste engagé, pour qui toutes les choses qui se dansent sont un cri.

« Être danseur, c’est passer beaucoup de temps devant le miroir. Comment ne pas m’interroger à chaque spectacle sur mon rôle ? Comment dois-je l’habiter, l’interpréter et le danser devant un public d’aujourd’hui ? J’ai décidé de me raconter tel que je suis, pour être capable ensuite de m’adresser à ceux qu’on ne représente hélas jamais. Le chemin va être long, mais je ne me retournerai pas. Je dois accepter celui que j’étais hier et que je suis toujours, étoile ou pas. Le titre n’y change rien. »

Le 28 décembre 2016, Germain Louvet est consacré danseur étoile à l’issue d’une représentation du Lac des cygnes. Investi d’une exigence d’excellence depuis son admission à l’école de danse de l’Opéra de Paris à l’âge de douze ans, il raconte sa passion, convoque les œuvres qui le portent, celles qui lui résistent. Mais sur scène comme en coulisses, le danseur étoile essaie de bousculer l’ordre établi du milieu de la danse.

Germain Louvet fait porter sa voix en faveur de davantage de diversité, remet en cause les codes inculqués, questionne les stéréotypes des corps, et interroge sa pratique jusqu’à renverser l’idée de vocation. Ce récit est celui d’un artiste engagé, pour qui toutes les choses qui se dansent sont un cri.

https://www.fayard.fr/documents-temoignages/des-choses-qui-se-dansent-9782213717425

https://www.arte.tv/fr/videos/107863-001-A/germain-louvet-le-danseur-etoile-qui-a-les-pieds-sur-terre/

http://www.regards.fr/qui-sommes-nous/article/histoire-d-un-titre 

Art Danse Culture. Germain Louvet, se revendique de gauche, son compagnon est Pablo Pillaud-Vivien , responsable éditorial chez regards, ligne éditorial ancrée à gauche... 

,je vous ferais part  de ma critique prochainement. sur  ce livre. Georges Ratineau Art Danse Culture.

Cinéma danse, EN CORPS un film de Cédric Klapisch 2022, avec Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Denis Podalydes, Muriel Robin, Pio Marmaï, François Civil et Souheila Yacoub.

Danseuse à l’Opéra, Marion Barbeau, ici dans « Body and Soul », une pièce de Crystal Pite, s’est lancée à corps perdu dans le cinéma et la danse contemporaine.

Photo Laurent Philippe/Divergence-images.com

Interview cinéma d'une émission produite par CANAL+ autour d'un film disponible sur CANAL+ ou sortant en salles, un événement ou une actualité du 7ème Art

Marion Barbeau, de l’Opéra de Paris à Klapisch : “Ce n’était pas mon métier, mais en fait, j’en crevais d’envie”

Première danseuse à l’Opéra de Paris, premier rôle dans “En corps”, le film de Cédric Klapisch. Comme son personnage, la jeune femme formée au ballet classique ressent une irrésistible attraction pour la danse contemporaine. Portrait.

Première danseuse à l’Opéra de Paris, premier rôle dans “En corps”, le film de Cédric Klapisch. Comme son personnage, la jeune femme formée au ballet classique ressent une irrésistible attraction pour la danse contemporaine. Portrait.

Elle a des airs de chat agile, athlétique et gracieux. Marion Barbeau, première danseuse à l’Opéra de Paris, est la tête d’affiche du nouveau film de Cédric Klapisch, le réjouissant En corps, dans le rôle d’Élise. Une ballerine victime d’une grave blessure à la cheville, dont le destin va être bouleversé, et la foi, revigorée, auprès d’une troupe de danseurs contemporains rassemblés autour du chorégraphe Hofesh Shechter.  source article telerama.fr 

https://www.telerama.fr/cinema/marion-barbeau-de-l-opera-de-paris-a-klapisch-ce-n-etait-pas-mon-metier-mais-en-fait-j-en-crevais-d-envie-7009686.php

http://www.regards.fr/qui-sommes-nous/article/histoire-d-un-titre .

film actuellement dans les salles..

photo capture affiche cinéma art danse culture

ART DANSE CULTURE:A vu le film pour vous. film de Cédric klapisch, une sortie des palais de la danse classique, vers des lieux ou la danse retrouve une source contemporaine humaine. Une belle histoire qui dépoussière les lustres de la danse classique, pour nous amener vers la danse des corps, des âmes, ou les pieds des danseurs, des danseuses, sont en contact avec le sol, dans une frénésie du mouvement. Un film rafraichissant qui nous redonne la pêche et le sourire. Muriel Robin est égale à elle-même une actrice aux talents multiples, qui vie les personnages, elle incarne sans filtre. Marion Barbeau est une découverte dans ce rôle, une actrice est née, elle passe de la danse classique de l'opéra de Paris, au bâtiment sans dorure, pour se transformer en danseuse contemporaine. Marion Barbeau, une danseuse future étoile du cinéma. Le film met en avant la force de caractère des danseurs et danseuses, qui se retrouvent parfois avec des blessures, qui mettent leur carrière entre parenthèse, ou arrêtent leur carrière. Ce film est une source d'espoir pour les jeunes danseurs ou danseuses, qui vivent leur carrière bloquée dans la hiérarchie de l'opéra de Paris. La danse moderne ouvre des portes à l'infinie pour la création. Le ballet classique est une émanation d'une vieille institution monarchique, les grades des danseurs, sont comme les sujets du roi soleil. Sujet en 2022 cela fait soumission à la hiérarchie d'une époque révolue.

Un film à voir et revoir, un peu d'air fais dans une période si morose. En corps est une histoire de passion et d'amour qui fait du bien.  Georges  Ratineau  by Art Danse Culture