Danse culture; Ballet de l'Opéra de Paris. Enquête ,Un document interne du ballet de l'Opéra national de Paris rassemblant des témoignages anonymes des 154 danseurs a été rendu public par une fuite dans la presse. La direction de la danseuse Aurélie Dupont est violemment remise en cause. Une crise grave, à l'image de l'histoire de l'institution. Omerta au ballet de l'Opéra C'est une cage dorée !" Voilà l'image qu'échangent deux visiteuses à la sortie de l'entrée des artistes de l'Opéra Garnier, à Paris. Difficile d'y rentrer, presque impossible d'y voir des danseurs qui y travaillent pourtant de 10h à 23h30. Un rythme d'enfer, qui explique la multiplication des blessures au sein de la compagnie ces dernières années. Les instances représentatives de l'entreprise tentent de faire bouger la direction sur les risques psychosociaux, mais rien n'y fait : le ballet de l'Opéra national de Paris est un Etat dans l'Etat, d'où rien ne filtre... jusqu'à un document interne qui a filtré dans la presse et pourrait bien changer les choses.

Gros malaise au sein du ballet de l'Opéra national de Paris 

Le 15 avril dernier, un document interne de 176 pages émanant de la Commission d'Expression Artistique donnait à lire le malaise criant des 154 danseurs du ballet. Dans ce sondage, qui n'aurait pas dû se retrouver dans la presse, près de 90% des danseurs remettaient en cause la direction brutale d'Aurélie Dupont et de Stéphane Lissner. Les 3/4 d'entre eux se disaient victimes ou témoins de harcèlement moral et un sur 4 témoins ou victimes de harcèlement sexuel. 

24 heures plus tard, une lettre de soutien à la direction était publiée dans la presse signée par une centaine de danseurs. Ensuite, silence radio ! Impossible d'avoir une quelconque information de l'Opéra. Ni les danseurs, ni la direction, ni même le délégué syndical CGT ne souhaitant s'exprimer.




Capture d'écran de ce sondage qui n'aurait pas dû se retrouver dans la presse

"Tout le monde a peur"

Des heures au téléphone, sur les réseaux sociaux, et même sur le trottoir de l'Opéra, rien n'y a fait. Le seul qui a finalement accepté de nous parler de cette crise est un ancien danseur étoile, aujourd'hui professeur au ballet. 

C'est digne d'un fonctionnement soviétique ici. Les danseurs craignent que s'ils expriment quelque chose, ils seront moins aimés par la direction, et finiront black listés. Pourtant, à mon époque, c'était encore pire : la soumission était de mise partout et pour tout le monde. Aujourd'hui, les danseurs ont plus de liberté mais ils ont aussi un gros problème avec le respect de l'autorité. Alors ils se plaignent tout le temps mais sans en assumer les conséquences. Cette fuite met le doigt sur ce paradoxe !         
Julien, (nom d'emprunt) ancien danseur étoile, professeur au ballet.

L'Opéra national de Paris fêtera l'année prochaine ses 350 ans d'existence• Crédit  photo Cécile de Kervasdoué - Radio France

Car dans ce sondage anonyme qui, croyaient-ils, resterait en interne, les danseurs se lâchent sur leur direction : "aucune compétence en management", "elle est nulle, froide, cassante", "on nous parle comme à des gosses", "on n'a jamais aucun retour", "un peu d'humanité !" Et la demande qui revient sans cesse : "il faut que la direction dialogue avec les artistes !"

Il y a une grande souffrance ici et depuis des années, mais personne ne vient nous voir pour en parler. Alors la direction peut prétendre que nous affabulons. Il faut que cette affaire force l'équipe de Stéphane Lissner à intervenir concrètement sur les risques psychosociaux.       
Un élu syndical qui préfère rester anonyme

A la direction, une succession mal gérée

Jusqu’à 2014, le ballet de l'Opéra de Paris a été dirigé pendant plus de 20 ans par la danseuse et chorégraphe Brigitte Lefèvre. Pour faire face à la baisse des dotations publiques (moins 10 millions d'euros en 10 ans, soit 45% du budget de l'Opéra) et à la compensation massive du mécénat privé (plus de 15 millions d'euros en 10 ans) les productions se sont multipliées, mais avec le même nombre de danseurs. Manques de répétitions, de préparation : les blessures se multiplient dans la compagnie.

Sur 154 danseurs environ, 50 ont été gravement blessés et ne peuvent plus assurer toutes les productions. Ce sont des "danseurs fantômes" souffle une élue syndicale qui préfère rester anonyme. Cet aspect est d'ailleurs ouvertement accepté par la direction : lorsque la compagnie part en tournée, l'Opéra recrute une cinquantaine de remplaçants, en cas de blessures des danseurs titulaires.

Le seul mérite que le ballet retient du chorégraphe Benjamin Millepied, qui a succédé à Brigitte Lefèvre pendant moins de deux ans, est d'avoir instauré un système interne d'aide médicale spécialisée pour les danseurs. Pour le reste, les titulaires de la compagnie se souviennent sans regret d'un homme en sweat à capuche, les yeux sans cesse rivés sur son téléphone portable.

