Homophobie société ,culture, de plus en plus d'agression dans une société culturellement hétérogène...by Art Danse Culture

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By Art Danse Culture

Georges RATINEAU

culture œuvre attaquée ! L'œuvre de Miriam Cahn "Fuck Abstraction !", au cœur d'une polémique, a été dégradée avec de la peinture au Palais de Tokyo

L'œuvre de Miriam Cahn "Fuck Abstraction !", au cœur d'une polémique, a été dégradée avec de la peinture au Palais de Tokyo

Un individu a jeté de la peinture bordeaux sur une partie du tableau dimanche dans l'après-midi, a appris franceinfo. La ministre de la Culture s'est rendue au palais de Tokyo dans la foulée.

L'œuvre Fuck Abstraction ! de Miriam Cahn, exposée au Palais de Tokyo, a été dégradée dimanche 7 mai dans l'après-midi, a appris franceinfo. Une partie du tableau a été aspergée de peinture bordeaux, dissimulée dans une bouteille de médicament, a rapporté le centre d'art parisien. "On a fermé la salle au public en attendant de voir les suites à donner au devenir de l’œuvre, en concertation avec l’artiste", a-t-il précisé. 

L'individu suspecté d'être à l'origine de la dégradation est un "homme assez âgé", selon nos informations. Il a été interpellé par les agents de sécurité du palais de Tokyo, puis emmené par la police, a confirmé le musée. L'action n'a, pour l'heure, pas été revendiquée. 

 

"Une attaque directe contre la liberté d'expression"

La ministre de la Culture, Rima Abdul Malak, s'est rendue sur place. "C’est une attaque directe contre la liberté d’expression, ce qui est assez grave", a déclaré la ministre. "Ces œuvres sont certes très dures à regarder, mais partent d’une intention qui est de dénoncer les horreurs de la guerre", a-t-elle poursuivi.

L'œuvre Miriam Cahn se trouve au cœur d'une polémique depuis plusieurs semaines. Des associations de défense des droits de l'enfant avaient saisi le Conseil d'Etat mi-avril pour que soit décroché le tableau, une requête rejetée par l'institution. De son côté, la députée du Rassemblement national, Caroline Parmentier, avait interpellé la ministre de la Culture à l'Assemblée nationale, qualifiant le tableau de "pédopornographique".

PICTURE ALLIANCE / DPA/PICTURE ALLIANCE VIA GETTY I

Photo d’illustration de l’artiste suisse Miriam Cahn, au musée Gegenwartskunst à Siegen, en Allemagne, le 24 juin 2022.

Si l'artiste et le musée soutiennent que ce n'est pas un enfant sur le tableau, un dispositif de médiation avait été mis en place compte tenu du "caractère sensible de l’œuvre". Ainsi, les mineurs ne pouvaient pas rentrer sans être accompagnés d’adultes.

source article lien:

https://www.francetvinfo.fr/culture/info-franceinfo-l-uvre-de-miriam-cahn-fuck-abstraction-au-c-ur-d-une-polemique-a-ete-degradee-avec-de-la-peinture-au-palais-de-tokyo_5812319.html

https://www.cnews.fr/culture/2023-05-08/palais-de-tokyo-loeuvre-polemique-de-miriam-cahn-fuck-abstraction-aspergee-de

 

La limite d'âge mise en place par YouTube pour cette vidéo, de la censure sur l'expression artistique et la création culturelle. Cette vidéo est totalement visible par tous et toutes. Messieurs, Mesdames, les censeures, vous êtes ridicules et stupides.

Coup de gueule d’Art Danse Culture.
On ne censure pas une œuvre d'art, les puritains et autres associations qui revendiquent la protection des enfants, en voulant les protéger de la pédocriminalité, qui serait dans une œuvre d’art, et dans certaines BD.
 La liberté de créativité des artistes, la culture, sont menacées par ces associations, qui s'arrogent le droit de dire le bien ou le mal, comme au temps de l'inquisition, cela sonne-t-il le retour du bûcher sur la place publique !
By Art Danse Culture

https://www.huffingtonpost.fr/culture/article/le-tableau-fuck-abstraction-de-miriam-cahn-asperge-de-peinture-au-palais-de-tokyo_217555.html

https://www.ladepeche.fr/2023/05/08/le-tableau-fuck-abstraction-au-coeur-dune-polemique-asperge-de-peinture-au-palais-de-tokyo-11182176.php

 by Art Danse Culture

James bidgood, Un artiste peu connu ,précurseur de la période queer, un talent ,une créativité qui ouvrira les portes aux futurs générations d'artistes.

« L’art est un outil privilégié pour approfondir la sexualité.*

Influence directe de Pierre & Gilles et David La Chapelle, James Bidgood est décédé ce 31 janvier à l’âge de 88 ans. À cette occasion, nous vous proposons de relire cet article.]

