photographing the boys of the bolshoi ballet Former dancer and photographer Kurtiss Lloyd visited the Bolshoi Ballet School, one of the oldest and most esteemed ballet companies in the world, to capture its unThis article was originally published by i-D UK. Earlier this summer, British photographer Kurtiss Lloyd traveled to Moscow for the first time. Confronted with the harsh realities of stark, urbanized Russia, Kurtiss began searching for clues about Russia's decadent past. It was my first visit to Moscow. I was staying in the city center, where the surrounding area was under constant construction. Compared to the majestic buildings of Russia's great past the new buildings looked harsh and foreboding. ique beauty.

                                          photographing the boys of the bolshoi ballet

 

                                                    Vladislav Kozlov, 23, Saratov,

What does dancing mean to you?
Dance for me is a means of expressing one's emotions and inner experiences. Sometimes it can be painful, but ballet dancers cannot live without dance.
What's the most challenging aspect of what you do?
The most difficult thing about being a professional ballet dancer is overcoming ourselves, as well as the everyday physical labour. This profession requires sacrifices, sometimes you have to sacrifice a personal life.

  Ilya Beresnev, 26, Germany

If you weren't a dancer what would you be?

I don't know, it's almost impossible to imagine myself not doing ballet.
What advice would you give to dancers hoping to follow in your footsteps?
Dance is life. If you don't live by it, you shouldn't do it.

Alexei Putintsev, 20, Moscow
What does dancing mean to you?
It's about freedom. Freedom of movement, reincarnation, and playfulness. Dancing is an opportunity to break free.
What is the most challenging aspect of what you do?
With dancing you need to have incredible patience, in order to endure the physical pain and trauma that comes with it, but also the emotional pain of not getting a part. The life span of a dancer is very short, so you have to keep your strength up. There will always be dancers to replace you so you must work very hard.

Alessandro Caggegi, 21, Manchester
Why do you dance?
I dance because there's something indescribable that fills my body when I'm on stage, an adrenaline or buzz when you're "in the moment." We are actors as well as dancers.
If you weren't a dancer what would you be?
Definitely a musician. I played in brass bands until I left for Russia, and also have my diploma as a pianist from the Victoria College of Music in London. I still try to keep in practice as much as possible.

https://i-d.vice.com/en_us/article/a333we/photographing-the-boys-of-the-bolshoi-ballet

Le danseur et le collant. Dans le milieu de la danse, certains danseurs semblent avoir une aversion pour ce morceau de tissus, qui moule le corps du danseur.

La culture, l’éducation, jouent un rôle dans cette approche parfois négative, qui se dégage du milieu familial, amicale, scolaire, etc.
Les clichés ont la vie dur, mettre un collant ce n’est pas devenir un homo comme ils disent. Le danseur serait moins viril, qu’un joueur de foot… le danseur Mathis Joubert, pour lui le collant semblait difficile à mettre, le prof de danse lui a laissé mettre le short. Peut-on y voir un manque de confiance en soi, derrière cette approche se cache certainement la peur de passer pour un gay. Conforté son image d’hétérosexuel, le regard des autres, la norme sociétal dominante de l’hétéronormativité est pesante . Soyez vous-mêmes, le collant qui focalise tant de regards sur vous, laissez parler, ils font ce qu’ils veulent avec leur cul. Vivez, danser, jouissez, et la vie sera plus belle. Maintenant danser !

 by Art Danse Culture

la culture à Tours. Christophe Dupin est le nouvel adjoint à la culture de la ville de Tours. Ce membre d’Europe Ecologie Les Verts, proche d’Emmanuel Denis, a récupéré une délégation où les enjeux sont nombreux, la culture étant un secteur confronté à de multiples maux depuis plusieurs années (baisse des subventions, manque de lieux, fin des contrats aidés…). Un secteur qui se retrouve également parmi les premiers impactés par la crise du covid-19 et ses retombées. De quoi susciter une attente forte autour de la nouvelle équipe municipale et en premier lieu son adjoint à la culture qui nous livre sa vision de la politique culturelle municipale pour les 6 prochaines années.