Il encourageait les danseurs à aller sur les réseaux sociaux, à faire la comm' de l'Opéra ! Benjamin Millepied est venu avec sa culture, son mode de fonctionnement à l'américaine, sans aucune connaissance du répertoire de l'Opéra de Paris. Il a imposé des pédagogues et des chorégraphes américains, faisant voler en éclat l'un des socles de la compagnie, à savoir la hiérarchie du corps de ballet. Ainsi, il faisait danser des petits jeunes à la place des danseurs étoiles, et tout le monde était complètement perdu !   
Aurélie Dupont a tenté de revenir la hiérarchie, mais à l'inverse, cela a créé d'autres frustrations.         

"Les mains sont les vecteurs des émotions" confie cet ancien danseur qui préfère rester anonyme• Crédits : Cécile de Kervasdoué - Radio France

Julien, (nom d'emprunt) ancien danseur étoile, professeur au ballet

La danse contemporaine, le nœud du malaise ?

Beaucoup de danseurs attendaient d'Aurélie Dupont un retour non seulement à la hiérarchie du corps de ballet, mais surtout au répertoire de danse classique ou néoclassique qui est le domaine réservé de l'Opéra de Paris. C'était une promesse de la nouvelle administratrice; promesse non tenue. D'où leur déception, après presque deux saisons où ils continuent d'enchaîner du ballet contemporain.

Ce sont deux techniques complètement différentes. Les danseurs passent des heures à travailler, la ligne ou les pointes, pour se retrouver le soir sur une production contemporaine. C'est comme si vous vous entraîniez à chanter du Wagner toute la journée pour vous produire dans du Bel Canto ! A la fin, ça casse !
Julien, (nom d'emprunt) ancien danseur étoile, professeur au Ballet

Mais ce malaise n'a rien de nouveau ! La politique de promotion de la danse contemporaine a commencé il y a 30 ans et s'est faite souvent au détriment de la musique classique.

C'étaient des choix politiques ! Dans les années 1980, critiques, intellectuels et politiques ont suivi l'idéologie qui considérait que la danse classique était ringarde, dépassée, d'un autre âge. Ils ont donc misé sur la danse contemporaine (avec notamment tous les Centres Chorégraphiques Nationaux en régions) mais ils n'ont pas soutenu le classique et le néo-classique. L'effet pervers est que 30 ans plus tard, alors que les pays anglo-saxons ou la Russie foisonnent de chorégraphes, nous, en France, nous n'avons pas la relève de Béjart ou Petit. Nous ne nous sommes pas donné les moyens de créer la danse classique du XXIe siècle. Et c'est je pense, la raison profonde de la crise à l'Opéra.
Sylvie Jacq Mioche, historienne de la danse et professeur à l'école du ballet

Pourtant ce sujet n'est pas au cente des querelles au ballet de l'Opéra de Paris. Mercredi 18 avril, une réunion d'urgence du ballet s'est tenue à huis clos. Pour éviter les fuites, les téléphones portables des artistes étaient déposés dans une glacière à l'entrée, et les règlements de compte ont commencé. D'abord les excuses des élus de la Commission d'Expression Artistique qui avaient monté ce sondage, dont certaines voix fustigeaient les questions orientées. Ensuite, la surprise de l'assistance d'apprendre que le document avait été rédigé via l'aide d'une personne mystérieuse assistée d'un juriste.

C'est une manipulation destinée à ternir notre institution et à nuire à notre directrice ! s'énerve l'élu CGT qui n'a pas souhaité être interviewé

Contactée par nos soins, la direction n'a pas non plus donné suite à nos demandes d'interview. source France culture

https://www.franceculture.fr/danse/omerta-au-ballet-de-lopera

Cécile de Kervasdoué
Cette enquête date d'avril 2018, que s'est-il passé depuis ! il semble que rien ne bouge dans cette vieille institution, l'omerta toujours, la peur de parler,  tout le monde marche sur des pointes ! ART DANSE CULTURE, ouvre la porte aux témoignages des danseurs et danseuses  qui resterons anonymes sur art danse culture.

Opéra de Paris; Coup de coeur de ART DANSE CULTURE, pour ce jeune danseur, florimond lemort dit Lorieux , sujet à l'opéra de paris depuis1985, un danseur classique talentueux..

Florimond Lemort Dit Lorieux

Florimond Lorieux, né le 21 mai 1987
Sujet à l’opéra de Paris depuis 1985

Mon coup de coeur pour Florimond, ce jeune danseur, sujet à l"opéra de Paris, depuis 1985, un danseur au physique d'acteur.
ce  danseur dégage une énergie positive,un regard qui vous accroche, une sensibilité, une fragilité artistique qui nous touche. Un sujet qui brille comme une étoile.. il y a les premiers danseurs et les étoiles de l'opéra de Paris, le sujet est un danseur qui reste  dans l'ombre du rideau,  parfois il va au devant de la scène  by Georges RATINEAU

                                          Florimond Lorieux

l'opéra de Paris, se compose de 16 étoiles, 10 danseuses et 6 danseurs,les danseuses étoiles sont plus nombreuses que les danseurs, faut -il y voir un manque de vocation pour les jeunes garçons qui désirent faire de la danse classique aujourd'hui, est-ce une question de choix de l'opéra de Paris. .

