Hugo Marchand, Germain Louvet, Agnès letestu ,Dorithée Glbert, le plaisir d'offrir un livre la tête dans les étoiles de la danse. ils, elles dansent aussi avec la plume...

Hugo Marchand

Hugo Marchand s'est réveillé un matin avec un rêve. Il avait neuf ans. C'est à ce rêve de danse que ce virtuose de la nouvelle génération d'étoiles de l'Opéra de Paris s'est accroché. Quatre ans après son entrée au conservatoire de Nantes, médaillé d'or à treize ans, il est admis à l'École de danse de l'Opéra national de Paris. Malgré son profil atypique, Hugo Marchand intègre le corps de ballet de l'Opéra à dix-sept ans. Il gravit les échelons, se mesure aux autres, comme à lui-même, dans les concours internationaux et..

Hugo Marchand

https://youtu.be/j4oByrYDdE0

La danseuse étoile Agnès Letestu a marqué les plus grands rôles par la profondeur et l'originalité de ses interprétations, à l'Opéra de Paris et sur les scènes les plus prestigieuses, du Bolchoï à la Scala, de Tokyo à Cuba... Elle a mis son extraordinaire virtuosité au service des personnages qu'elle a incarnés, des plus directement passionnels et figuratifs, comme la Dame aux camélias ou Giselle, aux abstractions des créations contemporaines.   Danseuse, créatrice de costumes, professeur...

Agnès LETESTU

 

Être danseur, c’est passer beaucoup de temps devant le miroir. Comment ne pas m’interroger à chaque spectacle sur mon rôle?? Comment dois-je l’habiter, l’interpréter et le danser devant un public d’aujourd’hui?? J’ai décidé de me raconter tel que je suis, pour être capable ensuite de m’adresser à ceux qu’on ne représente hélas jamais. Le chemin va être long, mais je ne me retournerai pas. Je dois accepter celui que j’étais hier et que je suis toujours, étoile ou pas. Le titre n’y change rien.?»

Germain lOUVET

" Le feu et la grâce "Lorsqu'elle assiste à son premier ballet, Dorothée a tout juste dix ans et danse au conservatoire de Toulouse depuis trois ans.

À l'issue de la représentation, elle n'a plus qu'une idée en tête : devenir danseuse étoile. Après un premier échec qui, loin de la mettre à terre, lui donne encore plus de détermination et de force, Dorothée intègre l'école de l'Opéra de Paris l'année suivante. Elle vient d'avoir douze ans.
Puis, parce qu'elle ne peut s'imaginer un autre parcours et qu'elle sait ...

Tous ces livres sont en vente chez votre libraire, ou sur internet...Fnac, Amazon...

By Art Danse Culture Georges RATINEAU

Danseur, Daniel Rober Silva; Grand sujet au ballet national des Pays- Bas, une compagnie de niveau international.

Daniel Rober Silva Avec le Dutch National Ballet depuis :
 2015

Lieu de naissance : 
Uberlândia (Brésil)

Carrière au Dutch National Ballet : 
Grand sujet (2021), Coryphée (2018), Corps de Ballet (2017), Élève (2016), Junior Company (2015)

Formation : École nationale de ballet du Canada:  Prix: ​​Peter Dwyer

                               source photos  Instagram et Facebook

                                                                        Daniel Robert Silva

Finally back on stage after a long process of recovery, thanks to all my colleagues at @nationaleoperaballet and mentor @gguillaume65 for the support! 

source photo Instagram 

https://www.instagram.com/drobertsilva/?hl=fr

https://www.operaballet.nl/en/dansers/daniel-robert-silva

À propos du Ballet national des Pays-Bas

Au cours des 59 dernières années, le Dutch National Ballet est devenu l'une des plus grandes compagnies de ballet au monde. Avec un répertoire unique et large, une tradition d'innovation et environ 80 danseurs du monde entier, la compagnie joue un rôle de premier plan dans la vie culturelle néerlandaise et au-delà.

https://www.operaballet.nl/en/ballet/dutch-national-ballet#dancers

https://en.wikipedia.org/wiki/The_National_Ballet_Academy_of_Amsterdam

by Art Danse Culture

Florimond Lorieux Danseur, coup de cœur de Art Danse Culture. pour Florimond Lorieux, danseur à l'opéra de Paris, sujet, voilà un mot qui sous-entend une soumission au roi ! Nous ne sommes plus sous louis XIV.

 Florimond Lorieux, est un danseur , sujet de l'opéra de Paris. un danseur  qui mérite mieux que le grade de sujet... le corps de ballet d l'opéra de Paris, à besoin d'un bon coup de balai !

   Mon coup de cœur se porte sur Florimond Lorieux , un danseur talentueux. 

1996 Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.

2005 Est engagé dans le Corps de ballet.
2009 Coryphée
2010 Sujet 

Un petit tours par les USA

Et retour à Paris à l'opéra Garnier...

Vous pouvez retrouver Florimond  Lorieux sur Facebook...

https://www.operadeparis.fr/artistes/florimond-lorieux 

Art Danse Culture by Georges Ratineau

Danseurs étoiles opéra Garnier Paris Il y a actuellement 6 danseurs hommes à l’opéra de Paris. 6 danseurs dans le corps de ballet des étoiles. Un manque de vocation, des préjugés sur les danseurs, qui sont toujours ancrés dans la société. La difficulté pour arriver au titre d'étoile, il faut de la persévérance pour devenir étoile.