Les Inattendus : Un premier marqueur fort

Face à un secteur sévèrement touché par la crise du Covid-19 (annulations d’événements, absence de cachets pour les intermittents, difficultés des compagnies et structures…), Christophe Dupin et la majorité d’Emmanuel Denis ont souhaité proposer un événement dès l’été. Celui-ci avait été inscrit dans le programme électoral du 2e tour. Aussitôt élu, Christophe Dupin s’est donc employé avec les services de la ville a monté rapidement l’événement en question qui prend comme nom « Les Inattendus ».

Adjoint à la culture et à l’éducation populaire

 Ce n’est pas un festival en tant que tel, mais une succession d’événements culturels » explique l’adjoint à la culture qui se satisfait d’avoir relevé le défi et pu dépasser les contraintes : organiser le tout en 15 jours, répondre aux problématiques techniques et logistiques mais aussi celles sanitaires. En cet été 2020, l’organisation d’un tel événement relève en effet d’une incertitude totale, l’annulation de l’édition de septembre d’Aucard de Tours ce mardi, en étant un nouveau symbole.

« Les Inattendus » prendront la forme de multiples événements entre le 31 juillet et le 30 août, les week-ends. Cela débutera le dernier jour de juillet au 37° Parallèle à Tours-Nord, puis par de petits spectacles sur les marchés de la ville, dans les rues, les places publiques, les parcs et jardins… Le tout entièrement gratuit. Pour la programmation composée de musique de rue, théâtre d’intervention, danse, lectures, musiques anciennes…, la ville de Tours a cherché à faire dans le local, avec uniquement (ou quasiment) des artistes et compagnies issues du Val de Loire.

Avec un budget global de 150 000 euros, « Les Inattendus » (qui sont soutenus par ailleurs par Tours Métropole) ont aussi pour ambition de permettre aux habitants de profiter de leur ville, leur faire redécouvrir et plus largement de les associer à la démarche.

Adjoint à la culture et à l’éducation populaire

 Cette volonté d’associer les habitants, on la retrouve dans la nomination complète de la délégation de Christophe Dupin : « adjoint à la culture et à l’éducation populaire », un point auquel il se montre particulièrement attaché. « La place de l’art et des artistes doit être repensée afin de remettre plus de liens avec les habitants » prône-t-il en insistant sur le fait que « les habitants doivent participer au droit d’expression artistique, il faut que nous fassions vivre les droits culturels de chacun. »

Christophe Dupin explique ainsi vouloir s’interroger (et interroger) sur le rapport des habitants avec la culture et ce dans tous les quartiers. Au cours du mandat, il fixe ainsi un objectif de 100 projets artistiques nés avec les écoles maternelles et primaires de la ville. Un programme qu’il veut mettre en place à partir de septembre 2021, le temps de discuter avec l’Education Nationale et les enseignants.

Son fil rouge du mandat est donc l’implication des habitants dans les projets culturels. A l’inverse, il refuse une politique culturelle tournée vers les grands événements. « J’ai une autre vision culturelle, je pense que la culture doit rayonner autrement » dit-il en citant en mauvais exemples les fêtes martiniennes ou encore le festival du cirque de la Métropole. « Le côté positif c’est que cela a fait venir des enfants gratuitement, mais cela reste un mauvais exemple car c’est un événement hors-sol acheté tout fait, clés en main. Moi j’ai envie de défendre les projets qui associent les habitants et les artistes. »

Suite de l'article sur 37degres.   Source  https://www.37degres-mag.fr/a-la-une/christophe-dupin-adjoint-a-la-culture-de-tours-il-faut-associer-les-habitants-et-les-artistes/