 Une question se pose aux dirgeants de cette institution, où sont les danseurs de couleurs....

Florimond Lorieux

Sujet à l’opéra de Paris

Les enseignements

L’enseignement de la Danse est dispensé sur six niveaux. Il est ouvert aux filles et aux garçons.
C’est un enseignement pluridisciplinaire comprenant en plus des différents cours de danse (classique, caractère, contemporain, jazz, folklore et baroque), des cours complémentaires de musique, de mime, de comédie, de droit du spectacle, d’histoire de la danse ou encore d’anatomie ou de préparation physique. L’enseignement général (éducation nationale) est dispensé au sein de l’école du CE2 jusqu’au baccalauréat filière littéraire. Tant que l’élève est à l’école de danse il doit suivre sa scolarité, même après 16 ans.

Font aujourd’hui partie intégrante des enseignements :

Le défilé du corps de Ballet et son école

Les démonstrations de l’École de danse

Le Spectacle de l’École de danse
Ces trois manifestations se déroulent sur la scène du Palais Garnier devant le public. S’y ajoutent selon les années, des tournées en France ou à l’étranger.

https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse

Florimond Lorieux

source photos facebook , opéra de Paris...

https://www.operadeparis.fr/artistes/florimond-lorieux 

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie 

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/danseurs-etoiles

Queen + Bejart - Ballet for Life marque la fusion ultime des mélodies émouvantes de QUEEN et de la grâce intemporelle du Béjart Ballet Lausanne. C’est la première fois qu’une chorégraphie est entièrement réglée sur de la musique rock, parsemée de pièces de Mozart.

Pour Maurice Béjart, c’est un ballet sur le cycle de la vie, la jeunesse et l’espoir ainsi que sur la vie qui triomphe de la mort. À travers les chansons comme It’s a Beautiful Day, I Was Born to Love You, Radio Ga Ga ou encore le final spectaculaire sur The Show Must Go On, les 40 danseurs et danseuses associent harmonieusement ballet classique et danse moderne comblant à la fois les fans de QUEEN et les amateurs de danse.
Déjà présenté plus de 350 fois dans le monde par le Béjart Ballet Lausanne, ce ballet n’a rien perdu de son charme et continue à tourner à travers les continents. Un ballet comme vous n’en n’avez jamais vu auparavant, avec l’euphorie déchaînée d’un concert rock.

Art Culture Mode, les hommes se montrent en leggings en ville pour le sport et le plaisir...un style décontracté et tendance qui gagne chaque jour dans la société à se montrer. la culture asiatique est plus ouverte pour les hommes,ils portent le leggings comme un vêtement classique.

                              une mode qui s'affirme et s'affiche pour les hommes

                                                   http://vcbconsultant.blogspot.com/

          https://www.pinterest.fr/wrapandro/meggings-et-leggings-pour-hommes/

https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=leggings%20hommes&rs=typed&term_meta[]=leggings%7Ctyped&term_meta[]=hommes%7Ctyped

https://mario-scolas-727.skyrock.com/tags/48g99mXXJXy-Les-hommes-en-collants-ou-l-invasion-des-meggings

Danse; Dhikr, le souvenir À l'Ermitage-Compostelle au Bouscat (33) le 15 novembre à 20h Réservations : http://www.bouscat.fr/se-divertir/201-saison-culturelle.html En partenariat avec IDDAC, OARA, CDCN, CCNR, villes d'Arcachon, Mimizan et Bordeaux (fond d'aide à la création).

Danseur Sorhâb Chitan

                                                     www.sohrabchitan.com

Timeless Ballet, 10 ter allé de Ser, 33100 Bordeaux

07 82 02 69 75

https://www.sohrabchitan.com/?utm_campaign=42890e55-dc86-49d6-a807-530828b432cc&utm_source=so&utm_medium=mail&cid=2ab01e1a-2a63-4467-9e90-605dca95c84a

Sueur, qui transperce ma peau, évacuant le trop plein de chaleur que produit l’effort. Beauté de ce corps recouvert des frissons de la passion. Mouvement intense d’un esprit recherchant la perfection du geste. Plaisir d’être en mouvement. Danse pour toi, rien que pour toi. Jouissance du corps et de l’esprit, forme majestueuse que laisse apparaitre le collant qui moule les formes du danseur, donnant l’image d’un homme renvoyant sa virilité au plus profond de notre esprit. Fière d’être danseur, la moquerie, les ricanements des êtres impuissants à comprendre le travail d’un artiste qui ne cache rien. Les danseurs ne sont pas tous homosexuels, pas plus que les coiffeurs, les footballeurs ne sont pas tous hétérosexuels !

