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Elias Magnin Rolland, Charlie Keffert, Chloë, Lili-May Bracq
Les chanteurs :
Clara , Marek, Charly , Ariane,
instruments
Marek, la flûtiste Alicia, le pianiste Serginé
Tours : sur France 2, Maël n’ira
pas en finale de Prodiges
Le tromboniste de Tours participait, jeudi 28 décembre
2023, à la demi-finale de l’émission « Prodiges » sur France 2.
© (Capture d'écran France 2)
Charlie Keffert source photo Instagram VM ballet
De l'Espagne à la France, son parcours
Delphine et Sébastien sont très fiers
de leur fils Charlie Keffert. Virtuose de la danse classique l'adolescent
participe à la 10ème saison de l'émission Prodiges sur France 2 animée par
Faustine Bollaert en partenariat avec France Bleu. Né à Barcelone, Charlie
a commencé la danse dans l'école Koréa à l'âge où d'autres entrent en CP.
Plongé dès son plus jeune âge dans l'univers de la danse avec des vidéos de
ballet, il a le déclic dans la rue en voyant une grande affiche qui faisait la
promotion de l'école espagnole. 10 ans, cela correspond à la date de création
de l'émission du service public en France. 10 ans plus tard, Charlie
habite Lavaur (81) et ambitionne de devenir professionnel à l'école toulousaine
du VM Ballet. Il est
notre talent du jour sur France Bleu Occitanie dans l'émission "Bienvenue Chez Vous". Première interview de notre
jeune Prodige...
Ce jeudi 21/12 à 21h10 sur France 2, dans le jury de Prodiges
vous retrouverez le violoncelliste Gautier Capuçon, la soprano Julie Fuchs et
la danseuse étoile Marie-Claude Pietragalla. La chorégraphe a longuement
échangé avec notre prodige toulousain de 16 ans en lui disant "je t'adore,
tu es très talentueux". Charlie est très touché et confie à France Bleu
Occitanie sa joie de participer à une telle émission. Une équipe bienveillante
encadre les enfants tout au long de l'aventure.
source article France bleu infos
https://vmballet.com/ source photo VM ballet
https://vmballet.com/en/dance/
https://danseclassique.info/ecoles/vm-dance-studio/
78 Chemin de Lanusse - 31200 TOULOUSE
Les 4 candidats en danse de la première demi-finale de l’émission Prodiges 2023 (Photo par Marie ETCHEGOYEN / FRANCE TV)
Les années précédentes, il y avait 5
candidats dans chacune des 3 catégories.
Mais cette année, la production fête
les 10 ans de l’émission, alors c’est différent ! Au lieu d’une seule
demi-finale (puis une finale), il y aura cette année 2 demi-finales puis une
finale.
En tout, 24 candidats sont dans la
course : 8 dans chaque catégorie. Les 2 meilleurs pour chaque demi-finale sont
sélectionnés pour la finale.
Les 8 danseurs ne sont pas encore tous
connus, on connait les 4 de la première demi-finale :
Marie Mehee, Elias Magnin Rolland, Maya Esnault Charlie Keffert Marie Mehee
Marie Mehee a 12 ans, elle est élève au Centre Choréa Danse (Côte d’Azur) Elias Magnin Rolland
Elias Magnin Rolland a 13 ans, il est
élève au Studio Temps de Flèche à Carpentras (Vaucluse, 84). Il a déjà obtenu
plusieurs succès :
2éme prix concours Aix en Provence et Valance, 2éme prix concours Bravissimo
Médaille d’or concours némausa danse
Nîmes
Maya Esnault a 13 ans (ou 14 ans), elle est élève à l’école SYNOPSIS DANSE à Perpignan (Pyrénées Orientales, 66).
Elle a participé à la finale YAGP23/24 Paris.
Charlie Keffert a
15 ans, élève à l’école VM Ballet
(Toulouse)
Source article
https://danseclassique.info/candidats-danseurs-prodiges-2023/
Saison 10 de l’émission « Prodiges ». | FTV
« Prodiges », la compétition artistique de France 2 qui fait concourir des adolescents en danse, en chant et en pratique d’un instrument de musique fête cette année ses 10 ans.