Certes on peut être un très bon danseur sans être une étoile, et faire une belle carrière. Parfois un premier danseur, un sujet,  seront des danseurs épanouis et heureux, et d’excellents artistes à  côté des étoiles, il faut bien des satellites au soleil.

Germain Louvet, danseur étoile

 Hugo Marchand,  danseur étoile

Mathieu Ganio,  danseur étoile

Mathias Heymann,  danseur étoile

Paul Marque, étoile,  danseur étoile

François Alu,  danseur étoile

 10 danseuses étoiles

13 premiers danseurs, danseuses.

39 sujets

30 Coryphées

63 Quadrilles

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie

ART CONTEMPORAIN : Louis Vuitton dévoile 43 galeristes exposant des artistes contemporains à la première foire Paris+ par Art Basel La maison Louis Vuitton va présenter une quarantaine de galeristes exposant des artistes contemporains et modernes majeurs à l'occasion de la première édition de la foire d'art contemporain Paris+ par Art Basel, qui se tient cette semaine dans la capitale.

    Louis Vuitton à la foire Paris+ Par Art Basel - Louis Vuitton

Le stand de Vuitton à la foire, qui se tiendra au Grand Palais Éphémère, présentera une sélection d'œuvres d'artistes contemporains et même des modèles originaux uniques de malles commandées par Henri Matisse et Francis Picabia en 1909.
 
Parmi les points forts, on peut évoquer plusieurs collaborations artistiques remarquables, à travers un foulard en soie Van Gogh réalisé par Jeff Koons, un skateboard de marque de Stephen Sprouse et une malle de voyage retravaillée par Cindy Sherman. Parmi les autres œuvres originales qui ne manqueront pas d'attirer l'attention, on peut citer également une figurine en cire de Yayoi Kusama réalisée par l'artiste, une sculpture de panda sur une malle Louis Vuitton vintage de Takashi Murakami, des peintures de Richard Prince et Alex Katz, ainsi qu'une photo de Jean Larivière.

Cette toute nouvelle foire d'art contemporain se tiendra du 19 au 23 octobre dans le Grand Palais Éphémère, une structure temporaire imposante conçue par Jean-Michel Wilmotte. Construite devant l'École militaire pour une durée de trois ans, elle est conçue pour accueillir de grandes expositions, des défilés de mode et des lancements de produits, tandis que le Grand Palais fait l'objet de rénovations importantes en vue des Jeux olympiques d'été de 2024.

L'espace Vuitton présentera également sa collection Artycapucines, composée de créations d'artistes internationaux de renom, qui tous ont revisité le célèbre sac Capucines de Louis Vuitton, au design classique moderne. C'est à l'occasion de la foire de Paris+ par Art Basel que, pour la première fois, l'ensemble des sacs de la collection sera exposé en un même lieu, avec notamment les inspirations d'Alex Israel, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Henry Taylor, Donna Huanca, Zeng Fanzhi, Urs Fischer, Zhao et Tschabalala Self.
 
C'est il y a près d'un siècle que Gaston-Louis Vuitton, le petit-fils du fondateur de la marque, a commencé à passer des commandes à des artistes afin qu'ils travaillent en collaboration avec la Maison sur des publicités, des vitrines ou encore des flacons de parfum.  
 
"Depuis 1988, Louis Vuitton a perpétué cet héritage, en collaborant avec certains des plus grands noms de l'art moderne et du design, parmi lesquels Sol LeWitt, James Rosenquist, Cesar et Olafur Eliasson, et en organisant des expositions d'artistes tels que Sophie Calle, Dan Flavin et Francesca Woodman dans ses galeries en magasin", précise la maison dans un communiqué.
 
Soulignant son engagement en faveur des beaux-arts et de la créativité, la maison a ouvert en 2014 la Fondation Louis Vuitton à Paris, conçue par Frank Gehry. Une création qui est devenue très rapidement une nouvelle destination parisienne incontournable pour les amateurs d'art et les passionnés de créativité.
 
Aux côtés de sociétés comme Audemars Piguet, David Yurman, BMW et Guerlain, Louis Vuitton est un partenaire associé de Paris+ par Art Basel.
 
Louis Vuitton sera présent lors de Paris+ par Art Basel, qui se tiendra du 19 au 23 octobre 2022 au Grand Palais Éphémère, 2 Place Joffre, 75007 Paris.

https://fr.fashionnetwork.com/news/Louis-vuitton-devoile-43-galeristes-exposant-des-artistes-contemporains-a-la-premiere-foire-paris-par-art-basel,1449947.html

https://parissecret.com/art-et-culture-les-expositions-les-plus-attendues-de-2022-a-paris/

 Paris + par Art Basel : choc de titans annoncé pour la nouvelle foire d’art moderne et contemporain

Lancée par Art Basel, la nouvelle foire d’art moderne et contemporain Paris + s’installe au Grand Palais Éphémère. S’inscrivant pour l’instant dans la continuité de la Fiac, elle développe elle aussi un programme de sculptures et d’installations à travers Paris et attire comme un aimant de nombreux événements off.