L’œil, d’art danse culture sur la culture à Tours, depuis la prise de fonction de Christophe Dupin adjoint à la culture, il y a un frémissement, qui reste aujourd'hui trop faible,  pour parler d'un renouveau  culturel pour  la ville de Tours. La culture ce n'est pas que la Street culture, pour satisfaire les badauds qui déambulent sur les trottoirs de la ville. La culture avec l'implication des habitants peut devenir une soupe populaire sans saveur.  Quel projet  culturel pour faire rayonner la ville de Tours au-delà de nos frontières. Le mot populaire est souvent dans la bouche de Christophe Dupin, faut-il y voir un retour vers une culture de masse, au détriment d'une culture dite élitiste et intellectuelle, nécessaire pour encourager des vocations chez les jeunes, dans des domaines comme la littérature, le cinéma, le théâtre,la danse, l'opéra ,la musique,etc. By gr@37

Danse couple de garçons « ITALIA’S GOT TALENT » Umberto et Roberto sont en couple depuis deux ans. Seules leurs mères étaient au courant. Ils ont fait leur coming out à la télévision. La prestation artistique de deux jeunes danseurs gays, Umberto et Roberto, a conquis les quatre membres du jury et le public de l’émission « Italia’s Got Talent », diffusée la semaine dernière sur la chaîne de télévision italienne TV8. Achevant leur prestation par un câlin, ils ont profité de leur passage dans cette émission très populaire pour faire leur coming out, devant des millions de téléspectateurs. Umberto et Roberto ont précisé que seules leurs mères étaient au courant de leur belle histoire d’amour et que leurs pères ne se doutaient de rien. Ce n’est désormais plus le cas. Un coming out particulièrement émouvant… Les deux jeunes artistes talentueux ont été sélectionnés pour poursuivre l’aventure dans l’émission de télé-crochet.

 

La "cancel culture" est-elle vraiment un phénomène nouveau? À travers l'histoire, plusieurs exemples montrent que le débat autour de la "cancel culture" est loin d'être nouveau. Films, statues, marques, personnalités publiques: ces dernières semaines, la “cancel culture” a beaucoup fait parler d’elle avec la suppression ou le remplacement de nombreuses œuvres imposées par des mouvements en faveur de la justice raciale et sociale.

 

Cette pratique se traduit par le fait de “condamner d’office” une personne et son œuvre après un acte répréhensible, en l’y associant totalement sans lui laisser la possibilité de s’exprimer ou de se justifier. Ainsi, une seule action critiquable peut conduire au boycott de l’art d’une personne, voire à son effacement, et ce sans prescription. Aujourd’hui ces condamnations passent notamment par les réseaux sociaux. Libérationcite l’exemple d’un “mauvais tweet”, qui même publié il y a dix ans pourrait, avec la “cancel culture”, causer du tort à son auteur et ce peu importe le contexte de sa publication.

Boycotter les œuvres 

Cela a par exemple été récemment le cas avec J.K Rowling, l’autrice d’“Harry Potter”. Suite à ses propos polémiques sur les personnes transgenres, des tweets ambigus qu’elle avait postés il y a une dizaine d’années ont refait surface. Pour condamner ses propos, de nombreuses personnes ont appelé au boycott de ses livres, d’autres ont fait retirer leurs tatouages en référence à la saga “Harry Potter” et des auteurs membres de la même maison d’édition qu’elle ont claqué la porte. 

Plus que dénoncer et supprimer des œuvres, la “cancel culture” pousse à ternir complètement l’image de la personne en tort, explique l’AFP. Très récemment, la mort de George Floyd et le mouvement “Black Lives Matter” ont par exemple conduit à la suppression du logo de la marque de riz “Uncle Ben’s”, jugé raciste. Le film culte “Autant en emporte le vent” avait également été retiré de la plateforme HBO Max, avant d’être remis avec des explications précisant que le film “nie les horreurs de l’esclavage et son héritage, celui des inégalités raciales”. 

 Aussi, un collectif de 150 personnalités du monde artistique, de la culture et des médias a rédigé une tribune publiée dans le magazine Harper’s et dans Le Monde. Ils y dénoncent “l’intolérance à l’égard des opinions divergentes”. “L’échange libre des informations et des idées, qui est le moteur même des sociétés libérales, devient chaque jour plus limité, écrivent-ils. La censure, que l’on s’attendait plutôt à voir surgir du côté de la droite radicale, se répand largement aussi dans notre culture : intolérance à l’égard des opinions divergentes, goût pour l’humiliation publique et l’ostracisme.” Parmi les signataires de la tribune, on retrouve J.K Rowling, mais aussi Margaret Atwood, autrice de “La Servante écarlate”, ou encore l’historien Mark Lilla. 