Penseur ! Ma féminité et l’art de l’expression corporel, ici pas de short ou tenue qui puisse cacher le moindre recoin d’un corps naturel, le corps s’exprime et la danse devient art, l’énergie du danseur, le collant est là pour sublimer le corps, il lui donne cette finesse et le rend fragile et gracieux.

Dur labeur que l’effort en coulisse, rien de facile pour être gracile, douleurs que j’inflige à mon corps.

Années de travail dans l’ombre des miroirs.

La barre sans âme qui se reflète dans le rayon intense de la lumière de mon corps.

Au toi miroir, œil au contour de mon corps, qui devient mimétisme de la beauté au travail.

Public qui admire la beauté de l’œuvre, le danseur vous offre un instant de bonheur, dans la sueur qui inonde ce corps.

By art danse culture

culture ,censure et Homophobie : Olivier Ciappa, photographe engagé, porte plainte après avoir été piraté La page Facebook du photographe, où il exposait des photos affichant des stars jouant des couples pour sensibiliser le public à l’homosexualité, a été piratée. Le photographe qui sensibilise sur la communauté LGBT Olivier Ciappa a été victime d'une cyberattaque homophobe jeudi 23 mai 2019. La page Facebook d’Olivier Ciappa était une ode bienveillante à la tolérance, ses photos et son contenu quotidien un moyen poétique de sensibiliser à l’homosexualité.

                                                              Anne hidalgo et Olivier Ciappa

.Dans Les Couples imaginaires, il mettait en scène des stars dans des couples homosexuels. Et c’est pour tout cela qu’il a été pour la deuxième fois la cible d’un piratage qui a mené à sa suppression de sa page Facebook.

                                                          Olivier Ciappa

« Ça s’est fait en une semaine, mardi soir, j’ai d’abord reçu une notification me disant que je n’étais plus l’administrateur de ma page Facebook, qui était officielle et certifiée.Puis j’ai vu que le nom avait changé, que la photo avait changé, et que le nombre de fans descendait. En trois jours, la page est passée de 400 000 à 100 000 abonnés. »Le piratage ne s’est pas arrêté à ça puisque c’est aussi son ordinateur personnel qui a été infiltré, et duquel ont été supprimées toutes ses photographies sauvegardées.

Ce n’est pas la première attaque visant Olivier Ciappa. En 2018, son exposition contre l’homophobie à Metz avait été vandalisée à deux reprises en quelques semaines. Des saccages qui avaient aussi eu lieu à Paris en 2013 et à Toulouse en 2015.

Le photographe a déjà été victime d’usurpation d’identité, à plusieurs reprises, sur les réseaux sociaux. « Il y a souvent des faux comptes qui se créent à mon nom, avec un officiel dans le pseudo. Au début, ils reprennent des photos classiques, puis, au bout d’un certain temps, ils postent des contenus sales, des messages disant que je suis pour la marchandisation des corps, que je suis contre les hétéros, ils essaient de me ridiculiser », confie l’artiste, qui avoue être « épuisé » aujourd’hui.

« Je n’ai pas peur, mais au bout d’un moment, je n’ai plus d’énergie. Je suis seul à faire ce que je fais, les expos, les vernissages, les interventions en collège et en lycée, énumère-t-il. Ces attaques, je n’en ressors jamais grandi. »
Il raconte au Parisien : http://www.leparisien.fr/societe/homophobie-olivier-ciappa-photographe-engage-porte-plainte-apres-avoir-ete-pirate-25-05-2019-8079591.php

ART DANSE CULTURE, apporte son soutien à Olivier Ciappa, les homophobes, les intégristes religieux, qui sont parfois dans la marmite de la manif pour tous, même si ce mouvement ne dit ne pas avoir de lien avec cette attaque contre les œuvres d'Olivier Ciappa, il en reste que ce mouvement doit assumer ses responsabilités, quand on a attisé une telle haine contre la communauté LGBTI ses dernières années. 
la référence au religieux, dans le message des auteurs, démontre une fois de plus, que l"utilisation d'un dogme à caractère religieux est le résultat d'individus à la pensée primaire et moyenâgeuse.
 Certains revendiquent que seule la famille idéale c'est un papa et une maman. les familles ou l'inceste, la violence contre les femmes, la pédophilie, le prosélytisme sur les enfants, l'homophobie etc., voilà c'est cela la famille idéale des bigots et de tous les bien-pensants qui pullulent dans notre société. by gr@37

Daniil Simkin an the City Daniil Simkin est né dans une famille de ballets à Novosibirsk, en Russie. À l'âge de trois ans, sa famille déménage en Allemagne et s'installe à Wiesbaden, en Allemagne, où Daniil a grandi. À cinq ans, il fait ses premières expériences sur scène en dansant avec son père, Dmitrij Simkin, dans de nombreuses productions du Staatstheater Wiesbaden, avec des rôles de plus en plus difficiles. À l'âge de neuf ans, Daniil a commencé sa formation de ballet classique pendant dix ans sous la direction de sa mère, Olga Aleksandrova. Sa carrière internationale a débuté à l'âge de 12 ans. Au cours de ces années, il a remporté plusieurs prix importants, dont la médaille d'or senior au concours du Jackson International Ballet en 2006, le grand prix du concours du ballet international d'Helsinki en 2005, la médaille d'or junior au concours de ballet international de Varna en 2004

, le 1er prix senior, le prix «Mikhail Baryshnikov», 8e concours international de ballet «Arabesque» Perm, Russie, en 2004, médaille d'or au 7e Concours international de ballet à Luxembourg et Grand Prix au Concours international de ballet à Vienne en 2004. Parallèlement, il commence à se produire dans des galas de ballet à travers le monde.


