Sueur, qui transperce ma peau, évacuant le trop plein de chaleur que produit l’effort. Beauté de ce corps recouvert des frissons de la passion. Mouvement intense d’un esprit recherchant la perfection du geste. Plaisir d’être en mouvement. Danse pour toi, rien que pour toi. Jouissance du corps et de l’esprit, forme majestueuse que laisse apparaitre le collant qui moule les formes du danseur, donnant l’image d’un homme renvoyant sa virilité au plus profond de notre esprit. Fière d’être danseur, la moquerie, les ricanements des êtres impuissants à comprendre le travail d’un artiste qui ne cache rien. Les danseurs ne sont pas tous homosexuels, pas plus que les coiffeurs, les footballeurs ne sont pas tous hétérosexuels !

Penseur ! Ma féminité et l’art de l’expression corporel, ici pas de short ou tenue qui puisse cacher le moindre recoin d’un corps naturel, le corps s’exprime et la danse devient art, l’énergie du danseur, le collant est là pour sublimer le corps, il lui donne cette finesse et le rend fragile et gracieux.

Dur labeur que l’effort en coulisse, rien de facile pour être gracile, douleurs que j’inflige à mon corps.

Années de travail dans l’ombre des miroirs.

La barre sans âme qui se reflète dans le rayon intense de la lumière de mon corps.

Au toi miroir, œil au contour de mon corps, qui devient mimétisme de la beauté au travail.

Public qui admire la beauté de l’œuvre, le danseur vous offre un instant de bonheur, dans la sueur qui inonde ce corps.

By art danse culture

Daniil Simkin an the City Daniil Simkin est né dans une famille de ballets à Novosibirsk, en Russie. À l'âge de trois ans, sa famille déménage en Allemagne et s'installe à Wiesbaden, en Allemagne, où Daniil a grandi. À cinq ans, il fait ses premières expériences sur scène en dansant avec son père, Dmitrij Simkin, dans de nombreuses productions du Staatstheater Wiesbaden, avec des rôles de plus en plus difficiles. À l'âge de neuf ans, Daniil a commencé sa formation de ballet classique pendant dix ans sous la direction de sa mère, Olga Aleksandrova. Sa carrière internationale a débuté à l'âge de 12 ans. Au cours de ces années, il a remporté plusieurs prix importants, dont la médaille d'or senior au concours du Jackson International Ballet en 2006, le grand prix du concours du ballet international d'Helsinki en 2005, la médaille d'or junior au concours de ballet international de Varna en 2004

, le 1er prix senior, le prix «Mikhail Baryshnikov», 8e concours international de ballet «Arabesque» Perm, Russie, en 2004, médaille d'or au 7e Concours international de ballet à Luxembourg et Grand Prix au Concours international de ballet à Vienne en 2004. Parallèlement, il commence à se produire dans des galas de ballet à travers le monde.


Diplômé d'un lycée universitaire allemand avec un "Abitur", Daniil a rejoint le Ballet de l'Opéra d'État de Vienne en 2006 en tant que demi-soliste. Au cours de cette période, il a joué son premier rôle principal dans Casse-Noisette de Vasily Vainonen à Vienne. la première fois à Basilio in Don Quichotte à l'Opéra national de Lituanie à Vilnius en 2007.

En 2008, il rejoint le American Ballet Theatre en tant que soliste et est ensuite promu danseur principal en 2012. Il a depuis lors dansé dans la plupart des grands rôles classiques et néoclassiques du répertoire de la compagnie, notamment "Albrecht" à Giselle, "Prince Siegfried" à Swan Lake "Prince Desire" dans La Belle au bois dormant, "Basilio" dans Don Quichotte, "Le Prince" dans Casse-Noisette et autres. Sorti du répertoire néoclassique, il a interprété «Mercutio» et «Romeo» dans Roméo et Juliette de McMillan, «Lensky» dans Onegin de Cranko, «Lescaut» dans Manon de McMillan, «Spectre» dans «La Spectre De La Rose» de Fokine Boy With Matted Hair "dans Shadowplay entre autres. Il a dansé plusieurs rôles principaux dans des ballets de George Balanchine tels que Thème et Variations, Prodigal Son, Tchaïkovski Pas de Deux,


Daniil a créé des rôles avec des chorégraphes actuels tels que Alexei Ratmansky, Benjamin Millepied, Alexander Ekman, Annabelle Lopez-Ochoa, Jorma Elo et Alejandro Cerrudo et a également joué dans des pièces de Merce Cunningham, Twyla Tharp, Paul Taylor et Jiri Kylian.

