Arthur et Guillaume ont 24 ans. Danseurs acrobates, ils se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient

« Prodiges » : Dix ans de transmission et de préjugés balayés sur la musique classique Pour la dixième saison de la compétition musicale, France 2 a prévu trois émissions. La première est diffusée ce jeudi, à 21h10. Elle continuera de démontrer que danse, chant et musique classiques ne sont pas incompatibles avec le grand public

                             Saison 10 de l’émission « Prodiges ». | FTV

« Prodiges », la compétition artistique de France 2 qui fait concourir des adolescents en danse, en chant et en pratique d’un instrument de musique fête cette année ses 10 ans.

Le premier des trois prime time de cette saison anniversaire est diffusé ce jeudi 21 décembre à 21h10.

« Cette émission a permis à plein d’enfants de découvrir la pratique du chant, de la danse et de comprendre que la musique classique n’est pas ringarde, qu’elle touche tout le monde, qu’on n’a pas besoin d’une éducation musicale spécifique pour l’apprécier ou la pratiquer », affirme le violoncelliste Gautier Capuçon.

 « Prodiges » souffle cette année ses dix bougies. Pour l’occasion, France 2 proposera trois prime time, dont le premier sera diffusé ce jeudi, à 21h10. Vingt-quatre enfants seront en lice, douze par demi-finale, et les quatre les plus plébiscités de chaque catégorie (chant, danse, musique) se retrouveront en finale.

En dix ans, cette compétition artistique s’est installée dans le paysage télévisuel. Des magnétos « plein d’émotions », dixit l’animatrice Faustine Bollaert, permettront de replonger dans les archives et de raviver des souvenirs. « C’est le rendez-vous des Français, des jeunes publics, avance Alexandra Redde-Amiel, la directrice des divertissements et jeux de France Télévisions. C’est important pour nous en tant qu’incubateur de talents, comme on le fait aussi avec l’Eurovision Junior, de donner la parole à nos jeunes. C’est une de nos missions. »

Certains talents, à l’image de la violoniste Camille Berthollet, lauréate de la première saison à l’âge de 15 ans, poursuivent ainsi une brillante carrière. Au départ, l’objectif de l’émission était ailleurs.

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https://www.20minutes.fr/arts-stars/television/4067242-20231221-prodiges-dix-ans-transmission-prejuges-balayes-musique-classique

Danseur Célian Petit, à l'école de l'opéra de Paris, un jeune danseur tourangeau avec des étoiles dans les yeux.

                              source photo © (Photo NR, Valérie Pernette)

Célian Petit est danseur à l’école de l’Opéra national de Paris depuis deux ans. Il prend aussi des cours de contrebasse.

Élève danseur de l’école de l’Opéra national de Paris, Célian Petit se produira sur la scène de l’Opéra Bastille pour « Casse-noisette » en décembre 2023. Le jeune habitant de Tours rêve de devenir danseur étoile.

 Source article la nouvelle république de Tours, suite de l'article cliquez sur le lien

https://www.lanouvellerepublique.fr/tours/de-tours-a-la-scene-de-l-opera-bastille-le-reve-devient-realite-pour-le-jeune-danseur-celian-petit

                                                     école de danse opéra de paris

Concerto de Ré, de Claude Bessy - Spectacle de l'École de Danse de l'Opéra

Histoire de l'école de l'opéra de Paris

De Louis XIV à nos jours, en passant par la Révolution et la troisième République, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris s’est construit une réputation mondiale grâce à des personnalités hors du commun et un enseignement d’excellence.

 Louis XIV, père fondateur  

C’est en 1713 que Louis XIV promulgue le décret qui crée officiellement le « Conservatoire de danse », réservé aux danseurs de l’Académie royale de Musique. Cette structure institutionnalise l’existence de cours pour professionnels, comparables à ceux dont bénéficie aujourd’hui le corps de ballet car dans un premier temps, les cours ne sont en rien destinés à des enfants, même si quelques fils ou filles d’artistes y trouvent leur place.

école de danse de l'opéra de paris

Ce n’est qu’en 1780 qu’un premier règlement atteste d’une école qui leur soit entièrement consacrée, entérinant un usage apparu au fil du temps et qu’il était devenu nécessaire de clarifier sur les points essentiels : gratuité des cours comme l’avait imposé dès l’origine Louis XIV, sélection à l’entrée, frais et appointements, cadrage professionnel de ces apprentissages.

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 https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse/histoire

https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse

Un rêve d’étoile pour Célian Petit

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/danseurs-etoiles

la compagnie

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie

La culture attaquée par des collégiens, des comportements qui n’ont pas leur place dans nos écoles de la république, ni en France

 

Yvelines : une professeure accusée d’islamophobie après avoir montré en classe un tableau de nus, l’équipe pédagogique du collège exerce son droit de retrait

Le tableau du XVIIe siècle montre cinq muses de l'Antiquité, nues. L'équipe pédagogique du collège Jacques-Cartier d'Issou exerce son droit de retrait depuis vendredi.