Le premier des trois prime time de
cette saison anniversaire est diffusé ce jeudi 21 décembre à 21h10.
« Cette émission a permis à plein
d’enfants de découvrir la pratique du chant, de la danse et de comprendre que
la musique classique n’est pas ringarde, qu’elle touche tout le monde, qu’on
n’a pas besoin d’une éducation musicale spécifique pour l’apprécier ou la
pratiquer », affirme le violoncelliste Gautier Capuçon.
En dix ans, cette compétition artistique s’est installée dans
le paysage télévisuel. Des magnétos « plein d’émotions », dixit
l’animatrice Faustine Bollaert, permettront de replonger dans les archives et
de raviver des souvenirs. « C’est le rendez-vous des Français, des jeunes
publics, avance Alexandra Redde-Amiel, la directrice des divertissements et
jeux de France
Télévisions. C’est important pour nous en tant qu’incubateur de talents,
comme on le fait aussi avec l’Eurovision
Junior, de donner la parole à nos jeunes. C’est une de nos missions. »
Certains talents, à l’image de la
violoniste Camille Berthollet, lauréate de la première saison à l’âge de 15
ans, poursuivent ainsi une brillante carrière. Au départ, l’objectif de
l’émission était ailleurs.
Suite de l’article cliquez sur le lien
Artiste tourangeau autodidacte de la scène graffiti locale, nationale et européenne, Monsieur Plume débute fin des années 90
Artiste tourangeau autodidacte de la scène graffiti locale, nationale et européenne, Monsieur Plume débute fin des années 90.
Inspiré
par le monde populaire et les enjeux sociaux actuels, il développe une
expression singulière, mêlant abstraction, mouvement et personnages de la
classe populaire...
Depuis
plus de 20 ans, il mène de nombreux ateliers pédagogiques autour des
pratiques du graffiti et d’expression artistique auprès de différents publics
et structures sociales. Il transmet ainsi sa conviction que l’expression
artistique peut trouver une place juste dans les revendications modernes.
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Béatrice Jaillon-BIHAN 06
60 16 71 07.
photo by Art Dance Culture by gr@37
L’objet de cette décision, d’après les services de l’éducation
nationale, serait la mixité sociale, l’entre soi, une mise à niveau réglementaire
de l’établissement.
L’interview du directeur académique des services de l'éducation nationale, sur France bleu Touraine, (sic) il explique, c'est devenu un entre soi, ce n'est pas la vocation de l'école et du service public d'entretenir ce genre de choses. Voilà tout est dit, ce directeur académique, Christian Mendivé, préfère cette mixité sociale qui aujourd'hui est destructrice des talents. Derrière cet entre soi vu par le directeur académique, se cache le wokisme, le cancel culture, le nivellement par le bas, l'ouverture aux communautés.
Pour le directeur académique, l'école du CRR, manque certainement de couleur, il y a trop de blancs en (Cham-Chad) classes à horaires aménagés musique et danse. Le wokisme détruit notre culture, il ne peut y avoir de mixité sociale avec le wokisme, il privilégie les communautés racialisées au détriment de la culture et de l'égalité entre tous et toutes. Dans ce dossier on ne dit pas les choses, on chuchote, la réalité, elle est tout autre, anéantir ces privilèges, la danse et la musique en classe à horaires aménagés, cela serait un truc de petits bourgeois.
l'école du CRR à de nombreux enfants issus de familles très modestes, ils bénéficient d'un enseignement de qualité en musique et danse.
Les parents et les collégiens sont vent
debout, contre une telle décision, qui casse, fracture, la transmission
des savoirs. La mixité sociale, ce mot que les politiques prennent comme l’alpha
et l’oméga, pour masquer l’insuffisance de notre système éducatif, à offrir l’excellence à
la jeunesse. Aujourd’hui on préfère descendre le niveau, pour satisfaire des
mouvements politiques, qui revendiquent l’égalité des chances, se mettre au
niveau des plus faibles, voilà une belle philosophie sur le papier. La réalité
est que le niveau se casse la gueule partout, justement par le nivellement par le
bas.