Diplômé d'un lycée universitaire allemand avec un "Abitur", Daniil a rejoint le Ballet de l'Opéra d'État de Vienne en 2006 en tant que demi-soliste. Au cours de cette période, il a joué son premier rôle principal dans Casse-Noisette de Vasily Vainonen à Vienne. la première fois à Basilio in Don Quichotte à l'Opéra national de Lituanie à Vilnius en 2007.

En 2008, il rejoint le American Ballet Theatre en tant que soliste et est ensuite promu danseur principal en 2012. Il a depuis lors dansé dans la plupart des grands rôles classiques et néoclassiques du répertoire de la compagnie, notamment "Albrecht" à Giselle, "Prince Siegfried" à Swan Lake "Prince Desire" dans La Belle au bois dormant, "Basilio" dans Don Quichotte, "Le Prince" dans Casse-Noisette et autres. Sorti du répertoire néoclassique, il a interprété «Mercutio» et «Romeo» dans Roméo et Juliette de McMillan, «Lensky» dans Onegin de Cranko, «Lescaut» dans Manon de McMillan, «Spectre» dans «La Spectre De La Rose» de Fokine Boy With Matted Hair "dans Shadowplay entre autres. Il a dansé plusieurs rôles principaux dans des ballets de George Balanchine tels que Thème et Variations, Prodigal Son, Tchaïkovski Pas de Deux,


Daniil a créé des rôles avec des chorégraphes actuels tels que Alexei Ratmansky, Benjamin Millepied, Alexander Ekman, Annabelle Lopez-Ochoa, Jorma Elo et Alejandro Cerrudo et a également joué dans des pièces de Merce Cunningham, Twyla Tharp, Paul Taylor et Jiri Kylian.

Tout au long de sa carrière internationale, Daniil a été acclamé par ses performances en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et au Moyen-Orient. Il a organisé des Galas de ballet internationaux en Grèce en 2009 et au Japon en 2012. En 2015, avec le Joyce Theatre à New York, Daniil a dirigé et produit une soirée de chorégraphie contemporaine originale intitulée «INTENSIO», qui a fait une tournée aux États-Unis et à l'étranger.

Son dernier projet est la production d’une installation de danse multidisciplinaire au musée Guggenheim de New York, qui comprend des projections vidéo génératives et des costumes de Dior.

Daniil Simkin, né à Novossibirsk, en Sibérie, en 1987, est un danseur russe.

Date et lieu de naissance : 12 octobre 1987 Novossibirsk, Russie
Taille : 1,74
http://www.daniilsimkin.com/

Julien Benhamou photographe de la danse et des danseurs de l'opéra de Paris. Julien est dans Garçon magazine. Difficile de ne pas être subjugué par ses photos. La beauté de ces torses masculins attire l’œil immédiatement, mais la pureté des lignes, la grâce des mouvements, les gestes aériens et le cadre épuré des clichés, sont tout aussi importants dans l’appréciation de cet artiste accompli. Son dernier livre, qu’il faut laisser dans son salon à la portée de tous, est un fabuleux cadeau pour les esthètes. Ce portfolio n’en est que le reflet et nous ne serions que trop vous recommander de vous pencher, comme nous, sur l’œuvre complète de ce photographe . Peux-tu présenter à nos lecteurs ton parcours personnel et artistique ? J’ai commencé la photo très tôt, vers 13 ans. Après des études de photographie, je suis devenu assistant photo dans les milieux de l’art contemporain et de la mode. J’ai découvert la danse assez tard, lorsque j’étais déjà passé professionnel. J’en suis tombé amoureux… Le pont entre danse et photographie s’est fait naturellement.( source Garçon magazine)

Tu viens de publier un magnifique livre intitulé La Poésie du mouvement. Tu y présentes des corps en mouvement, que tu as immortalisés. Qui sont tous ces hommes à la plastique si parfaite ?
Des danseurs qui peaufinent, quotidiennement, la beauté de leurs gestes et de leurs corps. Ce livre parle de leur beauté, de leurs corps, de leur passion, ce qu’ils expriment grâce à leurs gestes. C’est eux que j’admire et qui me font rêver.

Comment es-tu devenu le photographe de tous ces danseurs et comment ont-ils accueilli ton projet artistique ? As-tu une relation particulière avec eux ?
Les shootings se sont toujours faits de manière spontanée. Les collaborations se font par affinité et beaucoup de ces modèles sont des amis. Je mets également un point d’honneur à leur faire valider chaque image, car notre collaboration est basée sur un rapport de confiance. […]

Retrouvez la suite de l’article et le portfolio dans le nouveau numéro de Garçon Magazine disponible chez votre marchand de journaux.