Ce plasticien a influencé Pierre et Gilles et David Lachapelle mais demeure inconnu du grand public. Portrait d’un chaînon manquant de la culture « gay kitsch » qui s’expose enfin à Paris.

C’est l’histoire d’un génie ignoré. Un inventeur de la culture queer dont on aurait (presque) oublié le nom. Pourtant, dans les années 60, le photographe James Bidgood a jeté les bases du « gay kitsch ». Sans lui, pas de Pierre et Gilles ou de David Lachapelle.

L’artiste  James Bidgood, pionnier de la cause LGBTQ, est décédé à  88 ans au début de cette année, à la suite de complications du Covid-19. C’était une figure singulière, repoussant les limites de la photographie et du cinéma à une époque où l’homosexualité, le travestissement et la nudité frontale masculine étaient criminalisés. Mais ni le sectarisme, ni la haine, ni les persécutions n’ont empêché Bidgood d’accomplir son travail.

En 1951, alors qu’il n’a que 18 ans, Bidgood saute dans un bus Greyhound pour New York où il deviendra, au fil des 70 années suivantes, un artiste reconnu. Bidgood gardera le souvenir du soleil d’été miroitant sur les trottoirs, du béton scintillant comme ses rêves de glamour et de célébrité à Broadway – rêves qu’il réalise rapidement, sous le nom de Terri Howe, au Club 82, légendaire club drag queens de East Village fréquenté par les icônes hollywoodiennes.

Designer de vêtements pour les fêtes de la jet-set, Bidgood crée des robes fabuleuses tout en mettant de côté des morceaux de taffetas, de mousseline et de dentelle, des plumes, des paillettes et sequins pour réaliser ses propres créations. Dans l’intimité de son appartement du centre-ville de Manhattan, Bidgood aménage un studio où il met en scène ses visions fascinantes, dignes d’un film musical de la Metro-Godwyn-Mayer.

Mais l’on vit des jours sombres, dans l’Amérique de McCarthy : c’est l’époque d’une chasse aux sorcières explicitement homophobe, la « peur violette » s’ajoute à la « peur rouge ». Au même titre que les communistes, les homosexuels, soupçonnés

2Bobby Kendall

d’être des « traîtres » en puissance, sont censés représenter un risque pour la sécurité nationale, et l’on assiste à des purges massives au sein du gouvernement.

Au grand jour

Oeuvrant contre le sectarisme et l’exclusion institutionnalisés, Bidgood se retire dans son studio pour y inventer son propre vocabulaire. Inspiré par des artistes tels que Quaintance, Maxfield Parrish ou Hans Richter, Bidgood féminise splendidement le nu masculin en lui apportant romantisme et mystère, et crée un univers merveilleux où s’épanouissent le plaisir et la beauté. Ses mises en scène publiées, dans les années 1960, par des magazines homoérotiques de « fitness » tels que Muscleboy, Adonis et The Young Physique, se démarquent totalement des photographies d’un Bob Mizer, d’un Jim French ou d’un Bruce of Los Angeles, représentant l’homme américain sous les traits d’un monsieur muscle, à la manière de l’iconographie Playboy. 

Tout au long de sa carrière, Bidgood a tenu à garder son intégrité, allant jusqu’à retirer son nom du générique de son chef-d’œuvre, Pink Narcissus (1971), dont le producteur aurait trahi l’esprit. Ce film révolutionnaire, sorti à l’aube des groupes de Mouvement de Libération Gay, met en scène des prostitués de New York dans une fantaisie en technicolor empreinte de beauté, de sensualité et de passion. Il deviendra un film culte, mais Bidgood continue à travailler dans l’ombre jusqu’à ce que le scénariste Bruce Benderson vienne le solliciter pour écrire sa première monographie complète, Bidgood (Taschen, 1999).

 Le moment est idéal, pour Bidgood, de sortir de sa retraite : les allégories fantastiques du désir homoérotique sont devenues populaires. Le glamour et le faste envahissent la pop culture, la photographie, la mode et l’art, comme en témoigne le travail d’artistes tels que Pierre et Gilles, Steven Arnold, David LaChapelle ou Aaron Cobbett, tous inspirés par l’œuvre de Bidgood. « The Lavender Flair », actuellement présentée à la galerie new-yorkaise Clamp en même temps que l’exposition « Unsen Bidgood: A Memorial Exhibiiton, Photographs by James Bidgood (1933-2022) », rassemble leurs œuvres ainsi que celles de Lori Nix / Kathleen Gerber et Lissa Rivera, afin d’explorer l’impact du travail de Bidgood sur les nouvelles générations d’artistes. 