Tout au long de sa carrière internationale, Daniil a été acclamé par ses performances en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et au Moyen-Orient. Il a organisé des Galas de ballet internationaux en Grèce en 2009 et au Japon en 2012. En 2015, avec le Joyce Theatre à New York, Daniil a dirigé et produit une soirée de chorégraphie contemporaine originale intitulée «INTENSIO», qui a fait une tournée aux États-Unis et à l'étranger.

Son dernier projet est la production d’une installation de danse multidisciplinaire au musée Guggenheim de New York, qui comprend des projections vidéo génératives et des costumes de Dior.

Daniil Simkin, né à Novossibirsk, en Sibérie, en 1987, est un danseur russe.

Date et lieu de naissance : 12 octobre 1987 Novossibirsk, Russie
Taille : 1,74
http://www.daniilsimkin.com/

Julien Benhamou photographe de la danse et des danseurs de l'opéra de Paris. Julien est dans Garçon magazine. Difficile de ne pas être subjugué par ses photos. La beauté de ces torses masculins attire l’œil immédiatement, mais la pureté des lignes, la grâce des mouvements, les gestes aériens et le cadre épuré des clichés, sont tout aussi importants dans l’appréciation de cet artiste accompli. Son dernier livre, qu’il faut laisser dans son salon à la portée de tous, est un fabuleux cadeau pour les esthètes. Ce portfolio n’en est que le reflet et nous ne serions que trop vous recommander de vous pencher, comme nous, sur l’œuvre complète de ce photographe . Peux-tu présenter à nos lecteurs ton parcours personnel et artistique ? J’ai commencé la photo très tôt, vers 13 ans. Après des études de photographie, je suis devenu assistant photo dans les milieux de l’art contemporain et de la mode. J’ai découvert la danse assez tard, lorsque j’étais déjà passé professionnel. J’en suis tombé amoureux… Le pont entre danse et photographie s’est fait naturellement.( source Garçon magazine)

Tu viens de publier un magnifique livre intitulé La Poésie du mouvement. Tu y présentes des corps en mouvement, que tu as immortalisés. Qui sont tous ces hommes à la plastique si parfaite ?
Des danseurs qui peaufinent, quotidiennement, la beauté de leurs gestes et de leurs corps. Ce livre parle de leur beauté, de leurs corps, de leur passion, ce qu’ils expriment grâce à leurs gestes. C’est eux que j’admire et qui me font rêver.

Comment es-tu devenu le photographe de tous ces danseurs et comment ont-ils accueilli ton projet artistique ? As-tu une relation particulière avec eux ?
Les shootings se sont toujours faits de manière spontanée. Les collaborations se font par affinité et beaucoup de ces modèles sont des amis. Je mets également un point d’honneur à leur faire valider chaque image, car notre collaboration est basée sur un rapport de confiance. […]

Retrouvez la suite de l’article et le portfolio dans le nouveau numéro de Garçon Magazine disponible chez votre marchand de journaux.

Garçon Magazine : https://garcon-magazine.com/2019/02/28/julien-benhamou-le-virtuose-des-corps-en-mouvement/?fbclid=IwAR1XJgrlnrNqDxqsflBYjuDvgtHNAIaSNtdfigvWOcqz4eU2eA3bhMlKaJc

suivre Julien;

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Gay in Ballet: Two Men are Defying Traditions in the Dance World. James Whiteside, 32 ans, a réalisé son rêve. En 2013, moins d'un an après avoir déménagé à New York pour rejoindre le American Ballet Theatre (ABT) en tant que soliste, le natif du Connecticut a été promu danseur principal, un rôle hautement prestigieux qu'il a tenu depuis. Parker Kit Hill, 21 ans, a acquis une renommée peu commune pour son jeune âge. Élevé à Fort Worth, au Texas, il est un artiste qui sait chanter, danser, jouer et utilise les réseaux sociaux ,qui propagent ses performances étranges et insolites à travers le monde. Aux réunions avec The Huffington Post and Paper. Mais les deux hommes ont fait face à l'adversité malgré leurs succès, particulièrement dans le monde fermé du ballet. c’est le style "queer" gay, de ces deux danseur,qui intrigue le monde du ballet

 Whiteside, sans doute l'un des danseurs les plus reconnus dans ce monde du ballet, et Hill, un étudiant en danse, qui cherche encore son chemin professionnel,ils ont eu des parcours très différents. 
deux choses qui n’ont pas toujours été bien vues aux yeux de certains.