Garçon Magazine : https://garcon-magazine.com/2019/02/28/julien-benhamou-le-virtuose-des-corps-en-mouvement/?fbclid=IwAR1XJgrlnrNqDxqsflBYjuDvgtHNAIaSNtdfigvWOcqz4eU2eA3bhMlKaJc

suivre Julien;

https://garcon-magazine.com/2019/02/28/julien-benhamou-le-virtuose-des-corps-en-mouvement/?fbclid=IwAR1XJgrlnrNqDxqsflBYjuDvgtHNAIaSNtdfigvWOcqz4eU2eA3bhMlKaJc

http://www.julienbenhamou.com/

https://insta-stalker.com/profile/benhamoujulien1/

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http://www.loeildolivier.fr/julien-benhamou-photographe-du-mouvement/

Toutes les photos présentes sur le site, sur Facebook ou Instagram sont en vente

CONTACT

Julien Benhamou

+33 6 62 43 23 07
benhamoujulien1@gmail.com

suivre Julien sur le site officiel 

http://www.julienbenhamou.com

Gay in Ballet: Two Men are Defying Traditions in the Dance World. James Whiteside, 32 ans, a réalisé son rêve. En 2013, moins d'un an après avoir déménagé à New York pour rejoindre le American Ballet Theatre (ABT) en tant que soliste, le natif du Connecticut a été promu danseur principal, un rôle hautement prestigieux qu'il a tenu depuis. Parker Kit Hill, 21 ans, a acquis une renommée peu commune pour son jeune âge. Élevé à Fort Worth, au Texas, il est un artiste qui sait chanter, danser, jouer et utilise les réseaux sociaux ,qui propagent ses performances étranges et insolites à travers le monde. Aux réunions avec The Huffington Post and Paper. Mais les deux hommes ont fait face à l'adversité malgré leurs succès, particulièrement dans le monde fermé du ballet. c’est le style "queer" gay, de ces deux danseur,qui intrigue le monde du ballet

 Whiteside, sans doute l'un des danseurs les plus reconnus dans ce monde du ballet, et Hill, un étudiant en danse, qui cherche encore son chemin professionnel,ils ont eu des parcours très différents. 
deux choses qui n’ont pas toujours été bien vues aux yeux de certains.

Malgré ses apparences, sa délicatesse et ses éléments apparemment amicaux, le ballet - que ce soit dans le cadre de ABT ou de Joffrey Ballet School, auquel assiste Hill - peut également être un microcosme traditionnel des oppressions que représente le monde. Dans les murs et devant les miroir des studios de danse, Whiteside a dû faire face à des pressions implicites et explicites pour atténuer sa flamboyance, tandis que Hill a été carrément ostracisé pour sa noirceur et pour ne pas se conformer aux soi-disant normes masculines.

 C’est d’autant plus une raison pour laquelle les deux hommes ont été poussés à ne pas se conformer... Tout en interprétant des œuvres classiques, Whiteside a également bouleversé l'image classique du danseur parfaitement propre, rendant ses activités extrascolaires - drag, rap, mode, fumé du pot - bien visibles pour tous.

 Revenant à Joffrey avec une bourse complète après une pause bien méritée, Hill met en équilibre ses cours de danse tout en réservant des emplois d'acteur tout en divertissant ses partisans, qu'il s'agisse de perruques ou de maquillage, s'il en a envie. Alors que Whiteside se prépare pour le printemps d’ABT et que Hill se prépare pour un rôle dans la nouvelle saison de Broad City , tous les deux s'assoient pour partager les pressions et les triomphes de leur métie

OUT: Pouvez-vous décrire un cas où vous avez été victime de discrimination dans le ballet?

Côté blanc: D'habitude, quand les gens sont haineux, ils ne viennent pas me dire: "Je te déteste pour ça." Mais il y a cet écrivain pour ce genre de blog de ballet largement suivi - et je veux même pas dire le nom de cette personne, pour éviter toute notoriété, elle prend anonymement plaisir à faire honte à tout ce que je fais. Fondamentalement, c'est un regard incroyablement homophobe sur quelque chose qui devrait être célébré. Et ça s'éloigne juste de ma danse avec ABT. 

Je ne l'ai pas lu depuis longtemps, mais les gens viennent toujours me voir et disent: «Avez-vous entendu parler de cette chose? Cette personne dit cela à votre sujet et vous devriez envisager de poursuivre en justice pour diffamation - intenté une action en justice! ». Et je n’ai tout simplement pas eu le temps qui me manquent, car c’est tellement absurde. Ce qui est vraiment intéressant chez la plupart des homophobes, c’est qu’ils sont trop lâches….

Hill : La compagnie de ballet au Texas avec laquelle j'ai dansé m'a dit que je devais changer ma coiffure. Parce qu'ils ne voulaient pas que je sois trop ethnique sur scène. En culture noire, avoir des cornrows est très poli, c'est joli. Mais dans le ballet, non. Ils ne veulent pas que nous soyons comme ça. 