Rêveries d’une icône

*« L’art est un outil privilégié pour approfondir la sexualité. James Bidgood a vécu et travaillé à un moment riche de sens, l’aube de la légalisation de la pornographie gay », note la photographe Lissa Rivera, organisatrice de la grande rétrospective « James Bidgood: Reveries » au Museum of Sex de New York, en 2019. Parcourant les archives de Bidgood, Lissa Rivera a pu explorer ses conditions de travail0

source de l'article  Blind magazine

https://www.blind-magazine.com/fr/news/james-bidgood-linspiration-de-toute-une-generation-dartistes-lgbtq/

Éloge de la communauté LGBTQ de Londres, des années 1980 à aujourd’hui

Une nouvelle exposition rend hommage aux personnes qui ont fait avancer la cause au Royaume-Uni.

https://www.blind-magazine.com/fr/news/eloge-de-la-communaute-lgbtq-de-londres-des-annees-1980-a-aujourdhui/

               film Pink Narcissus the beauty of queer Capture du film “Pink Narcissus” (1971)

Bobby Kendall

https://www.facebook.com/people/Bobby-Kendall/100079197664577/?locale=fr_FR

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pink_Narcissus

“Sean avec des patins”, 2004. Impression jet d’encre (Edition de 5), 61 x 51 cm. © Aaron Cobbett, avec l’aimable autorisation de l’artiste et du CLAMP, New York.( source site blind magazine)

informations complémentaires sur l'artiste,

https://fr.wikipedia.org/wiki/James_Bidgood

https://www.lesinrocks.com/actu/folle-histoire-de-james-bidgood-precurseur-kitsch-1775-03-01-2017/

 https://www.fugues.com/2022/02/01/mort-du-photographe-et-cineaste-james-bidgood/

 http://www.artnet.fr/artistes/james-bidg

https://www.artnet.com/gallery-network/?utm_source=display&utm_medium=banner-inhs&utm_campaign=gallery-network&utm_content=gallery-network-2021

  Art Danse Culture, n’a pas de lien  commercial, avec aucune société qui commercialise  des œuvres d’arts, chacun, chacune, étant libre de ses choix Art Danse culture est indépendant de tout groupe ou société…les liens sont à titre d'une information complémentaire, sur l'œuvre ou les artistes.

by Art Danse Culture Georges RATINEAU

compagnie Pacific Northwest Ballet Danseurs de la compagnie PNB

Danseur  Jonathan Bastita 

                                                              Jonathan Bastita

                                                       Pacific Northwest Ballet

 École de ballet du nord-ouest du Pacifique

Fondée en 1974, la Pacific Northwest Ballet School est reconnue comme l'une des trois meilleures institutions de formation en ballet aux États-Unis. L'école propose un cursus complet et professionnel à plus de 1 000 étudiants. Notre faculté renommée inspire les jeunes danseurs par la musique, le mouvement et la technique du ballet classique. Nous nous efforçons d'éduquer tous nos élèves dans un environnement sain et positif, et de partager avec eux les bienfaits de cette forme d'art extraordinaire

Source article PNB , lien vers la page de l'école du PNB

https://www.pnb.org/pnb-school/

 

                                                  Danseur  Lucien Postlewaite

  

https://www.pnb.org/blog/christopher-dariano-lucien-postlewaites-2019-fire-island-dance-festival-performance/

https://www.pnb.org/artists/christopher-dariano/

https://www.pnb.org/artists/

by Art Danse Culture Georges RATINEAU

Opéra de Paris palais Garnier, retraite un régime privilégié !

la danse classique dans la  la société....

 Peut-on faire un recrutement dans le milieu de la danse à l'image du ballet de l'opéra de Paris, comme dans le monde de l'entreprise… A cette question, il y a plusieurs réponses possibles. Le recrutement  se fait sur des critères propres à chaque catégorie; qu'elle soit artistique ou commerciale.

En ce qui concerne l'opéra de Paris, et le corps de ballet, les critères sont multiples, le physique, et l'état comportemental de la personne, ses capacités correspond-elles  aux exigences, qu'elles soient, physique, culturel, et intellectuel, de la compagnie. A l'entrée  à l'école de l'opéra de Paris, il y a un   concours, qui sélectionne les meilleurs éléments, aptes à rejoindre la compagnie.

Il est parfois difficile de comprendre le fonctionnement de cette organisation, que représente l'opéra de paris. . Il semble évident que les capacités :  artistique et physique, soient  la base pour recruter les nouveaux talents. Cela suffit-il pour faire carrière par la suite, certainement non, il y a les capacités intellectuelles de l'artiste à comprendre, à  mémoriser, à mettre en  mouvement l'apprentissage  de cet art, à reproduire sur scène la chorégraphie, dans le respect de l’œuvre ou du livret. A se démarquer par son talent en imprimant ses savoirs, parfois au-delà des attentes…La danse classique à ses codes, ses gammes, comme un musicien, elle ne tolère pas les fausses notes.

Le règne de louis XIV, qui a  mis le ballet sur la scène, à une époque où seule une catégorie de la population pouvait avoir accès à  ce milieu. Louis XIV, était le chorégraphe de ses ballets, il se produisait dans différents spectacles à la cour.