CCNT centre chorégraphique national de Tours, un nouveau lieu dans les cartons,. Que de temps de perdu...

    bâtiment actuel

e bâtiment actuel du CCNT date de 1989. C'est un espace d’environ 770 m2 bénéficiant d'un unique studio (pouvant accueillir une jauge de 136 personnes), d'un petit hall et d'espaces de bureau et de réunion restreints. Le cahier des charges et des missions ainsi que l'activité du CCNT ayant largement évolué depuis sa création, ce lieu n'est plus adapté aux activités d'un centre chorégraphique national. Sa situation géographique excentrée dans la ville ne constitue pas par ailleurs un atout en termes d’identification et d’accessibilité.

Le ministère de la Culture ainsi que la DRAC Centre-Val de Loire ont ainsi mis en place une inspection du bâtiment menée en 2013. Celle-ci a donné lieu à la remise d’un rapport en février 2014 dans lequel il était notamment préconisé la nécessité de réfléchir à la conception d’un nouveau projet architectural au plus proche du centre-ville, afin de contribuer à une meilleure visibilité du CCN de Tours ainsi qu’au développement croissant de son activité.

Le CCNT et ses partenaires en investissement (DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Tours Métropole Val de Loire et Ville de Tours) se sont alors régulièrement rencontrés pour réfléchir à ce projet et se sont finalement accordés sur la mise en œuvre d’un équipement neuf au cœur de la ZAC Beaumont-Chauveau, un futur éco-quartier en pleine expansion. Les études préalables avaient permis d’identifier les priorités attendues par le CCNT et ses partenaires. Le concours de maîtrise d’œuvre a été lancé en juillet 2017 et remporté par l’architecte Lina Ghotmeh. Le processus s’est ainsi poursuivi jusqu’à la consultation des entreprises. Malheureusement à l’été 2022, compte-tenu du contexte de crise économique et notamment de l’inflation conséquente impactant de manière sensible le coût d’opération du projet, la Ville de Tours - en concertation avec la Région et Tours Métropole Val de Loire - a décidé de renoncer à ce projet.

Le CCNT et ses partenaires se sont alors de nouveau réunis pour étudier deux solutions alternatives : la réhabilitation de l’outil existant ou la construction d’un équipement neuf, plus sobre et plus modeste dans son programme sur le même site que le projet initial. C’est cette dernière solution qui a été retenue compte-tenu des contraintes fonctionnelles de l’équipement actuel, de son obsolescence certaine et du coût important que représenterait sa réhabilitation. Une nouvelle mission d’assistance à maîtrise d’ouvrage (AMO), diligentée par la Ville de Tours en tant que maître d’ouvrage, est en cours. Elle doit permettre d’affiner le programme resserré de ce futur équipement et donc son coût global.

 source article CCNT

 

Retrouvez tout le programme et la saison 2023  2024 sur le site du CCNT

https://www.ccntours.com/saison 

 https://www.ccntours.com/nouveau-lieu 

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Art danse culture

Que de temps de perdu et surtout d'argent, les politiques en région centre val de Loire,ont souvent un train de retard. les exemples ne manquent pas, le Tram la première ligne est arrivée bien après la plupart des villes moyennes en France. La deuxième ligne est un roman racinaire, avec une augmentation importante de la facture, et des élus écologistes  jardiniers du dimanche... Pour le CCNT idem, une indécision, le temps passe, et la facture explose en plus de l'inflation. Ce qui donne un projet revu à la baisse. 

la danse, qu'elle soit contemporaine ou classique , cela n'intéresse pas beaucoup les politiques. Décidément la Touraine porte bien son nom, la belle endormie, pas pour le portefeuille du contribuable. 

Proust à écrit à la recherche du temps perdu , aujourd'hui nous sommes à la recherche de l'argent perdu. 

la culture ne doit pas être une source d'ajustement budgétaire, elle est une source de richesse culturelle et économique. 

source Art Danse Culture by Georges Ratineau

Danseur Evgeny Sergeev

                                          Danseur  Evgeny Sergeev photo source Instagram...

Ecole de ballet de San Francisco, 'l'école des futurs danseurs professionnels, rejoignez l'école ou la compagnie

 

ÉCOLE DE BALLET DE SF

DEVENIR DANSEUR PROFESSIONNEL COMMENCE ICI

 San Francisco Ballet School propose un programme stimulant, enseigné par des professeurs issus des rangs du San Francisco Ballet et de compagnies du monde entier. L'École bénéficie de ses relations étroites avec l'Entreprise. En fait, l'École est un élément fondamental de l'institution : 73 % des danseurs de la compagnie sont formés à la SF Ballet School. Nous mettons l’accent sur une technique classique solide, une fluidité de mouvement et un athlétisme qui suggèrent un sentiment d’énergie, de liberté et de joie. Ce style, qui reflète le type de danse privilégié par SF Ballet, s'adapte aux exigences de tout chorégraphe, de toute compagnie et de tout type de mouvement.

Sous la direction combinée de Katarina Wester, directrice par intérim de l'école SF Ballet, et de la directrice artistique Tamara Rojo, l'école a une double mission : former des danseurs de ballet classique capables de rejoindre les rangs du SF Ballet et d'autres compagnies de renommée mondiale ; et offrir aux jeunes enfants et adultes de la Bay Area une initiation au ballet et à la joie de bouger en musique.