L’annonce de l’éviction de la Fiac au profit du groupe suisse MCH avait créé une onde de choc, notamment au sujet du nombre de galeries hexagonales qui seraient acceptées. Mais Paris + annonce d’emblée que 61 de ses 156 exposants, soit 39% du total, ont des espaces en France et que cette première édition à Paris, comme le souligne Clément Delépine, « s’accompagne d’une posture d’humilité ». Le challenge est bien de satisfaire des collectionneurs internationaux de très haut niveau – l’équipe VIP d’Art Basel totalise trente personnes qui leur sont dévolues – tout en maintenant une spécificité française.

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/paris/paris-par-art-basel-choc-de-titans-annonce-pour-la-nouvelle-foire-dart-moderne-et-contemporain-11177391/

La FIAC ne se tiendra pas cette année au Grand Palais Ephémère. .

Retrouvez-nous pour la prochaine édition de Paris Photo,

première foire internationale dédiée à la photographie, 10 au 13 novembre 2022, Grand Palais Ephémère, Paris

 https://www.fiac.com/fr-fr.html

 https://www.i-cac.fr/actualite/le-calendrier-des-salons-d-art-contemporain-annee-2022

L’art victime des terroristes écologistes. Le tableau les tournesols de Van Gogh a été aspergé de soupe à la tomate, par deux militantes de l’organisation britannique Just oïl, à la galerie national de Londres.

   L’œuvre est estimée à plus de 84 millions de dollars. © Crédit photo : HANDOUT/AFP

 Le plus affligeant dans tous cela ce sont tous les photographes, et les autres voyeurs avec  leurs smartphones, qui regardent, sans intervenir pour  faire un scoop. Personne pour arrêter ces femmes terroristes de l’art. J’ai choisi, de ne pas montrer  ces femmes*, elles n’ont pas besoin de pub, tous les médias reprennent le cliché,.  (j'ai noirci le visage de ces personnes*.)

Leurs messages : qu’est-ce qui a le plus de valeur, l’art ou la vie. Est-ce que ça a plus de valeur que la nourriture, que la justice. Etes-vous plus inquiet de la, protection de la planète et des gens, a dénoncé une des deux activistes femmes.

Toutes ces questions, ont un point commun, l’anxiété ; la peur, de personnes, qui sont psychologiquement dans l’angoisse, de l’avenir, et surtout dans une perte morale. Ces terroristes écolos, sont dans la noirceur, ils, elles, mélangent tout sans rien comprendre à l’art.

 Toutes ces questions, veulent mettre l’art devant une responsabilité sociétale,elles ne servent en rien l’écologie. L’art est un bien culturel, qui ne répond pas aux codes de la société classique, il ne se négocie pas sur l’autel d’une idéologie, d’un dogme, l’art est libre comme l’artiste créateur, il ne doit pas se faire enfermer par des pensées, qui lui dicteraient d’agir et de créer.

La vraie question : l’art doit-il servir de faire valoir à des mouvements et des activistes, pour servir une idéologie.

En ce qui concerne le prix d’une œuvre d’art, cela peut surprendre,  est-ce vraiment justifié, les prix sont hors des  normes et  du bon sens. L’art se différencie des autres produits ou marchandises, l’art n’est pas une marchandise. 

 l’art est un rêve, et le rêve n’a pas de prix, sauf pour les spéculateurs, qui ne sont pas  des amateurs d’arts,  des financiers, ils polluent le marché de l’art.

Ces tableaux sont souvent le travail d’artistes des siècles passés, de leur vivant, ils n'avaient pas souvent les moyens de vivre correctement, certains étaient dans une grande précarité.

Si aujourd’hui les prix atteignent  des millions d’Euros, cela correspond à un marché de l’art, à des financiers spéculateurs, il y a aussi de véritables milliardaires amateurs d’arts, qui investissent une grande partie de leur fortune dans l’art. Il y a aussi derrière un intérêt fiscal indéniable. Les œuvres d’arts font parties de notre patrimoine culturel, à ce titre, elles ont une valeur culturelle et historique, qui dépasse la notion même du prix.

la planète aussi mérite toute notre attention, pour la préserver, ce n'est pas en s'attaquant à des œuvres d'arts, que la situation s'arrangera. 

 Faire un coup de com, qui n'aura comme finalité, que de s'opposer à tous les actives du climat, qui ne servent en rien la cause écologique. ils finissent par faire naître la haine et la violence, en fracturant d'avantage la société.

 Notre société traverse une période de son histoire, ou  tout semble si fragile, ou l'humain et au centre de la tempête, il alimente la tornade qui finira par le détruire. les hommes et les femmes sont plus fragiles que la planète

Dernière news, sandrine Rousseau ,se situe du coté des terroristes de l'art ,en soutenant l'action des deux femmes qui ont aspergé le tableau de Van Gogh, de soupe.