L’opéra de Paris est-il  un univers  qui brille des lustres de Versailles, certainement oui. Le grand escalier, les lustres, les ballerines, sont des’ exemples, d’une certaine  soumission, la gestuelle, qui semble d’un autre âge. Louis XIV à codifier la danse, il a retranscrit ses ballets, pour en faire la référence de la danse à  la française.

En comparant  cela au monde de l'entreprise privée.  L’entreprise a besoin de talents qui soient en adéquation avec le poste, Sur ce point il n''y a pas de différences avec l'opéra, on veut les meilleurs talents. Même si cela choque, seul compte le résultat, pour l’opéra éblouir, pour l’entreprise réussir. Les artistes se font applaudirent et les autres parfois haïr.

le monde de la danse à l'opéra de paris , est un monde qui vit dans un parallélisme qui le place à la marge de la société,  la danse classique traverse les temps, les siècles, elle donne l'impression de rester muet au monde qui l'entoure, ce qui fait certainement sa force, elle ne se dénature pas avec le temps, si la société se perd , la danse classique , elle a ses repères.  la retraite des danseurs est aussi un exemple, que rien ne bouge, tout tressaute..

Actuellement il y a 7 danseurs étoiles et 11 danseuses étoiles dans le ballet de l'opéra de Paris.

  by Art danse culture

Le regard de la presse...

En savoir plus sur l'opéra de Paris

Le personnel de l’Opéra de Paris ne sera pas concerné par la réforme des retraites. A l’inverse des agents des autres opéras nationaux qui devraient voir leur âge de départ reporté de deux ans.

L’image était symbolique. Sur le parvis de l’Opéra de Paris, le 24 décembre 2019, les danseurs interprètent gratuitement un extrait du Lac des cygnes. Et pendant ce temps, les représentations sont annulées les unes après les autres. Les salariés de l’opéra protestent alors, à leur façon, contre la suppression de leur régime de retraite qui serait fondu dans un régime universel.

Trois ans plus tard, la musique n’est plus la même. Lorsqu’Olivier Dussopt, ministre du Travail, énumère les noms des régimes spéciaux qui sont appelés à disparaître, celui de l’Opéra de Paris ne fait pas partie de la liste. Il maintiendra donc ses particularités qui datent de Louis XIV. Ce régime, dont les charges s’élèvent à 30,9 millions en 2021, d’après le rapport d’activité de la caisse de retraite des personnels de l’Opéra national de Paris pour 2021, est financé à hauteur de 18,45 millions d’euros par une subvention de l’État, à 13,03 millions d’euros par les cotisations et à 0,4 million par les droits sur place, partie du prix de la place utilisée pour financer le régime de retraite (soit 1,271% des produits de billetterie). Toujours d’après le rapport d’activité, le...

 By Par Adeline Lorence Journaliste retraite, dépendance

source article.

https://www.capital.fr/votre-retraite/retraite-le-regime-tres-special-de-lopera-de-paris-1458925#:~:text=Prenons%20un%20danseur%20ayant%20gagn%C3%A9,pour%20obtenir%20le%20taux%20plein).

 

 Retraites : pourquoi les danseurs de l'Opéra de Paris s'accrochent à leur régime spécial

La grève remarquée du personnel de l’Opéra de Paris contre la réforme des retraites rappelle que cette institution dispose de quelques privilèges uniques. L’occasion de s’interroger sur leur bien-fondé.

 L’Opéra national de Paris est en effet la seule institution culturelle à bénéficier d’un régime spécial de retraite, si l’on excepte la Comédie-Française (voir encadré). La maison fait vivre 1.881 personnes, dont 723 artistes, 821 techniciens et 337 emplois administratifs.

En plus d’une pension calculée sur les six derniers mois pour les machinistes et les trois meilleures années pour les artistes, une grande partie du personnel part à la retraite avant 62 ans: 42 ans pour les danseurs, 50 ans pour les artistes du chœur, 60 ans pour les musiciens de l’orchestre et 57 ans pour les techniciens. Mises en place depuis le règne du Roi Soleil, ces dispositions voulaient prendre en compte la pénibilité spécifique de ces métiers.

"Un moment de grâce"

Revenant sur le ballet hors les murs qu’ont offert les danseurs de l’Opéra aux passants le 24 décembre dernier, Alexandre Carniato, délégué danseur FNSAC-CGT élu à la Caisse des retraites, résume avec simplicité: "Nous voulions offrir un moment de grâce". Telle est la mission des petits rats de l’Opéra depuis plusieurs siècles. Entrés à l’école de danse de l’Opéra dès l'âge de six ans, où ils peuvent chaque année être remerciés en cas d’échec à l’examen, ces sportifs de haut-niveau s’astreignent à un entraînement rigoureux, quitte à parfois malmener leur corps.