Un phénomène né avec les réseaux sociaux ?  Si certains considèrent que la “cancel culture” est née sur les campus américains et sur les réseaux sociaux à partir des années 2000, cette pratique pourrait bien exister depuis bien plus longtemps. Les réseaux sociaux ne seraient que la nouvelle façon dont elle s’exprime. “L’activisme sur Twitter, c’est facile: en une poignée de secondes, on peut attaquer quelqu’un ou faire circuler une pétition pour qu’il soit licencié ou mis à l’index”, souligne à l’AFP Richard Ford, professeur de droit à Stanford. Il ajoute également que désormais, “la cancel culture s’exprime régulièrement au-delà des réseaux sociaux, dans le monde académique ou du travail en général”. 

D’autres voient dans la “cancel culture” l’émergence d’un nouveau pouvoir, désormais à la disposition du plus grand nombre alors qu’il était autrefois l’exclusivité d’une poignée.

Pour Virginie Mathe, maîtresse de conférence en histoire ancienne, “là où la “cancel culture” est nouvelle, c’est que ce pouvoir n’appartient plus à l’élite. Auparavant, c’est elle qui remplaçait et supprimait des œuvres, des personnes, c’était très commun. Et comme aujourd’hui cela consistait à effacer les noms, à enlever les statues, à interdire des cérémonies”, confie-t-elle au HuffPost. 

“La cancel culture a déjà été un outil important du changement par le passé”, estime quant à elle Lisa Nakamura, professeure à l’université du Michigan qui a étudié le sujet. 

Des exemples à travers l’histoire

Son avis est rejoint par Marie-Karine Schaub, maîtresse de conférence en Histoire moderne. “Ce n’est pas un phénomène nouveau. J’ai plusieurs exemples en tête. Par exemple, au cours de l’histoire, il fut fréquent que certains lieux de cultes soient remplacés au moment des phases de christianisme, parfois à la demande du peuple. Je pense en particulier à la cathédrale de Cordoue, d’abord un temple romain, puis une mosquée puis une cathédrale”, explique l’historienne au HuffPost. 

“Au cours de l’histoire russe, après la révolution, les paysans transformaient le coin à icône devant laquelle on priait en coin rouge dans lequel on trouve un portrait de Lénine. Ils ont également changé des noms de villages pour que certains souvenirs du passé disparaissent. C’est une forme de transformation de la culture menée par des mouvements sociaux”, ajoute Marie-Karine Schaub.

Des propos que nous confirme Jerome Bazin, maître de conférences et chercheur en histoire sociale de l’art. “Je ne pense pas que ce soit une pratique nouvelle. La nouveauté est que désormais les comportements discriminants ordinaires sont également pointés du doigt, ce qui n’a pas toujours été le cas. Mais la société civile a déjà entraîné ce genre de mouvement et imposé des changements culturels. Il y a forcément des tas d’exemples dans le passé”, estime-t-il. 

Une pratique ancrée aux États-Unis    

Aux États-Unis par exemple, la “culture de la délation” est ancrée dans la société depuis des centaines d’années. À l’époque des westerns, les affiches “wanted” avec les visages de personnes recherchées pouvaient ressembler au phénomène de “cancel culture”. “Sans vrai procès, sans vraie défense, on était vite pendu”, relate France Culture à propos des personnes recherchées lors de la conquête de l’Ouest. Aujourd’hui, avec les réseaux sociaux, la pendaison a été remplacée par la destruction de l’image publique d’une personne, sans procès ni débat. 