Art danse Culture by Georges Ratineau

Jonathan Batista est promu danseur principal - Le premier danseur principal noir des 50 ans d'histoire du Pacific Northwest Ballet

                                     Danseur Jonathan Batista 

 "J'ai rarement vu un si jeune danseur avec une telle combinaison de dons techniques et physiques somptueux avoir un tel engagement envers des objectifs au-delà de la satisfaction de son propre ego. M. Batista met ses talents au service de l'art, les gens avec qui il danse, et son public. Il est bien plus capable que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un danseur de son âge et de son expérience, et illustre le dévouement à l'art en tant qu'expression du potentiel humain que l'on attend d'un professionnel mature.

- M. Lindsey Fischer, directeur artistique de YOU DANCE et maître de ballet principal du Ballet national du Canada

 Jonathan Batista, qui a rejoint PNB il y a tout juste un an, a été une star avec l'Oklahoma City Ballet pendant 4 ans, puis a décidé de faire un nouvel acte de foi en contactant Peter Boal pour demander une audition ; Leur conversation a mis une semaine à s'installer jusqu'à ce qu'une décision soit prise, Jonathan a déménagé à Seattle, WA pour rejoindre l'une des entreprises les plus prestigieuses du pays. 

Jonathan est diplômé de l'English National Ballet School, ayant également étudié en été à la Royal Ballet School de Londres, au Royaume-Uni et à la Miami City Ballet School sous la direction de l'ancien directeur artistique fondateur, le légendaire Edward Villella (George Balanchine's Prodigal Son). 

                                      source photo Instagram

Une fois diplômé de l'English National Ballet School, Jonathan a poursuivi une carrière bien remplie en se produisant avec des compagnies prestigieuses en Amérique du Nord telles que le Miami City Ballet, le Ballet national du Canada, le Boston Ballet, le Cincinnati Ballet et l'Oklahoma City Ballet avant de se joindre au Pacific. Northwest Ballet en tant que soliste pour la saison 2021-2022. 

"J'ai été incroyablement chanceux d'avoir eu une carrière aussi fructueuse, et pourtant je ne l'ai pas fait moi-même, je suis éternellement reconnaissant envers mes amis, ma famille, mes mentors, mes entraîneurs, mes thérapeutes et les personnes qui ont cru en mon talent, et mon mission." 

Jonathan Batista est devenu la première personne noire à atteindre le rang élevé de danseur principal du Pacific Northwest Ballet, le regretté Kabby Mitchell étant le premier homme noir à rejoindre le Pacific Northwest Ballet en 1979, atteignant les rangs de soliste et suivant son empreinte. , Kiyon Ross Gaines a commencé en 2001 et a pris sa retraite en 2015 en tant que soliste. – Laura Brown, la première femme noire a rejoint l'entreprise en 1980, et Amanda Morgan qui a rejoint l'entreprise en 2017. 

"C'est un honneur d'être reconnu pour mon talent et de devenir danseur principal du Pacific Northwest Ballet, cela a toujours été un de mes rêves, et avoir cette opportunité est vraiment spécial et d'une telle importance pour moi en tant qu'homme noir, ma communauté et le monde du ballet. Nous vivons un moment si important dans le ballet, où nous redéfinissons la diversité et l'inclusion, célébrant les cultures sur scène à travers l'art et le talent. 

Au cours de la soirée de promotion de Jonathan, il a joué avec la danseuse principale Angelica Generosa dans Allegro Brillante de George Balanchine - Un partenariat qui a suscité l'envie du public de voir plus de la paire lors de futures performances.

Suivi de leur performance, Peter Boal (directeur artistique du Pacific Northwest Ballet), a amené Jonathan sur scène et a déclaré : 

- "Jonathan Batista, originaire de Rio de Janeiro, au Brésil, a été informé des mérites du Pacific Northwest Ballet par l'ancien danseur principal, Karel Cruz. Jonathan nous a rejoint en tant que soliste il y a seulement un an. Son exubérance pour la danse contemporaine et classique se manifeste à chaque fois qu'il monte sur scène. Sa joie de bouger et son engagement envers le personnage font applaudir le public et adorer les fans en ligne. À l'aise dans les œuvres d'Alejandro Cerrudo, Twyla Tharp, Ulysses Dove et George Balanchine, Jonathan a une passion pour le nouveau et un désir d'explorer l'inconnu. Son partenariat merveilleusement assorti avec Angelica Generosa offre à la fois lien et bravoure. Au-delà de la scène, Jonathan se consacre au financement et à l'inspiration de jeunes danseurs dans son Brésil natal et dans le monde. Applaudissons Jonathan pour sa promotion bien méritée au poste de danseur principal. 

                                                    source photo Instagram 

"Mon objectif ultime est de continuer à faire la lumière sur les artistes et danseurs noirs, il faut raconter, entendre et voir plus d'histoires, c'est ce que la diversité informe, je ne suis certainement pas le seul en ce qui concerne les danseurs noirs talentueux. S'il est important d'accueillir des danseurs noirs dans les entreprises, il est tout aussi important de donner à leurs talents une accessibilité, la possibilité d'être inclus et leurs talents récompensés. - dit Jonathan. 

Vous pouvez retrouver Jonathan dans cette dernière semaine de représentations du Pacific Northwest Ballet Program I le vendredi 30/09 dans Allegro Brillante et Carmina Burana de George Balanchine le dimanche 10/02 au McCaw Hall à Seattle, WA. 