Malgré ses apparences, sa délicatesse et ses éléments apparemment amicaux, le ballet - que ce soit dans le cadre de ABT ou de Joffrey Ballet School, auquel assiste Hill - peut également être un microcosme traditionnel des oppressions que représente le monde. Dans les murs et devant les miroir des studios de danse, Whiteside a dû faire face à des pressions implicites et explicites pour atténuer sa flamboyance, tandis que Hill a été carrément ostracisé pour sa noirceur et pour ne pas se conformer aux soi-disant normes masculines.

 C’est d’autant plus une raison pour laquelle les deux hommes ont été poussés à ne pas se conformer... Tout en interprétant des œuvres classiques, Whiteside a également bouleversé l'image classique du danseur parfaitement propre, rendant ses activités extrascolaires - drag, rap, mode, fumé du pot - bien visibles pour tous.

 Revenant à Joffrey avec une bourse complète après une pause bien méritée, Hill met en équilibre ses cours de danse tout en réservant des emplois d'acteur tout en divertissant ses partisans, qu'il s'agisse de perruques ou de maquillage, s'il en a envie. Alors que Whiteside se prépare pour le printemps d’ABT et que Hill se prépare pour un rôle dans la nouvelle saison de Broad City , tous les deux s'assoient pour partager les pressions et les triomphes de leur métie

OUT: Pouvez-vous décrire un cas où vous avez été victime de discrimination dans le ballet?

Côté blanc: D'habitude, quand les gens sont haineux, ils ne viennent pas me dire: "Je te déteste pour ça." Mais il y a cet écrivain pour ce genre de blog de ballet largement suivi - et je veux même pas dire le nom de cette personne, pour éviter toute notoriété, elle prend anonymement plaisir à faire honte à tout ce que je fais. Fondamentalement, c'est un regard incroyablement homophobe sur quelque chose qui devrait être célébré. Et ça s'éloigne juste de ma danse avec ABT. 

Je ne l'ai pas lu depuis longtemps, mais les gens viennent toujours me voir et disent: «Avez-vous entendu parler de cette chose? Cette personne dit cela à votre sujet et vous devriez envisager de poursuivre en justice pour diffamation - intenté une action en justice! ». Et je n’ai tout simplement pas eu le temps qui me manquent, car c’est tellement absurde. Ce qui est vraiment intéressant chez la plupart des homophobes, c’est qu’ils sont trop lâches….

Hill : La compagnie de ballet au Texas avec laquelle j'ai dansé m'a dit que je devais changer ma coiffure. Parce qu'ils ne voulaient pas que je sois trop ethnique sur scène. En culture noire, avoir des cornrows est très poli, c'est joli. Mais dans le ballet, non. Ils ne veulent pas que nous soyons comme ça. 

Même maintenant, on me dit toujours qu'il faut que je sois rasé de près et que mes cheveux soient dans un afro parfait, ce qui n'est pas mon style de port habituel. La boucle dans mes cheveux je dois la retirer. Je perds mes cheveux à chaque fois que je les peigne. Mes cheveux sont généralement déconstruits et fous, c'est naturel pour moi. Je l'ai dit à mes administrateurs, mais ils s'en moquent. Ils sont juste concentrés sur le fait d'avoir l'air "gentil".

 www.jameswhiteside.org                 https://www.huffingtonpost.com

Avez-vous ressenti de la discrimination parmi vos pairs?

Whiteside : Je trouve parfois que les danseurs de ballet masculins hétérosexuels peuvent surcompenser le fait qu'ils font du ballet dans leur vie. Et bien que je ne sache pas si certains d'entre eux sont effectivement homophobes, je vois vraiment la peur de paraître gay chez beaucoup de gens, au lieu de simplement exister et d'être à l'aise dans leur sexualité.