La mixité sociale en 2023, elle étouffe les talents, les professeurs du CRR, sont contre ce transfert, vers d’autres établissements, on détruit un enseignement de qualité pour faire plaisir à un directeur académique, qui applique un règlement obsolète, qui n’est plus au niveau de la société d’aujourd’hui.
une jeunesse en colère, contre ce projet de transfert des classes à horaires aménagés
La culture ne doit pas servir de paravent politique pour se
donner bonne conscience, quand le niveau baisse, regardons là où celui-ci progresse, et encourageons les jeunes à persévérer dans leur passion. Ne décourageons pas les talents de demain, ils assureront la relève par l’excellence.
La culture et la jeunesse méritent mieux qu’un transfert administratif, d’un système qui prône la mixité sociale à tout bout de champ, on connait le résultat, c’est une bérézina.
photo by Art Dance Culture by gr@37
Oui à la réussite par l’excellence culturelle.
Mesdames, Messieurs, les décideurs
politiques, un peu de bon sens, la jeunesse vous regarde, et vous jugera
demain. Retirez, ce projet, stop au transfert des classes à horaires
aménagés, il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis, parait-il !
La ville de Tours ne soutient pas vraiment les collégiens, les parents, les enseignants, dans ce combat, cela s'explique ! La ville de Tours, le maire et son conseil municipal, sont des nupes, (il y a la France insoumise !) ils s’opposent à l'excellence par l'élitisme, sauf à celui du nivellement vers le bas.. ils sont pour le wokisme, et le cancel culture, alors nos petites têtes blondes, et de surcroit des blancs de peau, seraient ils des privilégiés, qui vivent derrière la haute muraille d'un établissement le CRR.
L’adjoint à la culture Christophe
Dupin, est bien silencieux, lui qui monte au créneau pour soutenir le bateau ivre, et la culture qu'il nomme populaire. Aujourd'hui sur ce dossier important du CRR, il est absent. Aurait-il des préférences
culturelles et sociales.
ART DANSE CULTURE, apporte son
soutien au mouvement des collégiens et parents, pour demander l’annulation pur
et simple de ce projet en cours.
La culture ne doit pas devenir la voiture balai d’un système éducatif, qui cherche à masquer ses faiblesses culturelles, en colmatant les brèches, ces jeunes collégiens ne demandent qu'à continuer à travailler dans leur établissement actuel, et non à servir de rustine à l'éducation nationale.
By. Art Danse Culture.
Célian Petit est danseur à l’école de l’Opéra national de
Paris depuis deux ans. Il prend aussi des cours de contrebasse.
Élève danseur de l’école de l’Opéra national de Paris, Célian Petit se produira sur la scène de l’Opéra Bastille pour « Casse-noisette » en décembre 2023. Le jeune habitant de Tours rêve de devenir danseur étoile.
Source article la nouvelle république de Tours, suite de l'article cliquez sur le lien
Concerto de Ré, de Claude Bessy - Spectacle de l'École de Danse de l'Opéra
Histoire de l'école de l'opéra de Paris
De Louis XIV à nos jours, en passant par la Révolution et la troisième République, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris s’est construit une réputation mondiale grâce à des personnalités hors du commun et un enseignement d’excellence.
Louis XIV, père fondateur
C’est en 1713 que Louis XIV promulgue le décret qui crée officiellement le « Conservatoire de danse », réservé aux danseurs de l’Académie royale de Musique. Cette structure institutionnalise l’existence de cours pour professionnels, comparables à ceux dont bénéficie aujourd’hui le corps de ballet car dans un premier temps, les cours ne sont en rien destinés à des enfants, même si quelques fils ou filles d’artistes y trouvent leur place.
Ce n’est qu’en 1780 qu’un premier règlement atteste d’une école qui leur soit entièrement consacrée, entérinant un usage apparu au fil du temps et qu’il était devenu nécessaire de clarifier sur les points essentiels : gratuité des cours comme l’avait imposé dès l’origine Louis XIV, sélection à l’entrée, frais et appointements, cadrage professionnel de ces apprentissages.
https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse/histoire
Un rêve d’étoile pour Célian Petit
https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/danseurs-etoiles
la compagnie
https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie
Le tableau du XVIIe siècle montre cinq muses de l'Antiquité, nues. L'équipe pédagogique du collège Jacques-Cartier d'Issou exerce son droit de retrait depuis vendredi.
e bâtiment actuel du CCNT date de 1989. C'est un espace d’environ 770 m2 bénéficiant d'un unique studio (pouvant accueillir une jauge de 136 personnes), d'un petit hall et d'espaces de bureau et de réunion restreints. Le cahier des charges et des missions ainsi que l'activité du CCNT ayant largement évolué depuis sa création, ce lieu n'est plus adapté aux activités d'un centre chorégraphique national. Sa situation géographique excentrée dans la ville ne constitue pas par ailleurs un atout en termes d’identification et d’accessibilité.