                                                                 source photo Instagram

https://www.whereweconverge.com/post/jonathan-batista-is-promoted-to-principal-dancer?fbclid=IwAR3GqmYiY1Jiq6Mk6XUEkXH_CGmH2H-6XLiJ0Z8T-dDLn3cfUOu1NDH1myE

"Mon objectif ultime est de continuer à faire la lumière sur les artistes et danseurs noirs, plus d'histoires doivent être racontées, entendues et vues, c'est ce que la diversité informe, je ne suis certainement pas le seul en ce qui concerne les danseurs noirs talentueux. S'il est important d'accueillir des danseurs noirs dans les entreprises, il est tout aussi important de donner à leurs talents une accessibilité, la possibilité d'être inclus et leurs talents récompensés. -Jonathan Batista

Converge Media à propos de la promotion de Jonathan au poste de danseur principal…

https://www.facebook.com/jonathanbatista.me

https://www.instagram.com/jonathanbatistaofficial/

https://www.jonathanbatistaofficial.com/?fbclid=IwAR3YAOtU8pYaYrZrJrQW0FPKFfnaPl9pjpH3wPLtZD6LkDG2fpxMfBsbHbk 

Le centre chorégraphique national de Tours verra-t-il le jour... à suivre avec le plus grand intérêt ,au regard des décisions des politiques de la ville de Tours, du département, de la région, et du ministère de la culture

J'apporte mon soutien à Thomas Lebrun, et à toute son équipe, pour le projet du nouveau CCNT. Nous avons en face des élu.e.s  de la ville de Tours, qui se foutent de la danse, pour eux un truc élitiste sans intérêt, ils n'y comprennent  rien. Aujourd'hui on nivelle tout dans notre société  par le bas.  l'égalité à la culture ne doit pas devenir médiocrité culturelle, par idéologie politique. Un CCNT c'est l'excellence culturelle et artistique  pour la jeunesse.

 Un financement à trouver pour réaliser ce projet, qui ne doit pas se faire au rabais.il est évident que la danse n'a pas bonne réputation chez les politiques, qui préfèrent le foot, plus porteur au niveau électoral !

La rénovation des écoles c'est bien, donner une vision, un espoir à la jeunesse c'est aussi important pour leur avenir, la culture est porteuse de valeurs et  d'une adhésion à la société. On ne peut donner d'une main et reprendre de l'autre pour boucher les trous financiers. Il faut une volonté politique pour que la culture ne devienne le parent pauvre, d’une situation qui lui échappe.

By  Art Danse Culture  Georges RATINEAU. 

L'art n'attend pas le nombre des années, des jeunes, écoliers, écolières, de CM1 ont réalisé une œuvre d'art, avec des objets de récupération, briques, alimentaires, cintres métalliques, peinture à la bombe, fer à béton, fil de fer.

photo art danse culture Georges R      Dracault-Art. lieu de l'exposition le jardin botanique  37000 Tours

 

Photo art danse culture Georges R

.Photo art danse culture Georges R

Bravo à tous ces jeunes gens, pour cette création artistique, elle mérite demain une place dans un lieu culturel de la ville de Tours. Vous avez réalisé une œuvre d'art , avec des objets de récupération, ce qui grandit votre travail artistique et donne à cette 'œuvre une place particulière dans le monde des arts plastiques. 

Ecole élémentaire Paul Racault,  5 boulevard Tonnelé 37000 Tours

By art danse culture Georges Ratineau

ENTRE MINIMALISME ET POP-ART HOMMAGE À GUY DE ROUGEMONT (1935 –2021) Saumur La Loire Un lieu unique, totalement culturel avec une architecture 19e à tomber, 800 m² de surface pour le Centre d’Art Contemporain Bouvet-Ladubay. Une verrière architecturée et une sculpture Hypercube noir mat métal de Benoît Lemercier. Le style de cette adresse s’affiche depuis 30 années et annonce la couleur, dès l’entrée de la galerie, où le blanc immaculé fait cligner les yeux.

Vaste espace frais, la climatisation permet de se poser et de prendre le temps de faire connaissance avec un artiste pluridisciplinaire, inclassable et inlassable, Guy de Rougemont.

Atmosphère calme, fraîche. Une mise en scène épurée. L’artiste aurait certainement adoré voir son travail dans ce lieu totalement aérien, murs blancs, sol gris béton, juste ce qu’il faut pour laisser parler les œuvres. On peut même penser que la galerie aurait été conçue pour la réalisation de cette exposition.
« Je suis peintre : ma sculpture, mes meubles, mes tapis sont d’un peintre. » G. de Rougemont.
« Cet hommage montrera la grande diversité de l’œuvre et du langage universel de Guy de Rougemont. » Benoit Lemercier, Directeur artistique du Centre d’art contemporain Bouvet-Ladubay.
On a aimé découvrir le mobilier design Volume 1967, une expo très 70, qui illumine les lieux.
Après la découverte, quoi de mieux que de se poser dans la librairie, et de se faire une petite idée des artistes qui ont accroché ici depuis 30 ans. Il ne reste plus qu’à se laisser tenter par une petite dégustation de "Bulles d’exception de Loire", en allant visiter les caves troglodytes de la bien jolie maison familiale Bouvet-Ladubay. Plus besoin de clim, la température constante dans les caves étant toujours entre 13 et 15 degrés.