 Et c'est une généralisation, et bien sûr ce n'est pas tout le monde, mais je le vois quand même. Et encore une fois, revenant à la lâcheté de l'homophobie, personne ne m'a jamais approché en ma compagnie et m'a dit, tu sais, "Tu vas brûler, fagot!" Cela n'arrive pas. Peut-être que c'était le cas dans les années 70. Je ne sais pas. Et si cela se produisait, je savais qu'il y aurait une armée de soutien derrière moi et que cette personne serait renvoyée.

Colline: Je suis allé danser avec l'un des professeurs qui enseignait à Alvin Ailey, qui est une école très noire. Ils savaient comment faire bien paraître les danseurs noirs et faire en sorte que chacun se sente accepté. Cet enseignant enseignerait également à Joffrey. Ainsi, chaque fois que j'aurais ce cours, je ferais comprendre que j'étais là et écoutais vraiment ce qu'il me disait. Et beaucoup de gens ont détesté sa classe parce qu'il était le seul professeur noir que nous ayons. Il a enseigné une danse moderne et rafraîchissante, mais les gens ne l'aimaient pas. 

Et même s’il était génial, tous les rôles que j’aurais à jouer chez Joffrey ne m’ont en quelque sorte pas été confiés, et je n’ai jamais été choisi pour jouer le rôle principal parce que j’étais noir. Je le sais. Je suis très capable de faire ce que font tous ces hommes, mais je sais que je serai toujours oublié, car je ne suis pas la figure masculine idéale pour le ballet. Je suis un homme mais je ne suis pas le mâle correct . Et être gay ajoute une autre couche à cela. Je dois supprimer ce « gay » dans une certaine mesure pour être un homme fort

Quels commentaires des fans, amis ou membres de la famille vous ont encouragés?

Hill : Lorsque le directeur de la série au Texas m'a dit que je devrais me décoiffer, j'étais confus, mais je l'ai fait. J'avais peut-être 14 ou 15 ans. Je n'y pensais pas vraiment, mais quand je suis rentré à la maison, ma mère m'a demandé: "Qu'est-ce que tu fais?" Je lui ai raconté ce qui s'était passé et elle s'est tout de suite énervée. Elle disait: «Tu ne devrais pas avoir à faire ça à tes cheveux, tu devrais pouvoir les garder.

 Ce n'est pas bien, Je ne veux pas que tu es le sentiment de devoir faire ces choses automatiquement. Vous auriez dû résister et leur dire non, ou  vous ne seriez pas dans la série. »J'aurais pu le faire mais je ne l'ai pas fait. De toute façon, je suis content qu'elle l'ait dit.

Whiteside : Une mère m'a envoyé un message à propos de son fils. Elle disait essentiellement que son fils est un grand fan et qu'il est un jeune danseur et qu'il a toujours été très flamboyant, efféminé et fabuleusement gay depuis son plus jeune âge. Elle a dit avoir vraiment apprécié l'humour et l'ouverture d'esprit avec lesquels je me présente et j'ai trouvé cela vraiment beau.

 Ce gamin n'est pas seulement inspiré par ce que je fais, mais la mère le voit comme un espoir pour un fils qui est peut-être intimidé à l'école pour être efféminé. Le simple fait de voir quelqu'un comme moi qui en a fait l'essentiel pourrait l'aider. Cela a vraiment touché mon cœur et j'ai trouvé ça magnifique qu'elle ait pris le temps de me le faire savoir.

De quelles façons enfreignez-vous les règles du ballet?

Côté blanc: Je ne cherche pas à être rebelle du ballet. Je sens que c'est un shtick très fatigué. J'essaie simplement d'utiliser mon cerveau et de créer au mieux de mes capacités. Et j'apprécie beaucoup les autres activités auxquelles je participe, la création de nouvelles œuvres, la participation à des œuvres d'autrui, le fait d'être drag queen, d'être écrivain, rappeur, chanteur et chorégraphe. 