“Ce réflexe n’a pas disparu dans le pays”, explique à l’antenne Jean-Eric Branaa, spécialiste de la politique et de la société américaine. “Quand une personne condamnée pour pédophilie s’installe dans un quartier, il arrive que ses voisins placardent des affiches dans les rues avec son nom et les faits pour lesquels il a été condamné. Cela n’est pas du tout considéré comme du harcèlement. La personne est obligée de déménager, jusqu’au jour où de nouveaux voisins découvrent à leur tour son passé. Avec l’émergence des réseaux sociaux, il est encore plus compliqué d’échapper à ces ‘Wanted’ de l’âge numérique”, s’inquiète le politologue. 

Si l’activisme sur les réseaux sociaux est souvent pointé du doigt et considéré comme le point d’ancrage de la “cancel culture”, force est de constater qu’il n’a servi qu’à donner une nouvelle dimension et plus de portée à une pratique déjà existante il y a des centaines d’années. 

  source  AFP et https://www.huffingtonpost.fr/entry/la-cancel-culture-est-elle-vraiment-un-phenomene-nouveau_fr_5f199123c5b6f2f6c9f27909??ncid=newsltfrhpmgnews#EREC-101

Ce couple qui danse contre l’homophobie Arthur et Guillaume ont 24 ans. Danseurs acrobates, ils se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient à l’Ecole du cirque de Montréal. Ils ont eu un véritable coup de foudre l’un pour l’autre. Ils vivent, depuis quatre ans, une relation « magnétique », pour reprendre leurs mots.

« La France a un incroyable talent » 

Pour leur passage dans « Incroyable talent », ils ont voulu célébrer leur amour et, surtout, lutter contre l’homophobie de la plus belle des manières : en dansant. « On veut faire passer un message de tolérance. Pourquoi l’amour entre deux personnes peut stimuler autant de haine ?  » expliquent-ils dans leur vidéo de présentation.

Vêtus de boxers roses, sur la chanson Hallelujah, les deux garçons se sont livrés à une danse aussi physique que sensuelle qui s’est terminée par un beau baiser.

 Source de l’article qui suit by TÊTU

Ils avaient séduit la France grâce à leur très beau numéro de danse dont l’idée était de « lutter contre l’homophobie«. Antoine Morel Van Hyfte et Guillaume Paquin ne seront pourtant plus dans la compétition désormais. En effet, malgré les quatre « oui » décernés par un jury charmé par leur prestation, les deux danseurs n’ont apparemment pas passés la « seconde étape » de la délibération.

Contactée par TÊTU, la production de l’émission explique que « Si le jury donne quatre oui, cela ne donne pas un accès aux demi finales mais plutôt un laisser passer«. Selon les règles de la compétition, seuls les candidats ayant reçu le Golden-buzzer, se voient directement qualifié pour la finale. Tous les autres devront donc passer par l’étape des délibérations du jury. « Cette année, en l’occurrence, nous avions beaucoup de talents dans le domaine de la danse. Ce n’est jamais simple mais des choix doivent être faits«, se défend la production de l’émission de M6.
  Des timings serrés  Pour les candidats n’étant pas retenus, tout n’est pas perdu. Il existe une liste d’attente. « Il arrive que certains candidats doivent abandonner au milieu de la compétition pour diverses raisons« , explique la production, « Ils sont donc remplacés par les candidats ayant l

oupé de peu les accès en demi-finale« .

Arthur Morel Van Hyfte nous révèle avoir bien été recontacté par l’émission, mais trop tard. « Ils nous ont rappelé une semaine avant la date de tournage, on était alors à Montréal et on avait pas de numéro préparé«, explique le jeune danseur. 

 Une représentation bien trop rare dans le PAF

Bien que les règles soient les règles, il est tout de même bien dommage de voir disparaître de tels candidats. Primo, pour leur talent indéniable pour la danse et l’interprétation qu’ils peuvent en faire. Secondo, voir un couple gay dans une émission de talents, qui plus est sur M6, est un fait bien trop rare dans le paysage audiovisuel français.

  by Source têtu

HALLELUJAH - A Circus/Queer Film [Gay Love, Hate & Religion.]

“Hallelujah” is a circus/queer film about religion and the importance of choosing kindness regardless of our differences or beliefs. Religion is a tough subject for many in the LGBTQ community, and this piece is a reflection of the struggle and rejection we often feel. It tells the story of an individual troubled by the hate in the world and his partner who is fighting to lift him up, to remind him he is beautiful exactly how he is. My message is that religion should inspire more kindness and open arms, even towards those you may not understand.