Exposition du 4 juin au 2 octobre
Centre d'Art Contemporain Bouvet-Ladubay
Saint Hilaire-Saint Florent 49400 Saumur.
https://www.bouvet-ladubay.fr/visiter-vous-reunir/centre-d-art-contemporain/

 également à découvrir  

UN ÉTÉ AVEC CLAUDE MONET
AU MUSÉE D’ART MODERNE DE FONTEVRAUD

Cette exposition a été organisée en partenariat avec le musée Marmottan-Monet à Paris.

 « Métamorphoses. Dans l’art de Claude Monet » Musée d’Art Moderne de Fontevraud 49590 Fontevraud-l’Abbaye Du 10 juin au 18 septembre 2022

https://www.fontevraud.fr/event/metamorphoses-dans-lart-de-claude-monet/

à découvrir

UNE ARTISTE QUI NE MÉNAGE PAS SON RESSENTI
CHARLOTTE DE MAUPEOU
AU CHÂTEAU DE SILLÉ-LE-GUILLAUME

Après avoir créé « la Galerie de portraits Renaissance » au Château Royal d’Amboise, en 2021, où l’on pouvait découvrir comment l’artiste peintre Charlotte de Maupeou avait croqué voire dévoré François 1er, ou Diane de Poitiers, cet été, c’est autour d’un nouveau travail que l’artiste a attaqué son ressenti, avec Les baigneuses, Gustave Courbet, Infante, Diego Vélasquez, laitière et jeune fille à la perle, Johannes Vermeer, Victorine Meurant, Edouard Manet…Bonjour Monsieur Courbet, volumes libres, et jeu de cubes sur bois.

10 Place des Minimes  72140 SILLE-LE-GUILLAUME
Jusqu’au 28 juillet 2022.
http://www.charlottedemaupeou.fr/

Source article   Loire Vallée Magazine   NOTEBOOK DE CATHERINE TARALON

https://loiremag.com/NoteBook/

Galerie de danseurs, connus et inconnus'

                                                                       vous avez reconnu ce danseur étoile  !

Danseur new York ballet

 

Alejendro Valdès

                                                                             Alejendro Valdès

La danse se livre ! Hugo Marchand et Germain Louvet, seront de vos bagages cet été, deux livres pour découvrir, ces deux danseurs étoiles de l'opéra de Paris,

 Hugo Marchand
  À seulement 23 ans et après avoir gravi les échelons, Hugo Marchand accède au grade ultime de danseur étoile en 2017, faisant de lui l’un des danseurs les plus talentueux de sa génération. Dans sa Masterclass, il revient sur la notion d’acceptation qui traverse son parcours et le pousse à progresser sans cesse. Il vous expliquera comment transgresser vos propres limites, comment accepter la critique et persévérer.

Hugo Marchand s'est réveillé un matin avec un rêve. Il avait neuf ans. C'est à ce rêve de danse que ce virtuose de la nouvelle génération d'étoiles de l'Opéra de Paris s'est accroché. Quatre ans après son entrée au conservatoire de Nantes, médaillé d'or à treize ans, il est admis à l'Ecole de danse de l'Opéra national de Paris. Malgré son profil atypique, Hugo Marchand intègre le corps de ballet de l'Opéra à dix-sept ans.
Il gravit les échelons, se mesure aux autres, comme à lui-même, dans les concours internationaux et accède au grade ultime de danseur étoile en mars 2017. En partageant son apprentissage, Hugo Marchand pose un regard sur la danse comme école de l'acceptation. Celle de l'immensité du travail qu'impose la concrétisation d'un rêve. De la quête d'excellence au façonnage de la confiance en soi pour le réaliser.
Le bras de fer entre doutes et détermination. De la solitude à la surexposition, de l'amitié possible malgré la compétition. La perpétuelle confrontation au miroir, reflet des imperfections à dépasser. L'expérience d'une métamorphose.

                                                  Hugo Marchand et Germain Louvet

 Germain Louvet 

Dans son récit autobiographique "Des choses qui se dansent" paru chez Fayard, Germain Louvet raconte son parcours de jeune danseur, depuis ses premières pirouettes dans le jardin de ses parents en Bourgogne jusqu’au "sacre" du 28 décembre 2016, où il est nommé étoile du Ballet de l'Opéra de Paris...

Dans son livre autobiographique Des choses qui se dansent paru chez Fayard, le danseur étoile Germain Louvet raconte son enfance en Bourgogne, ses premiers émois musicaux, et sa découverte de la danse : “il n’y a rien de construit ni de défini dans mes mouvements. Je ne suis que pulsions et émotions” écrit-il dans le deuxième chapitre. Puis, ce sont les années d’apprentissage à l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris à Nanterre, où il est interne dès l’âge de 12 ans et qu’il surnomme "mon Poudlard”.  Ce sont des années joyeuses, au cours desquelles il apprécie le "quotidien millimétré" et la vie en collectivité : “je ne passe pas une minute seul !” Un collectif qu'il dit regretter depuis sa nomination au poste d'étoile en 2016. Le premier chapitre du livre est d'ailleurs dédié à cette soirée mémorable où, à l’issue de sa prestation dans Le Lac des Cygnes en décembre 2016, Germain Louvet est nommé “étoile” par Aurélie Dupont et Stéphane Lissner. Il a 23 ans.