Toutes ces choses sont très importantes pour moi et c’est une belle rupture avec le classicisme d’ABT, que j’aime aussi beaucoup. Je sens vraiment que j'ai quelque chose à prouver avec mon sang-froid et ma force. Il est difficile d'appeler une chose l'extrême, car chaque chose a sa propre version de l'extrême. Je fume du pot dans une vidéo que j'ai faite; dans «Piece of Me», je parle de Britney Spears et de ma vie à New York. Et il y a tellement de gaieté dans les Dairy Queens, le groupe de drag dans lequel je suis. Vous pouvez voir tout cela sur Internet.

 Je comprends à quel point une cliente du ballet conservatrice serait fâchée de découvrir que je suis aussi bizarrement drôle. Mais ce n’est pas mon problème et cela ne va certainement pas me faire me comporter différemment. Ma vie en dehors de mes rôles n'a rien à voir avec mes rôles. Cela ne peut que les enrichir en me donnant plus de perspective.

Colline: Je suis parti. C'était juste une accumulation de tout: ma vie personnelle, ma vie dans les médias sociaux, puis le monde du ballet. Tout cela a atteint son point d'ébullition et si j'avais continué sur la même voie, je ne sais pas où je serais, car je me sentais presque devenir fou. Et quand je me suis éloigné, je savais que tout irait bien pour eux car ils avaient toujours leurs danseurs blancs.  je partais ce n'était pas leur problème. Je sentais que tout ce qui allait manquer était le facteur divertissement. 

J'ai apporté plus de divertissement parce que je n'étais pas le genre de danseur normal que vous verriez sur scène. Mais je savais aussi que ce serait difficile pour eux de trouver une autre personne de couleur. Et quand j'ai quitté mon école, ils se sont vraiment approchés et m’ont  dit: «Nous voulons vraiment que tu reviennes.» J'ai dit la seule façon que je pouvais ' J'y reviendrais si je recevais une bourse et que je me sentais mieux, et ils ont accepté. 

Ce qui est un peu fou - je suis sur une bourse complète maintenant. Mon directeur et moi entretenons également des relations très étroites. Elle comprend maintenant que je tire de l'argent de mes médias sociaux et que cela doit également faire partie de ma vie.

En regardant en avant, qu'est-ce que tu vois d’être progressif et de changer ce monde pour toi?

Hill : Mon école a  déclaré: «Nous voulons vraiment de vous ici et nous nous soucions vraiment de vous.» Ils ont dit qu'ils avaient enfin l'impression de se réveiller et de grandir, et qu'ils étaient plus compréhensifs. Et il y a plus d'acceptation.

 Mon directeur disait: "Je te nomme plus de rôles et je le fais plus parce que je sens que tu as le potentiel pour le faire." J'ai dit: "Eh bien, merci." Dans mon école à tout le moins, j'ai l'impression qu'ils sont soudainement plus réceptifs à la couleur de ma peau et aussi parce que je suis plutôt flamboyant. J'ai l'impression qu'ils passent à autre chose et qu'ils me voient en tant que danseur.

Whiteside : Il est impossible que le travail des homosexuels ne s'infiltre pas dans le ballet classique. Certaines sont de petites étapes. Il y a deux ans, nous avons produit < Othello>par Lar Lubovitch, chorégraphe de ballet contemporain bien connu. Dans l'émission, je joue Iago, et il y a eu beaucoup de spéculations sur la sexualité de Iago. 

J'ai eu tellement de plaisir à jouer ce rôle car, même s'il y a des moments où il est très clair que je m'intéresse à une femme, il y a encore des moments où j'interagis avec Othello et où je peux explorer mes nuances homosexuelles et mes désirs les plus profonds. Et il y a de très beaux moments dans ce travail.

 Mais il y a des chorégraphes queer qui poussent l'enveloppe beaucoup plus loin en ce qui concerne les relations entre partenaires masculins et féminins décrites dans la danse. Un de ces jours, je vais avoir un pas de deux super gay avec un homme et je vais vivre ma vie.