A cette cadence-là, la plupart sont cassés dès 35 ans et prolonger au-delà de 42 ans semble mission impossible. Ce départ anticipé se pratique d’ailleurs dans d’autres opéras en France. Additionnée au salaire de leur deuxième carrière, cette pension précoce permet aux danseurs de garder le même niveau de vie : "À 42 ans, si je deviens professeur de danse dans une école municipale, même si l’Opéra de Paris est derrière moi, je démarrerai à zéro ma carrière, explique Alexandre Carniato. Le salaire pour démarrer, selon les grilles indiciaires, est de 1.289 euros". Alexandre Carniato perçoit aujourd'hui un salaire de 2.500 euros net par mois. "Ce qui est un salaire correct à l'Opéra", reconnaît-il.

En plus d’une pension calculée sur les six derniers mois pour les machinistes et les trois meilleures années pour les artistes, une grande partie du personnel part à la retraite avant 62 ans: 42 ans pour les danseurs, 50 ans pour les artistes du chœur, 60 ans pour les musiciens de l’orchestre et 57 ans pour les techniciens. Mises en place depuis le règne du Roi Soleil, ces dispositions voulaient prendre en compte la pénibilité spécifique de ces métiers.

Chanteurs et machinistes, les nantis de l'Opéra

Moins impressionnants que ceux des danseurs, les déboires physiques des musiciens existent bel et bien à 50 ans passés. Arnaud Nuvolone, violoniste tuttiste et représentant CGT de l’orchestre, les énumère: "troubles musculo-squelettiques et problèmes d’audition parce que dans une fosse le niveau sonore dépasse très souvent les 80dB autorisés". Alors qu’un concert symphonique ne dure qu’une ou deux heures, la plupart des opéras s’étalent sur trois ou quatre heures.

La notion de pénibilité semble moins pertinente pour le reste du personnel. Hormis une fatigue de la voix, les séquelles de l’âge pour un chanteur ne sont pas rédhibitoires. A l'Opéra national de Lyon, les chanteurs prennent leur retraite plutôt vers 65 ans. Ainsi, Marie-Pierre Fanjat, artiste de chœur à Lyon, se dit un peu gênée quand elle "entend que nous ne pouvons plus garantir l’excellence après 50 ans. Nous pouvons rester performant dans la durée à condition de faire attention à notre hygiène vocale".

Restent les machinistes. Les statuts distinguent plusieurs métiers "avec fatigues exceptionnelles": machinistes transporteurs, techniciens lumière, métiers de la cage de scène, services de sécurité… Largement automatisé, le transport de charges lourdes, notamment les décors, n’occasionne plus les blessures au dos du siècle dernier. Indispensables à la tenue d’un spectacle, ils ont régulièrement fait pression pour obtenir de nouveaux avantages. Le salaire de base, proche du SMIC, augmente rapidement avec l’ancienneté et les techniciens de l’Opéra sont bien mieux lotis que leurs collègues intermittents du spectacle, pour un travail pourtant similaire.

14 millions de subventions

Classé parmi les dix meilleurs opéras au monde, l’Opéra de Paris qui changera de direction en août 2021 joue dans la cour des grands. La maison peut s’enorgueillir d’accueillir la meilleure compagnie de ballet de la planète. Pour tenir son rang, l’institution doit aligner ses conditions salariales sur les concurrents, sinon "il est évident que des jeunes gens de talent ne se présenteraient plus chez nous et iraient dans des orchestres en Allemagne ou aux Etats-Unis par exemple où les salaires peuvent être deux à trois fois supérieurs aux salaires français", estime Arnaud Nuvolone.

Si l’Etat subventionne à hauteur de 14 millions la caisse de retraite de l’Opéra, c’est aussi pour que rayonne l’excellence française à l’international. Même s’il y a 1.894 actifs pour 1.811 retraités, les cotisations ne financent que 13 millions des 27 millions nécessaires pour couvrir les dépenses. La réforme voulue par le gouvernement alignerait le barème de cotisation sur le secteur privé et prendrait en compte l’ensemble de la carrière, au lieu des trois années actuelles pour les musiciens et six derniers mois pour les techniciens. Le personnel se mobilise pour le retrait pur et simple de cette réforme, comme en témoigne Frédéric Hebras, chef-adjoint lumière à l’Opéra de Paris et syndiqué à la CGT : "Nous sommes très soudés, nous sommes en intersyndicale, c’est une très grande motivation". La direction semble dépassée par les événements: "Même s’ils sont pleins de bonne volonté, quand on pose les questions, ils n’ont pas les réponses", regrette-t-il. Contactée par Challenges, la direction de l'Opéra de Paris n'a pas encore répondu à nos sollicitations.