ART DANSE CULTURE, lisez et dansez tout l'été avec Hugo  Marchand et Germain Louvet. 

Une nouvelle galerie d'art à Tours, la galerie Nuances, qui expose des œuvres d'art, du mobilier et des objets, qui vous ferons passé du 20eme au 21 siècle,

Cette galerie se situe dans un secteur de la ville de Tours, ou voir une galerie d'art, à côté des halles de Tours, cela peut paraitre étonnant. la rue Néricault Destouches, prend ainsi des couleurs. Une galerie tenue par un jeune galeriste  de 25 ans, Antonin Raynaud, qui a déjà une expérience du milieu de l’art, son papa également galeriste à la Baule, lui a mis le pied à l’étrier. La galerie expose les œuvres d'une dizaine d'artistes contemporains, avec un peu de mobilier d'art et des objets. Les styles, sont surprenants on passe d'une période à une autre, d'où le nom de Nuances de la galerie.  L''éclectisme des œuvres est une balade, cela nous transporte dans un tourbillon contemplatif et sensuel. Il y a les œuvres d’artistes, connus, Bernard Buffet… et des inconnus.

Dans le milieu de l’art être inconnu, cela correspond souvent à la cote de l’artiste, qui se fait sur des critères qui dépassent la pensée classique. Ce qui fait la cote d’un artiste, ce sont souvent des critères qui ne correspondent pas forcément à l’esthétisme de l’œuvre, quelques critères = la renommée de la galerie, du musée, de la fondation, le nombre d’expositions,…L’art et le milieu des artistes, des galérites, des créateurs d’œuvres d’art, restent un univers parfois mystérieux, avec ses codes et ses usages, avec le droit de suite.

 Le rôle des mécènes est très importants pour faire vivre  les artistes, il influence indirectement la cote et la renommée de l’artiste .le rôle du galeriste se trouve au milieu, il est la pièce maitresse, qui relie l’artiste aux mécènes, aux clients, il assure la visibilité des œuvres et des artistes, il entretient le lien avec les artistes créateurs d’œuvres d’art. Il assure souvent  la communication pour l’artiste.

Le milieu de l’art est aujourd’hui en pleine mutation, les NFT, sont aujourd’hui la version numérique  de l’offre des galeristes, ces œuvres d’art numériques, voient leur valeur sans cesse multiplié. Vendues pour des millions de dollars, elles permettent à des artistes inconnus, de rivaliser avec le marché de l’art traditionnel.

NFT signifie non fongible Token, jeton non fongible. Ce sont des jetons numériques uniques. Les NFT, fonctionnent un peu sur le même principe que la crypto monnaie.

La galerie Nuances, se situe au 69, rue Néricault Destouches 37000 Tours.

 By Art danse culture, 

culture Michel Ange( ,né Michelangelo Buonarroti,) . Michel-Ange à Tommaso Cavalier : "L'objet aimé nourrit et le corps et l'âme" Je dirais même que l'homme peut bien moins oublier l'objet aimé que la nourriture dont il vit, car l'objet aimé nourrit et le corps et l'âme - l'un avec une très grande sobriété, l'autre avec une heureuse tranquillité et avec l'attente du salut éternel.

Pareil à l'éclair, je flambe au moindre feu que je rencontre, lit-on dans un sonnet adressé par Michel-Ange à Tommaso Cavalieri, Ailleurs encore: La substance de ma vie est ce qui me brûle  et me consume, et en moi ce dont je vis est ce dont les autres périssent...

David (1501-1504), sculpture en marbre de Michel-Ange. (Galerie de l'Académie, Florence).

Ph. © Raffael/Leemage

L'un des plus grands artistes de la Renaissance, Michel-Ange (6 mars 1475 - 18 février 1564), auteur entre autres des fresques de la Chapelle Sixtine, fut homosexuel. En témoignent les quelques lignes de cette lettre historique où, profondément épris d'un jeune homme renommé pour sa beauté saisissante, l'artiste vieillissant lui déclare sa flamme sans détour. Un document historique !

Michel-Ange à Tommaso Cavalier : "L'objet aimé nourrit et le corps et l'âme"

Lundi 28 juillet 1533 ?

Mon cher Seigneur,

Si je n'avais pas cru vous avoir assuré à Rome de l'amour très grand, je dirais même démesuré, que j'ai pour vous, je n'aurais pas trouvé si étrange et ne me serais pas étonné de votre crainte que je vous aie oublié puisque je ne vous ai pas écrit.