Photographie: David-Simon Dayan
Assistant photo: Landon Yost
photographiée au American Ballet Theatre à New York, NY

https://www.huffingtonpost.com/entry/dance-dance-dance-james-whitesides-white-hot-summer_us_5964923de4b09be68c005524?guccounter=1&guce_referrer_us=aHR0cHM6Ly93d3cuZ29vZ2xlLmNvbS8&guce_referrer_cs=7J4V6VxFGErDqwyAPAYRPQ

http://www.jameswhiteside.org/
Source https://www.huffingtonpost.com

source article original
https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gay-ballet-james-whiteside-parker-kit-hill-are-defying-traditions-dance-world?fbclid=IwAR1xfxJPHhOEwqW9ricR9rwqKAz7I3ITfVBmrbqNqDEormRj-PKfEP_6FQ8

Tags: THÉÂTRE ET DANSE

Ce texte a été traduit de l’anglais, la correction orthographique est parfois approximative, avec des erreurs de grammaire....

Préjugés sur la danse au masculin Beaucoup de gens se demandent souvent ce qui peut bien pousser un jeune garçon à vouloir devenir danseur. Pas juste un simple danseur du dimanche ou encore de hip-hop, mais un danseur classique professionnel … et cela malgré les à priori et les préjugés auxquels peuvent faire face tout garçon choisissant d’exercer cette activité artistique et d’en faire un métier qui de plus, n’a rien de banal.

Le sociologue Pierre-Emmanuel Sorignet met en avant les dimensions sexuées et sexuelles de la profession qui prend sa source à partir du soit-disant caractère féminin du métier et le lieu commun de l’homosexualité. La danse serait ne qu’une activité de fille et de «tapettes». La danse comme tout métier artistique permet sûrement à certains homosexuels masculins de vivre leur sexualité de façon plus sereine que dans d’autres sphères professionnelles.  L’engagement du danseur peut être l’expression d’une identité masculine homosexuelle et l’expression de son moi personnel.  Certains garçons choisissent la danse pour des raisons bien plus simples,  rencontrer les filles  …

Bien que la danse, ou plus exactement la danse classique, ne soit pas un domaine exclusivement réservé à la gente féminine, les garçons  n’ont pas toujours été présents en grand nombre. C’est une situation très banale dans le monde occidental où très peu d’hommes osent franchir le pas par manque d’assurance. Malgré cela, depuis quelque temps, on assiste de plus en plus à une augmentation importante de danseurs masculins s’adonnent à cette forme artistique …

 Un phénomène qui ne semble pas être prêt de s’arrêter.  En revanche, il ne cesse de progresser. Et heureusement d’ailleurs. Je me souviens qu’à mes débuts, j’étais le seul garçon en collant et demies pointes . Cela ne me déplaisait pas outre mesure pour autant. Je me souviens aussi de ces moments d’excitation difficiles à exprimer verbalement . De même, il m’était impossible de partager avec d’autres des sentiments que moi seul vivais.  Aussi, je comprends très bien la situation délicate dans laquelle certains jeunes gens pouvaient se trouver quand ils  avaient décidé d’embrasser une carrière dans la danse. 

Notamment, quand il fallait expliquer à des parents pas toujours compréhensifs ou coopératifs des motivations de choix qu’eux -mêmes ne savaient pas grand-chose.

 SUITE DE L'ARTICLE SUR LE SITE

http://pluton-magazine.com/2016/11/07/prejuges-danse-masculin/

Qu'est-ce qu'une gaine en danse classique pour les hommes ? Pourquoi n'y a-t-il pas plus d'hommes souhaitant faire de la danse classique?Danse classique garçon -Surmonter les prejuges?

Je vous propose de prendre connaissance des commentaires d'internautes sur la danse classique et le danseur classique. (sans correction)

les internautes s'expriment...
Qu'est-ce qu'une gaine en danse classique pour les hommes ?

C'est un sous-vêtement masculin, genre string à bande large à la ceinture, permettant un bon maintien des parties génitales sur le devant, ce qui donne une belle image du corps du danseur en collant.  les danseurs ne portent pas une coquille, contrairement à une idée reçue. 
Les clichés ont la vie dure !

  la danse classique n'est pas suffisamment valorisée, trop de clichés. Le plus rependu : danseur classique = homosexuel. Ce qui est faux puisqu'il y a également des hétérosexuels.

Si tu fais de la danse classique au lieu de faire du foot, tes copains se moqueront de toi. Et ça risque de ne pas changer tant qu'on fera jouer les filles à la planche à repasser et les garçons aux jeux de guéguerre.

À cause du cliché "danseur= homosexuel" il faut être sacrement motivé et sur de soi pour aborder la danse classique malgré les rires et moqueries de l'entourage; 

C'est porter un collant qui gêne ? 