ADRESSE DE REPRÉSENTATION

War Memorial Opera House
301 Van Ness Avenue
San Francisco, CA 94102

ADRESSE POSTALE

San Francisco Ballet
Chris Hellman Center for Dance
455 Franklin Street
San Francisco, CA 94102

ÉCOLE DE BALLET DE SF

415-865-6700
school@sfballet.org

DEVENEZ DONATEUR

Devenez donateur du SF Ballet et rejoignez une communauté qui vous ressemble. Que vous vous trouviez dans la Bay Area, à l'autre bout du pays ou même à l'autre bout du monde, vous saurez qu'il y a toujours une place pour vous au cœur de San Francisco.

https://www.sfballet.org/school-education/trainee-program/

https://www.sfballet.org/school-education/sf-ballet-school/

Le danseur britannique Caspar Lench a rejoint le Royal Ballet en tant que jeune danseur Aud Jebsen au début de la saison 2023/24.

Né à Bristol, il commence les cours de ballet à l'âge de quatre ans à la Bristol School of Dancing. Il est ensuite devenu associé junior de la Royal Ballet School et, en 2015, a rejoint la formation à temps plein de la Royal Ballet School à White Lodge, avant de progresser vers l'Upper School en 2020.

Au cours de son séjour à l'école, il a reçu le prix April Olrich pour sa performance dynamique, le prix Gailene Stock pour ses progrès exceptionnels et le prix Dame Ninette du London Ballet Circle pour le diplômé masculin le plus remarquable. Il est diplômé de la Royal Ballet School en 2023 après huit ans de formation à temps plein.  

Les performances à l'école comprenaient la danse avec le Royal Ballet dans  Casse-Noisette, Cendrillon  et  La Belle au bois dormant . Lors de sa performance de fin d'études lors des représentations d'été de l'école, il a dansé des rôles principaux dans  Within the Golden Hour de Christopher Wheeldon  et  Sechs Tänze de Jiří Kylián,  ainsi que dans le solo  Takademe  de Robert Battle. 

https://www.roh.org.uk/people/caspar-lench

photographe Gerardo Vizmanos ,Photography Berlin / New York. Gérard Vizmanos, un photographe de talent, qui travaille sur l'analogique, d'une façon traditionnelle, révélateur fixateur,....lumière rouge...

 

photographe  Gerardo Vizmanos

Photography

Berlin / New York
Royal College of Art / School of Visual Arts

Je suis un photographe né en Espagne et travaillant entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai été récompensé en 2011 par l'International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.

Dans ma démarche je voyage et rencontre des gens ou des personnes viennent me rendre visite. Quand je photographie, je capture l'instant. Parfois, il y a une direction, parfois il n'y en a pas de spécifique, mais chaque image est toujours une représentation des personnes que je rencontre et de la façon dont cet instant affecte mon imagination. Travailler pendant des mois et des années et voyager souvent sont la base du long chemin vers le progrès.

Mes projets photographiques abordent d'un point de vue personnel des aspects de la façon dont nous devenons un. La mémoire créée par les émotions de temps en temps et par mes idées sur l'utopie et ce qui est possible sont des éléments communs que j'utilise pour créer mes œuvres. 

Le processus de ma photographie est analogique combinant différents types de formats et d'appareils photo et travaillant en chambre noire.

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Interviews sur mon travail :

Ce sont mes coordonnées pour les ventes, les travaux et les collaborations et pour en savoir plus sur mon travail et mes projets.

gv@vizmanos.com

+1. 347.803.3750

Instagram

https://www.vizmanos.com/

https://metalmagazine.eu/en/post/interview/gerardo-vizmanos-the-strength-in-weakness

Pour la vente des œuvres, connectez vous 

gv@vizmanos.com

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 https://www.vizmanos.com/links

je remercie très sincèrement , Gérardo Vizmanos, pour  la photo de présentation de mon blog . By . Art Danse Culture

l’association Hugo Marchand pour la Danse

 

« J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. C’est la raison pour laquelle je me rends depuis 2017 à l’Hôpital Necker pour danser pour les enfants, leurs parents, les aidants et les soignants.

En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris.

Pour permettre au plus grand nombre de découvrir la beauté et la richesse de la danse classique et contemporaine, 7 artistes d’exception investiront avec moi, plusieurs fois par an, les cours et jardins de nos châteaux français. »

Danseurs Étoiles :

 Léonore Baulac, Dorothée Gilbert, Germain Louvet, Hugo Marchand, Marc Moreau.
Premiers Danseurs : Bleuenn Battistoni.
Musiciennes : Elena Bonnay, Ophélie Gaillard.

Les artistes sont invités à se produire dans Les Étoiles au Château à titre individuel par Hugo Marchand pour la Danse.

Direction artistique :

Hugo Marchand / Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production / Administration et comptabilité : Catherine Meunier / Responsable communication : Leslie France–Cornette Paris et Alhan Bosca / Direction technique : Lo Ammy Vaimatapako / Relations presse : Claire Marsden.

Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.

Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.

Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…

https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/