Mais comme tant de choses vont de travers, ce n'est guère surprenant qu'il en aille de même pour celle-ci. Car ce que Votre Seigneurie me reproche, je pourrais également le lui retourner. Mais sans doute faites-vous cela pour me tenter, ou peut-être pour rallumer un feu nouveau ou plus grand, si jamais il pouvait être plus grand. Mais quoi qu'il en soit, je sais très bien que je ne peux désormais oublier votre nom, pas plus que je ne pourrais oublier la nourriture qui me fait vivre ; ou mieux, je pourrais oublier plus tôt la nourriture qui me fait vivre, et qui ne nourrit misérablement que mon corps, que votre nom, qui nourrit aussi bien mon corps que mon âme - comblant l'un et l'autre d'une telle douceur que je ne puis éprouver ni ennui ni angoisse de la mort aussi longtemps que je le garderai en mémoire. Imaginez donc dans quel état je me trouverais si mes yeux aussi avaient encore leur part.

Et même si vous en étiez et en êtes sûr, vous deviez et devez penser que celui qui aime a une mémoire très grande, qu'il peut oublier les choses ardemment aimées autant qu'un homme affamé la nourriture qui le fait vivre. Je dirais même que l'homme peut bien moins oublier l'objet aimé que la nourriture dont il vit, car l'objet aimé nourrit et le corps et l'âme - l'un avec une très grande sobriété, l'autre avec une heureuse tranquillité et avec l'attente du salut éternel. [...]

Michel-Ange

Source texte: MICHEL-ANGE, Carteggio. Correspondance, éd. Les Belles Lettres, 2011.

https://www.huffingtonpost.fr/nicolas-bersihand/michel-ange-homosexualite_b_6800204.html

 Si l'homosexualité de l'artiste ne fait plus mystère aujourd'hui et ne pose plus problème, il n'en a longtemps pas été de même. De même que la nudité des corps du Jugement dernier de la chapelle Sixtine a été chastement recouverte après la mort du peintre, de même la sexualité de Michel-Ange a été pudiquement voilée. Ascanio Condivi, son premier biographe, préférant laisser l'image d'un homme asexué pour qui veut l'entendre ainsi, mais très claire pour qui a lu Platon, écrit : « Je l'ai souvent entendu raisonner et discourir sur l'amour et j'ai appris des personnes présentes qu'il n'en parlait pas autrement que d'après ce qui se lit dans Platon. Je ne sais pas ce que dit Platon, mais je sais bien qu'ayant longtemps et très intimement pratiqué Michel-Ange, ainsi que je l'ai fait, je n'ai jamais entendu sortir de sa bouche que des paroles très honnêtes et capables de réprimer les désirs déréglés et sans frein qui pourraient naître dans le cœur des jeunes gens. » Giorgio Vasari est un peu moins cryptique dans Le Vite : « Par-dessus tous les autres, sans comparaison, il aima Tommaso dei Cavalieri, gentilhomme romain, jeune et passionné pour l’art. Il fit sur un carton son portrait grandeur nature – le seul portrait qu’il ait dessiné : car il avait horreur de copier une personne vivante, à moins qu’elle ne fût d’une incomparable beauté. »

Source article https://www.techno-science.net/glossaire-definition/Michel-Ange-page-3.html

CHÂTEAU DU CLOS LUCÉ – PARC LEONARDO DA VINCI Visite de la demeure de Léonard de Vinci. Nouveau : ses ateliers restitués ! Découverte des salles Renaissance, des fresques de ses disciples et des 40 maquettes de ses fabuleuses machines. Voyage initiatique dans le parcours paysager, véritable musée de plein air ponctué de 20 maquettes et toiles.

En 1516, Léonard de Vinci accepte l’invitation de François Ier et s’installe au Château du Clos Lucé à Amboise où il travaille pour le Roi à de nombreux projets. 

Il apporte de Rome ses carnets et trois de ses œuvres majeures : la Joconde, la Sainte Anne et le Saint Jean Baptiste, conservées aujourd’hui au Louvre. Prolifique et inspiré, il travaille comme ingénieur, architecte et metteur en scène organisant pour la Cour des fêtes somptueuses. Le 2 mai 1519, il s’éteint dans sa chambre.

La demeure, son parc - véritable musée de plein air - et les Galeries Léonard de Vinci peintre et architecte vous invitent à découvrir les multiples facettes de ce génie à travers ses ateliers restitués, les maquettes de ses inventions ou encore un spectacle immersif présentant ses 17 chefs-d’œuvre...

Le Château du Clos Lucé - Parc Leonardo da Vinci

Demeure de Léonard de Vinci

2, rue du Clos Lucé 37400 Amboise
Val de Loire France
Tél. : 33 (0) 2 47 57 00 73

 https://www.amboise-valdeloire.com/patrimoine-culturel/chateau-du-clos-luce-parc-leonardo-da-vinci/vinci-closluce.com/

 https://vinci-closluce.com/fr/leonard-de-vinci

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 Son homosexualité lui a fait frôler le bûcher

L'affaire enflamme la ville. Au bout de deux mois, Léonard de Vinci est relâché faute de preuves. Marqué par cette épreuve, il restera très secret sur sa vie intime. 

Les historiens supposent néanmoins que ses disciples Salaï et Francesco Melzi ont été ses amants.

Léonard de Vinci était un enfant illégitime, homosexuel, végétarien et gaucher »

Beaucoup de points avec Michel Ange, ces deux artistes ont une vision différente de l'art, certains diront concurrente, tant leur vision de la création était  éloignée, seul le génie les rapproche.  

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