Pourquoi n'y a-t-il pas plus d'hommes souhaitant faire de la danse classique?

le collant ne convient pas à tous les physiques,  ne pas avoir de ventre et être mince.
C'est porter un collant qui gêne ? Un homme en collant au physique harmonieux est toujours beau.
Pour ce eux qui se moquent des danseurs classiques en collants, je leur propose de mettre un collant, là on rigolera certainement de votre allure un peu gauche ou de votre aspect vulgaire !

Danse classique garçon -Surmonter les préjugés...

Voici d'autres commentaires, ils proviennent des internautes….Source Yahoo

Je suis un garçon et je fais de la danse classique depuis 10 ans Je suis le seul garçon dans mon école de danse. Je prends 3 cours par semaine Je trouve que la danse c'est très beau mais j'en ai marre des réflexions des mecs qui ne comprennent rien a la danse et me traite de fille sans arrêt!!!

 Bravo à toi pour ta passion, tu dois être très classe, plus "posé", plus élégant que ces lourdeaux qui se moquent de toi.....Je suis prof de danse et j'ai toujours adoré les garçons dans mon école, même s'ils étaient peu nombreux, je leur dis qu'ils ont, non pas du courage, mais de la force mentale pour continuer malgré tout ce qu’ils entendent. 

Et pour ce qui est de l'homosexualité des danseurs, c'est une fausse idée reçue, il y a autant d'homosexuels dans la danse que dans la banque, la boulangerie, la plomberie etc... La danse ne rend pas efféminé, elle rend plus classe et donne un corps magnifiquement musclé.

 la Parole aux internautes

Les gens ont toujours eu des à priori sur les danseurs classiques, et pourtant ! Un homme qui danse est magnifique, je pense aussi à Maurice  Béjart et d'autres ballets où j'ai eu beaucoup d'émotion devant les hommes qui dansaient. 
Je comprends que pour toi, ça ne doit pas être facile. J'ai fait de la danse pendant 10 ans. Il y avait 2 gars dans notre cours et ils souffraient de cela aussi. Mais, tu ne peux pas changer la connerie des gens qui comme tu le dis ne comprennent rien à la danse. 
Danse, danse, profite de ça, n'écoute pas les bassesses de la masse, leurs méchancetés doivent te passer au-dessus de la tête. Conserve les relations avec des gens qui te respectent, qui ne te jugent pas et qui peuvent apprendre à mieux connaitre la danse. Je sais que ce n'est pas facile mais l'essentiel c'est de vivre ta passion et de t'épanouir en dansant.
source Yahoo.fr

Préjugés sur la danse au masculin … Beaucoup de gens se demandent souvent ce qui peut bien pousser un jeune garçon à vouloir devenir danseur. Pas juste un simple danseur du dimanche ou encore de hip-hop, mais un danseur classique professionnel … et cela malgré les à priori et les préjugés auxquels peuvent faire face tout garçon choisissant d’exercer cette activité artistique et d’en faire un métier qui de plus, n’a rien de banal.

  

                                               Suite de l'article sur

Source Pluton magazine http://pluton-magazine.com/2016/11/07/prejuges-danse-masculin/

Un danseur de ballet viré pour avoir tourné dans un porno gay Jeppe Hansen, 22 ans, a été limogé de la prestigieuse école de danse du Royal Winnipeg Ballet au Canada. Le motif ? Il menait une double carrière d'acteur pornographique gay.

La très renommée école de danse du Royal Winnipeg Ballet au Canada a dû se séparer de l’un de ses danseurs. La direction n'a semble-t-il pas apprécié que Jeppe Hansen mène une double carrière: danseur et acteur pornographique gay. Le jeune homme de 22 ans s’est expliqué en invoquant son désir d’explorer d’autres modes d’expression artistiques. Il estime que la décision de l'école est injuste et compte bien poursuivre ses deux passions de front.