Une institution à part

Surtout, avec la Comédie-Française, l’Opéra de Paris est la seule institution en France à pratiquer systématiquement l’alternance des spectacles. Il peut présenter jusqu’à six opéras la même semaine, pendant qu’un autre est répété pendant la journée. Les autres opéras nationaux, sur la majeure partie de l’année, ne mettent qu’un spectacle à l’affiche pendant plusieurs semaines. Ce dispositif, qui induit une logistique plus complexe, permet de représenter une gamme assez large des pièces du "répertoire", ensemble des opéras régulièrement programmés (Le Barbier de Séville, Les Noces de Figaro…). L’Opéra de Paris présente donc beaucoup moins de "créations" que l’Opéra national de Lyon par exemple, qui n’hésite pas à proposer des opéras tombés dans l’oubli tel Irrelohe du compositeur allemand Franz Schreker.

Cette place à part n’explique pas certains abus constatés par la Cour des comptes dans un rapport sorti en 2016. Les experts ne recensaient pas moins de 48 régimes de travail différents, donc beaucoup ne "se justifiaient plus". Augmentées de primes diverses et variées, les rémunérations avaient progressé en moyenne de 17% entre 2006 et 2013. Certes, il serait absurde de loger à la même enseigne l’un des meilleurs opéras du monde et les autres opéras nationaux. Mais une simplification des statuts et une certaine sobriété dans les revendications pourraient rassurer les contribuables qui financent cette prestigieuse maison.

La Comédie-Française: un régime spécial dans le régime spécial

À la Comédie-Française, la grève s'est étendue sur 25 jours, ce qui a entraîné une perte estimée par les syndicats de l'ordre de 635.000 euros. 350 salariés à temps plein cotisent actuellement à la Caisse de retraites du personnel de la Comédie-Française, ce qui représente un peu plus de 2 millions d'euros. 3,2 millions d'euros sont financés par le ministère de la Culture. Depuis 2008, l'âge de départ à la retraite pour le personnel dont le métier est considéré pénible (accessoiristes, tapissiers, éclairagistes, machinistes, machinistes-cintriers) est passé de 55 à 57 ans. Leurs collègues des services administratifs, ainsi que les pensionnaires doivent attendre l'âge de 62 ans avant de bénéficier d'une retraite à taux plein. Dans ce régime spécial, règne un régime encore plus spécial, celui des 35 comédiens sociétaires de la Comédie-Française. Ils bénéficient d'une pension à vie après 10 ans d'ancienneté, correspondant à 25% de leur revenu d'activité. Mais dans cette institution feutrée, même les syndicats ignorent le niveau de cotisation de ces sociétaires. 

Les syndicats réclament de maintenir ce régime spécial et de reconnaître la pénibilité aux habilleuses. Ils demandent également une "augmentation draconienne de la subvention de la Comédie-Française" qui est bloquée depuis 2008 à 24 millions d'euros, alors que le coût de la masse salariale est de 30 millions d'euros. Ce qui incite l'institution à tourner sur ses fonds propres et à développer son cercle de mécènes qui atteint les 2 millions d'euros. "Si nous voulons que cette maison reste la vitrine du théâtre français, il va falloir que notre ministère augmente notre subvention. C’est ce que nous avons demandé pour avoir une marge de manoeuvre et aussi pour faire évoluer les salaires", revendique Roland Magdelaine, délégué syndical SADPCF-UNSA, cintrier-machiniste depuis 30 ans à la Comédie-Française, qui dépeint une atmosphère "tendue" au sein de l'institution. Aujourd'hui, le mouvement de grève a cessé, et le taux de grévistes à la Comédie-Française n'était plus qu'entre 3 et 5% début janvier. 

 Source article Challenges

https://www.challenges.fr/patrimoine/retraite/retraites-pourquoi-les-danseurs-de-l-opera-de-paris-s-accrochent-a-leur-regime-special_693845

Guillaume Diop: Danseur étoile : le Français Guillaume Diop devient le premier danseur étoile noir de l’Opéra de Paris

    Enfin un danseur étoile noir à l'opéra de Paris.

 Attention toutefois à ne pas faire du cancel culture l'alpha et l'oméga d'une politique d'inclusivité, seul le talent compte et non la couleur de peau ! by Art Danse Culture

Guillaume Diop a été promu à ce titre d'étoile, samedi, sans passer par la case précédente de "premier danseur", un fait particulièrement rare.

https://www.operadeparis.fr/actualites/guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-de-lopera-national-de-paris#

 Biographie

Guillaume Diop

2012 : Entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris.
2018 : Est engagé dans le Corps de Ballet - Prix Jeune espoir masculin du Ballet (Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris)
2021 : Prix de danse du Cercle Carpeaux. Prix AROP de la Danse pour la saison 2020/2021.
2022 : « Coryphée ».
2023 : Promu « Sujet » à l’issue du Concours de Promotion du Ballet le 4 novembre 2022
2023 : Danseur Étoile

 Par délégation d’Alexander Neef, Directeur général de l’Opéra national de Paris, José Martinez, Directeur de la Danse, a nommé Guillaume Diop Danseur Étoile de l’Opéra national de Paris à l’issue de la représentation en matinée (14h00 heure locale) du ballet Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot) où il interprétait pour la seconde fois le rôle d’Albrecht sur la scène du LG Arts Center de Séoul (Corée), le samedi 11 mars 2023 avec Dorothée Gilbert comme partenaire.