My goal is to create art that inspires a kinder world for the queer community by challenging social norms, raising questions and starting conversations. I am creating a series of conceptual videos about gender identity, human nature, queer culture and how the world treats individuals who are “different” but exactly the same. Please subscribe and stay connected through instagram/facebook to help make future projects possible! By creating performance art that evokes emotion, I hope to deliver important social messages and open minds towards a kinder future.

Arthur revient sur sa performance contre l'homophobie

For Inquiries, email: matthewdesigns22@gmail.com

A Film by Matthew Richardson - Director of Creation | Concept + Choreography

Damian Siqueiros Photographer - Creative Producer | Production Director | Artistic Advisor

Guillaume Paquin + Arthur - Artiste de Cirque - Featured Artists + Choreography

Max Machado - Cinematographer

Guillermo Castellanos - Assistant Camera + BTS

Aziz Zoromba - Assistant Camera

Romain Rabz - Grip

MUSIC - "Hallelujah" by Jeff Buckley

Special Thanks to Church of Saint-Pierre-Apôtre for proudly supporting this project and the LGBTQ community.

 https://www.facebook.com/circusspinner/?ref=nf&hc_ref=ARR8ihRuJtSGgspecJUYNshonRTqp6qW5hpQF4oHrpgBkSE4hSSE1hXyM042y305jUc&__tn__=%3C-R

Culture et société : combattre le racisme, l'homophobie et les discriminations, la culture est essentielle pour faire passer un message de tolérance, pour une société plus inclusive.

Le rôle de la culture est mis de côté par les politiques, le ministre de la culture est inexistant sur ce sujet du racisme et des discriminations dans notre société. La France manque d'un  ministre de la culture à la hauteur des événements, depuis Malraux et Jacques Lang, c’est le trou noir à la culture. Il y a eu Frédéric Mitterrand qui a fait de son mieux. On nous parle de sécurité, de social etc., un pays sans projets culturels se replis sur lui-même et se meurt.

La culture est l'âme d'un peuple, elle est l'ouverture vers toutes les autres cultures. L’art est sans frontières, la couleur de peau, le genre, l'origine, sont une richesse pour  la création artistique et la culture. by gr@37

Gerardo Vizmanos Est un photographe, un artiste, ses œuvres, et ses modèles tous plus beaux les uns que les autres, méritent notre attention. Tout le travail de l’artiste, qu’il faut soutenir. Le photographe est aussi un chef d’entreprise avec des frais et charges, en lui réservant vos commandes, vous contribuez au devenir de l’artiste, de l’art et de la culture.

Retrouvez les œuvres de Gerardo VIZMANOS,

 sur   www.vizmanos.com/store

MAY 31. Last day to get these special packs.

BOOKS. "Boys of Summer" and "Private for a Reason" and get a free copy of limited edition "Not for sale" of "Newspaper #2".
PRINTS. Buy Special Edition print and get both books and Newspaper.
pero intensa.

http://www.vogue.it/en/talents/contests-and-more/2011/08/its10-the-winners-

fbclid=IwAR1txSFwzVGvfi3lUVnv3IHx0eFmTBU79_olrnfZBxn1DbFKVHhXAZWJxJo

https://www.facebook.com/gvizmanos/videos/10158815692820798/

Retrouvez les œuvres de Gerardo VIZMANOS, les artistes ont besoin de vous pour continuer à vivre de leurs arts   

   www.vizmanos.com/store

120 BATTEMENTS PAR MINUTE Bande Annonce + Extrait (Adèle Haenel - Cannes... un des plus beaux films de l'année 2017, multi-récompensé, dont le prestigieux Grand prix au Festival de Cannes, et le César du meilleur film de l'année. Au début des années 1990, le jeune Nathan assiste pour la première fois à une réunion de l'association Act Up Paris, qui fait de la prévention et lutte pour les droits des séropositifs

Au cours de cette réunion pleine de disputes et de tensions, il découvre des militants hétéroclites mais très motivés par leur combat. Devenu adhérent, il apprend son mode de fonctionnement, ses prises de parole codées et s'y investit de plus en plus, participant à des groupes de réflexion, mais aussi à des interventions percutantes dans des laboratoires pharmaceutiques. Peu à peu, il se rapproche de Sean, un séropositif aux idées radicales....

Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

Date de sortie 2017  Durée2:17:07 AudioFrançais

ActeursNahuel Pérez BiscayartArnaud ValoisAdèle Haenel RéalisateurRobin Campillo

ProducteurMarie-Ange Luciani ScénaristesRobin CampilloHugues Charbonneau

GenresDrame  de Robin Campillo

avec Antoine Reinartz, François Rabette, Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel et Arnaud Valois.

 https://mytf1vod.tf1.fr/films/120-battements-par-minute-42597

Début des;années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

Ces danseurs de ballet dénoncent l'inégalité dans leurs compagnies Au cours des dernières années, les appels au monde du ballet pour devenir plus diversifié, équitable et inclusif sont devenus un cri de ralliement régulier. Cependant, la plupart des plaintes du public concernaient des problèmes généraux et systémiques sur le terrain. Mais cette semaine, alors que tout notre pays prend en compte les effets dévastateurs de l'injustice raciale sur la communauté noire, une poignée de danseurs sont allés sur Instagram pour appeler directement les problèmes qu'ils ont vus dans leurs propres compagnies:

                                                       Danseur Jonathan Batista

George Sanders demande au Ballet Memphis de respecter son énoncé de mission

https://www.instagram.com/tv/CA3NGEdgdIU/

Dans cette vidéo, George Sanders, qui a récemment quitté Ballet Memphis, conteste la façon dont la société se targue d'être une entreprise diversifiée, mais au moment où il a posté cela, les dirigeants n'avaient rien fait pour lutter contre la violence d'aujourd'hui contre les Noirs. "Où est ta voix?" il demande.

Son message général est qu'il se sent habitué. Il souligne que bien que la société embauche des danseurs et chorégraphes noirs et utilise la musique et la culture noires, le personnel reste tout blanc. Quand un chorégraphe noir a fait un morceau sur l'injustice sociale et l'inégalité, Sanders dit qu'on lui a demandé de le changer en quelque chose qui jette plus de lumière et d'espoir.

"Je les mets au défi de dire quelque chose", déclare Sanders. "Ton silence est entendu."

Nicholas Rose demande au Ballet national du Canada de "faire mieux"

Nicholas Rose, membre du corps du Ballet national du Canada, fait remarquer qu'en ce moment, lui et d'autres danseurs noirs traversent une terrible douleur. Mais, lorsqu'il a enregistré une vidéo Instagram lundi, aucun des dirigeants de l'entreprise n'avait tendu la main pour offrir son soutien. Seuls six danseurs de la compagnie ont demandé s'il allait bien. Il dit: "Un hashtag ne le fera pas. C'est du bout des lèvres."

Le manque de soutien qu'il ressent n'est pas nouveau: il appelle les maîtres de ballet pour l'avoir confondu avec son compatriote danseur noir Siphesihle November. Il fait remarquer que quelqu'un a fait des photos de ses lèvres sur sa photo.

Rose reconnaît que NBoC n'est certainement pas la seule entreprise où de telles choses se produisent, et encourage ses pairs à s'exprimer. "J'en ai tellement marre de me faire taire pour que tu te sentes à l'aise. C'est moi qui me sens mal à l'aise ici."Mise à jour: Le lendemain, Rose a eu une réunion avec les dirigeants de l'entreprise et a écrit: "À partir de maintenant, nous nous concentrons sur les ESPRITS BASÉS SUR LA SOLUTION." Il a depuis supprimé son poste d'origine.

Jonathan Batista demande au Ballet d'Oklahoma City de réfléchir à ses supports promotionnels

https://cballet.org/dancers/jonathan-batista/

https://www.newsobserver.com/news/local/community/durham-news/article20575662.html