                                              Danseur Jeppe Hansen et acteur

https://www.huffingtonpost.com/2013/07/09/jeppe-hansen-ballet-gay-porn-_n_3566684/

www.dailymotion.com/32b58a6a-30d1-4208-adae-2ea7873d3094

https://www.dailymotion.com/video/x11ot66

La grande histoire de la danse classique Si la danse classique est souvent vue comme la base de toutes les danses, d’où vient-elle ? Comment est-elle devenue ce que nous connaissons aujourd’hui ? Origine du ballet La tenue de danse tire ses origines du début de la danse classique. C’est le balletto italien qui signe les débuts de la danse classique. Le mot « ballet » descend de ce terme signifiant « danse ».A la base utilisé pour distraire les invités lors des mariages, le balletto italien a été ramené en France par Catherine de Médicis

Il devient peu à peu ce qu’on appelle le ballet de cour français et l’opéra-ballet de Lully ou de Molière.

Si la danse classique tire ses origines de la Renaissance italienne, il ne faut pas se tromper : c’est bel et bien en France et en Russie qu’elle tire ses lettres de noblesse.  Codification de la danse classique

Le saviez-vous ?
Louis XIV était un passionné de danse et c’est grâce à lui
qu’elle trouve un second souffle au XVIème siècle
grâce à la création de l’Académie Royale de Danse en 1661.

Un peu plus tard, la danse classique se codifie avec la mise en place des 5 positions par Pierre Beauchamp, danseur chorégraphe à la cour. La première, la seconde, la troisième, la quatrième et la cinquième sont ainsi la base de la danse classique et c’est toujours vrai aujourd’hui.

Il faudra attendre le XIXème siècle pour avoir une méthode de danse classique : la méthode Cecchetti qui s’appuie sur la technique et l’anatomie du danseur classique mais également sur le développement de sa propre manière de danser. Elle est encore utilisée aujourd’hui notamment par le Ballet National du Canada.
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https://www.superprof.fr/blog/connaitre-le-classique-par-coeur/

Hugo marchand et Germain Louvet, deux jeunes danseurs étoiles à l"opéra de Paris,deux amis, deux talents, deux belles étoiles qui brillent sur scène..une nouvelle génération de danseurs. ils apportent un bol d'air frais dans un univers classique. hugo et Germain ont des points communs, certes la danse, ils sont tous les deux nés en 1993 à quelques mois d'intervalles. ces deux danseurs sont amis ont le comprend au regard de leur parcours commun.

Hugo Marchand Danseur étoile à l'opéra de Paris

un physique puissant 1,92 un danseur élégant

 né le 17 décembre 1993 un sagittaire

A 23 ans, le nouveau danseur étoile de l’Opéra de Paris est grand (1,92 m), délié, drôle et obsessionnel. Lui se décrit «fidèle, généreux, possessif».

C’est une étoile de 23 ans, qui aime le son des vagues, l’odeur des embruns, les feux de cheminée, les tomates au vinaigre balsamique, les pins parasols, le vin rouge puissant, les baisers, les concertos numéros 2 et 3 de Rachmaninov, autant qu’il déteste les huîtres, les parfums suaves, le thé vert, les gens trop tactiles comme ceux qui font semblant, chanter en public, le métro parisien et la façon dont son chat a bousillé son canapé neuf en une nuit.
source libération.fr

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 http://next.liberation.fr/theatre/2017/10/24/hugo-marchand-cygne-particulier_1605363

Germain Louvet  danseur étoile à l'opéra de Paris
la grâce et le charme
né le 23 mai 1993 un gémeaux
Le vibrant jeune homme est devenu danseur étoile de l’Opéra national de Paris à seulement 23 ans.

Corps échauffé, tee-shirt trempé, port altier, le pas fluide, il pénètre dans la mythique salle de l’Opéra de Paris, la ronde «Zambelli», où tous les grands ballets furent un jour répétés. Les jambes s’étirent dans un collant gris, les pieds se tendent dans des demi-pointes noires. Germain Louvet, danseur tout en longueur, mannequin à ses heures, entre dans sa bulle. Le lino gris soyeux devient du sable, le silence, un bruit de vagues.
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http://next.liberation.fr/theatre/2017/04/25/germain-louvet-a-fond-les-ballets_1565316
http://men.successmodels.com/fr/models/main-board/2753-germain-louvet/
https://culturebox.francetvinfo.fr/danse/danse-classique/rencontre-avec-germain-louvet-nouveau-danseur-etoile-a-l-ascension-fulgurante-250829