Même maintenant, on me dit toujours qu'il faut que je sois rasé de près et que mes cheveux soient dans un afro parfait, ce qui n'est pas mon style de port habituel. La boucle dans mes cheveux je dois la retirer. Je perds mes cheveux à chaque fois que je les peigne. Mes cheveux sont généralement déconstruits et fous, c'est naturel pour moi. Je l'ai dit à mes administrateurs, mais ils s'en moquent. Ils sont juste concentrés sur le fait d'avoir l'air "gentil".

 www.jameswhiteside.org                 https://www.huffingtonpost.com

Avez-vous ressenti de la discrimination parmi vos pairs?

Whiteside : Je trouve parfois que les danseurs de ballet masculins hétérosexuels peuvent surcompenser le fait qu'ils font du ballet dans leur vie. Et bien que je ne sache pas si certains d'entre eux sont effectivement homophobes, je vois vraiment la peur de paraître gay chez beaucoup de gens, au lieu de simplement exister et d'être à l'aise dans leur sexualité.

 Et c'est une généralisation, et bien sûr ce n'est pas tout le monde, mais je le vois quand même. Et encore une fois, revenant à la lâcheté de l'homophobie, personne ne m'a jamais approché en ma compagnie et m'a dit, tu sais, "Tu vas brûler, fagot!" Cela n'arrive pas. Peut-être que c'était le cas dans les années 70. Je ne sais pas. Et si cela se produisait, je savais qu'il y aurait une armée de soutien derrière moi et que cette personne serait renvoyée.

Colline: Je suis allé danser avec l'un des professeurs qui enseignait à Alvin Ailey, qui est une école très noire. Ils savaient comment faire bien paraître les danseurs noirs et faire en sorte que chacun se sente accepté. Cet enseignant enseignerait également à Joffrey. Ainsi, chaque fois que j'aurais ce cours, je ferais comprendre que j'étais là et écoutais vraiment ce qu'il me disait. Et beaucoup de gens ont détesté sa classe parce qu'il était le seul professeur noir que nous ayons. Il a enseigné une danse moderne et rafraîchissante, mais les gens ne l'aimaient pas. 

Et même s’il était génial, tous les rôles que j’aurais à jouer chez Joffrey ne m’ont en quelque sorte pas été confiés, et je n’ai jamais été choisi pour jouer le rôle principal parce que j’étais noir. Je le sais. Je suis très capable de faire ce que font tous ces hommes, mais je sais que je serai toujours oublié, car je ne suis pas la figure masculine idéale pour le ballet. Je suis un homme mais je ne suis pas le mâle correct . Et être gay ajoute une autre couche à cela. Je dois supprimer ce « gay » dans une certaine mesure pour être un homme fort

Quels commentaires des fans, amis ou membres de la famille vous ont encouragés?

Hill : Lorsque le directeur de la série au Texas m'a dit que je devrais me décoiffer, j'étais confus, mais je l'ai fait. J'avais peut-être 14 ou 15 ans. Je n'y pensais pas vraiment, mais quand je suis rentré à la maison, ma mère m'a demandé: "Qu'est-ce que tu fais?" Je lui ai raconté ce qui s'était passé et elle s'est tout de suite énervée. Elle disait: «Tu ne devrais pas avoir à faire ça à tes cheveux, tu devrais pouvoir les garder.

 Ce n'est pas bien, Je ne veux pas que tu es le sentiment de devoir faire ces choses automatiquement. Vous auriez dû résister et leur dire non, ou  vous ne seriez pas dans la série. »J'aurais pu le faire mais je ne l'ai pas fait. De toute façon, je suis content qu'elle l'ait dit.

Whiteside : Une mère m'a envoyé un message à propos de son fils. Elle disait essentiellement que son fils est un grand fan et qu'il est un jeune danseur et qu'il a toujours été très flamboyant, efféminé et fabuleusement gay depuis son plus jeune âge. Elle a dit avoir vraiment apprécié l'humour et l'ouverture d'esprit avec lesquels je me présente et j'ai trouvé cela vraiment beau.

 Ce gamin n'est pas seulement inspiré par ce que je fais, mais la mère le voit comme un espoir pour un fils qui est peut-être intimidé à l'école pour être efféminé. Le simple fait de voir quelqu'un comme moi qui en a fait l'essentiel pourrait l'aider. Cela a vraiment touché mon cœur et j'ai trouvé ça magnifique qu'elle ait pris le temps de me le faire savoir.

De quelles façons enfreignez-vous les règles du ballet?

Côté blanc: Je ne cherche pas à être rebelle du ballet. Je sens que c'est un shtick très fatigué. J'essaie simplement d'utiliser mon cerveau et de créer au mieux de mes capacités. Et j'apprécie beaucoup les autres activités auxquelles je participe, la création de nouvelles œuvres, la participation à des œuvres d'autrui, le fait d'être drag queen, d'être écrivain, rappeur, chanteur et chorégraphe. 