Guillaume Diop sera prochainement distribué dans Le Chant du compagnon errant (Maurice Béjart) présenté à l’Opéra Bastille entre le 21 avril et le 28 mai 2023.

 https://www.operadeparis.fr/actualites/guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-de-lopera-national-de-paris

France Info

Une nomination qui fera date. L'Opéra de Paris a nommé le Français Guillaume Diop danseur étoile, samedi 11 mars, à l'issue d'une représentation de Giselle à Séoul (Corée du Sud). Cette promotion est une avancée considérable pour cette institution, qui a désigné son premier danseur étoile noir après plus de 300 ans d’existence. Sa nomination a été annoncée sur la scène du LG Arts Center de Séoul, où le danseur, ovationné, venait d'interpréter pour la seconde fois le rôle d'Albrecht dans le ballet romantique de Jean Coralli et Jules Perrot.

Titre d'étoile sans passer par la case "premier danseur"

Depuis la prise de fonction en décembre dernier de José Martinez comme directeur de la danse, celui-ci a accordé le titre suprême pour la troisième fois. Fait très rare, Guillaume Diop a accédé au titre d'étoile sans passer par la case "premier danseur", grade précédent, à l'instar d'une poignée de prédécesseurs, dont Laurent Hilaire en 1985, Manuel Legris en 1986 ou Mathieu Ganio en 2004.  source France Info

https://www.francetvinfo.fr/sports/danse/danse-le-francais-guillaume-diop-devient-le-premier-danseur-etoile-noir-de-l-opera-de-paris_5705627.html

 Danse avec la plume, lien vers le site

https://www.dansesaveclaplume.com/en-coulisse/1116944-guillaume-diop-nomme-danseur-etoile-du-ballet-de-lopera-de-paris/

                                   source photo opéra de Paris. danseur  Guillaume Diop

le regard de Art Danse Culture.

 Nomination de Guillaume Diop étoile,  sans passer par la casse premier danseur, faut-il y voir une décision politique et idéologique. Cela pose question sur le fond. Ce jeune danseur mérite certainement le titre D'étoile en respectant les échelons ! Pourquoi nommé quelques semaines avant, Marc Moreau, danseur  étoile  à 37 ans !  Le ballet de l'opéra de Paris et l'institution  font le grand écart. Certes il y déjà eu des nominations* d’étoiles sans passer par premier danseur. 

Le contexte présent et différent. Revenons sur la participation de Guillaume Diop, à un mouvement* de réflexions, et manifeste, sur l’institution de l’opéra de paris, et les personnes de couleurs, suite au mouvement live black matter ! Guillaume Diop a été un instigateur de cette réflexion sur les danseurs noirs. Le mot racisé employé  par guillaume Diop,  ce mot, qui désigne la personne noire, comme étant victime des blancs qui eux seraient les méchants racistes. Aux Etats-Unis la culture est différente et le racisme est bien présent, la France certes n’est pas non plus à l’abri du racisme, notre culture n’est pas celle des USA. Ne transposons pas à des fins idéologiques les maux d’une société américaine, certes multiraciales et aussi raciste, pour en faire la référence à suivre.

Les critiques* sur cette institution ces derniers temps, ont certainement été un déclencheur, pour la nomination de ce jeune danseur noir. l'opéra de Paris  occulte  le 2ème échelon celui de premier danseur, du parcours de Guillaume Diop. Il y a  4 échelons à franchir pour arriver au 1er échelon de l’étoile. Est-ce un retour en 1895* !   (*Apparu en 1895 sous le terme de sujet étoile, le qualificatif se répand au début du XX siècle) le danseur étoile est nommé étoile, au cours d'une représentation. Ce qui peut parfois paraitre injuste, au regard des autres échelons, ou un concours départage les danseurs et danseuses.

 Cela met l'opéra de Paris devant  une situation particulière, au regard de tous les autres danseurs, et danseuses, qui seront nommées étoiles. Le risque d'une discrimination sera à prendre en considération pour les prochaines étoiles. L'opéra de Paris est-il dans une mutation sociétale, l'avenir nous dira si celle-ci sera à la hauteur des attentes des danseurs, danseuses, et d’une société qui elle se cherche.

 By Art Danse Culture.

danseur étoile à l'opéra de Paris , Marc Moreau nommé étoile

l'opéra de Paris à pris le temps pour nommé,Marc Moreau, danseur étoile. Il était temps, il sera à la retraite dans 5 ans, à 42 ans.  by Art Danse Culture

                                                             photo opéra de PARIS  Marc  Moreau
 

Marc Moreau est un danseur étoile de l’Opéra de Paris (depuis le 2 mars 2023), originaire de Charente Maritime. 