Toutes ces choses sont très importantes pour moi et c’est une belle rupture avec le classicisme d’ABT, que j’aime aussi beaucoup. Je sens vraiment que j'ai quelque chose à prouver avec mon sang-froid et ma force. Il est difficile d'appeler une chose l'extrême, car chaque chose a sa propre version de l'extrême. Je fume du pot dans une vidéo que j'ai faite; dans «Piece of Me», je parle de Britney Spears et de ma vie à New York. Et il y a tellement de gaieté dans les Dairy Queens, le groupe de drag dans lequel je suis. Vous pouvez voir tout cela sur Internet.

 Je comprends à quel point une cliente du ballet conservatrice serait fâchée de découvrir que je suis aussi bizarrement drôle. Mais ce n’est pas mon problème et cela ne va certainement pas me faire me comporter différemment. Ma vie en dehors de mes rôles n'a rien à voir avec mes rôles. Cela ne peut que les enrichir en me donnant plus de perspective.

Colline: Je suis parti. C'était juste une accumulation de tout: ma vie personnelle, ma vie dans les médias sociaux, puis le monde du ballet. Tout cela a atteint son point d'ébullition et si j'avais continué sur la même voie, je ne sais pas où je serais, car je me sentais presque devenir fou. Et quand je me suis éloigné, je savais que tout irait bien pour eux car ils avaient toujours leurs danseurs blancs.  je partais ce n'était pas leur problème. Je sentais que tout ce qui allait manquer était le facteur divertissement. 

J'ai apporté plus de divertissement parce que je n'étais pas le genre de danseur normal que vous verriez sur scène. Mais je savais aussi que ce serait difficile pour eux de trouver une autre personne de couleur. Et quand j'ai quitté mon école, ils se sont vraiment approchés et m’ont  dit: «Nous voulons vraiment que tu reviennes.» J'ai dit la seule façon que je pouvais ' J'y reviendrais si je recevais une bourse et que je me sentais mieux, et ils ont accepté. 

Ce qui est un peu fou - je suis sur une bourse complète maintenant. Mon directeur et moi entretenons également des relations très étroites. Elle comprend maintenant que je tire de l'argent de mes médias sociaux et que cela doit également faire partie de ma vie.

En regardant en avant, qu'est-ce que tu vois d’être progressif et de changer ce monde pour toi?

Hill : Mon école a  déclaré: «Nous voulons vraiment de vous ici et nous nous soucions vraiment de vous.» Ils ont dit qu'ils avaient enfin l'impression de se réveiller et de grandir, et qu'ils étaient plus compréhensifs. Et il y a plus d'acceptation.

 Mon directeur disait: "Je te nomme plus de rôles et je le fais plus parce que je sens que tu as le potentiel pour le faire." J'ai dit: "Eh bien, merci." Dans mon école à tout le moins, j'ai l'impression qu'ils sont soudainement plus réceptifs à la couleur de ma peau et aussi parce que je suis plutôt flamboyant. J'ai l'impression qu'ils passent à autre chose et qu'ils me voient en tant que danseur.

Whiteside : Il est impossible que le travail des homosexuels ne s'infiltre pas dans le ballet classique. Certaines sont de petites étapes. Il y a deux ans, nous avons produit < Othello>par Lar Lubovitch, chorégraphe de ballet contemporain bien connu. Dans l'émission, je joue Iago, et il y a eu beaucoup de spéculations sur la sexualité de Iago. 

J'ai eu tellement de plaisir à jouer ce rôle car, même s'il y a des moments où il est très clair que je m'intéresse à une femme, il y a encore des moments où j'interagis avec Othello et où je peux explorer mes nuances homosexuelles et mes désirs les plus profonds. Et il y a de très beaux moments dans ce travail.

 Mais il y a des chorégraphes queer qui poussent l'enveloppe beaucoup plus loin en ce qui concerne les relations entre partenaires masculins et féminins décrites dans la danse. Un de ces jours, je vais avoir un pas de deux super gay avec un homme et je vais vivre ma vie.

Photographie: David-Simon Dayan
Assistant photo: Landon Yost
photographiée au American Ballet Theatre à New York, NY

https://www.huffingtonpost.com/entry/dance-dance-dance-james-whitesides-white-hot-summer_us_5964923de4b09be68c005524?guccounter=1&guce_referrer_us=aHR0cHM6Ly93d3cuZ29vZ2xlLmNvbS8&guce_referrer_cs=7J4V6VxFGErDqwyAPAYRPQ

http://www.jameswhiteside.org/
Source https://www.huffingtonpost.com

source article original
https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gay-ballet-james-whiteside-parker-kit-hill-are-defying-traditions-dance-world?fbclid=IwAR1xfxJPHhOEwqW9ricR9rwqKAz7I3ITfVBmrbqNqDEormRj-PKfEP_6FQ8

Tags: THÉÂTRE ET DANSE

Ce texte a été traduit de l’anglais, la correction orthographique est parfois approximative, avec des erreurs de grammaire....