                            Nom : Marc Moreau; Date de naissance : 06 novembre 1986 

 Biographie

1999
Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris
2004
Est engagé dans le Corps de ballet2009
Coryphée2010
Prix Arop de la Danse
2011
Sujet2019
Premier danseur
2023
Danseur Étoile  

sur danse avec la plume

https://www.dansesaveclaplume.com/en-coulisse/111679-marc-moreau-nomme-danseur-etoile-retour-sur-son-parcours/?fbclid=IwAR2pSgizRc3bmE9c7qKEd5oJaOs6EsvkVpIRWuVWgffStqWSd2nr5bv9vdw

Opéra de Paris 

https://www.operadeparis.fr/artistes/marc-moreau

Etoiles

Amandine Albisson,  Léonore Baulac,  Valentine Colasante, Dorothée Gilbert,  Laura Hecquet, Émilie Cozette, Hannah O'Neill, Alice Renavand, Ludmila Pagliero, Sae Eun Park, Myriam Ould-Braham

 Mathieu Ganio, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque,, Marc Moreau

Art Danse Culture

Hugo Marchand, Germain Louvet, Agnès letestu ,Dorithée Glbert, le plaisir d'offrir un livre la tête dans les étoiles de la danse. ils, elles dansent aussi avec la plume...

Hugo Marchand

Hugo Marchand s'est réveillé un matin avec un rêve. Il avait neuf ans. C'est à ce rêve de danse que ce virtuose de la nouvelle génération d'étoiles de l'Opéra de Paris s'est accroché. Quatre ans après son entrée au conservatoire de Nantes, médaillé d'or à treize ans, il est admis à l'École de danse de l'Opéra national de Paris. Malgré son profil atypique, Hugo Marchand intègre le corps de ballet de l'Opéra à dix-sept ans. Il gravit les échelons, se mesure aux autres, comme à lui-même, dans les concours internationaux et..

Hugo Marchand

https://youtu.be/j4oByrYDdE0

La danseuse étoile Agnès Letestu a marqué les plus grands rôles par la profondeur et l'originalité de ses interprétations, à l'Opéra de Paris et sur les scènes les plus prestigieuses, du Bolchoï à la Scala, de Tokyo à Cuba... Elle a mis son extraordinaire virtuosité au service des personnages qu'elle a incarnés, des plus directement passionnels et figuratifs, comme la Dame aux camélias ou Giselle, aux abstractions des créations contemporaines.   Danseuse, créatrice de costumes, professeur...

Agnès LETESTU

 

Être danseur, c’est passer beaucoup de temps devant le miroir. Comment ne pas m’interroger à chaque spectacle sur mon rôle?? Comment dois-je l’habiter, l’interpréter et le danser devant un public d’aujourd’hui?? J’ai décidé de me raconter tel que je suis, pour être capable ensuite de m’adresser à ceux qu’on ne représente hélas jamais. Le chemin va être long, mais je ne me retournerai pas. Je dois accepter celui que j’étais hier et que je suis toujours, étoile ou pas. Le titre n’y change rien.?»

Germain lOUVET

" Le feu et la grâce "Lorsqu'elle assiste à son premier ballet, Dorothée a tout juste dix ans et danse au conservatoire de Toulouse depuis trois ans.

À l'issue de la représentation, elle n'a plus qu'une idée en tête : devenir danseuse étoile. Après un premier échec qui, loin de la mettre à terre, lui donne encore plus de détermination et de force, Dorothée intègre l'école de l'Opéra de Paris l'année suivante. Elle vient d'avoir douze ans.
Puis, parce qu'elle ne peut s'imaginer un autre parcours et qu'elle sait ...

Tous ces livres sont en vente chez votre libraire, ou sur internet...Fnac, Amazon...

By Art Danse Culture Georges RATINEAU

Florimond Lorieux Danseur, coup de cœur de Art Danse Culture. pour Florimond Lorieux, danseur à l'opéra de Paris, sujet, voilà un mot qui sous-entend une soumission au roi ! Nous ne sommes plus sous louis XIV.

 Florimond Lorieux, est un danseur , sujet de l'opéra de Paris. un danseur  qui mérite mieux que le grade de sujet... le corps de ballet d l'opéra de Paris, à besoin d'un bon coup de balai !

   Mon coup de cœur se porte sur Florimond Lorieux , un danseur talentueux. 

1996 Entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris.

2005 Est engagé dans le Corps de ballet.
2009 Coryphée
2010 Sujet 

Un petit tours par les USA

Et retour à Paris à l'opéra Garnier...

Vous pouvez retrouver Florimond  Lorieux sur Facebook...

https://www.operadeparis.fr/artistes/florimond-lorieux 

Art Danse Culture by Georges Ratineau