Le ministère de la Culture ainsi que
la DRAC Centre-Val de Loire ont ainsi mis en place une inspection du bâtiment
menée en 2013. Celle-ci a donné lieu à la remise d’un rapport en février
2014 dans lequel il était notamment préconisé la nécessité de réfléchir à
la conception d’un nouveau projet architectural au plus proche du centre-ville,
afin de contribuer à une meilleure visibilité du CCN de Tours ainsi qu’au
développement croissant de son activité.
Le CCNT et ses partenaires en
investissement (DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de
Loire, Tours Métropole Val de Loire et Ville de Tours) se sont alors
régulièrement rencontrés pour réfléchir à ce projet et se sont finalement
accordés sur la mise en œuvre d’un équipement neuf au cœur de la ZAC
Beaumont-Chauveau, un futur éco-quartier en pleine expansion. Les études
préalables avaient permis d’identifier les priorités attendues par le CCNT et
ses partenaires. Le concours de maîtrise d’œuvre a été lancé en juillet
2017 et remporté par l’architecte Lina Ghotmeh. Le processus s’est ainsi
poursuivi jusqu’à la consultation des entreprises. Malheureusement à l’été
2022, compte-tenu du contexte de crise économique et notamment de l’inflation
conséquente impactant de manière sensible le coût d’opération du projet, la
Ville de Tours - en concertation avec la Région et Tours Métropole Val de Loire
- a décidé de renoncer à ce projet.
Le CCNT et ses partenaires se sont alors de nouveau réunis pour étudier deux solutions alternatives : la réhabilitation de l’outil existant ou la construction d’un équipement neuf, plus sobre et plus modeste dans son programme sur le même site que le projet initial. C’est cette dernière solution qui a été retenue compte-tenu des contraintes fonctionnelles de l’équipement actuel, de son obsolescence certaine et du coût important que représenterait sa réhabilitation. Une nouvelle mission d’assistance à maîtrise d’ouvrage (AMO), diligentée par la Ville de Tours en tant que maître d’ouvrage, est en cours. Elle doit permettre d’affiner le programme resserré de ce futur équipement et donc son coût global.
source article CCNT
Retrouvez tout le programme et la saison 2023 2024 sur le site du CCNT
https://www.ccntours.com/saison
https://www.ccntours.com/nouveau-lieu
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Art danse culture
Que de temps de perdu et surtout d'argent, les politiques en région centre val de Loire,ont souvent un train de retard. les exemples ne manquent pas, le Tram la première ligne est arrivée bien après la plupart des villes moyennes en France. La deuxième ligne est un roman racinaire, avec une augmentation importante de la facture, et des élus écologistes jardiniers du dimanche... Pour le CCNT idem, une indécision, le temps passe, et la facture explose en plus de l'inflation. Ce qui donne un projet revu à la baisse.
la danse, qu'elle soit contemporaine ou classique , cela n'intéresse pas beaucoup les politiques. Décidément la Touraine porte bien son nom, la belle endormie, pas pour le portefeuille du contribuable.
Proust à écrit à la recherche du temps perdu , aujourd'hui nous sommes à la recherche de l'argent perdu.
la culture ne doit pas être une source d'ajustement budgétaire, elle est une source de richesse culturelle et économique.
source Art Danse Culture by Georges Ratineau
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un programme stimulant, enseigné par des professeurs issus des rangs du San
Francisco Ballet et de compagnies du monde entier. L'École bénéficie de
ses relations étroites avec l'Entreprise. En fait, l'École est un élément
fondamental de l'institution : 73 % des danseurs de la compagnie sont formés à
la SF Ballet School. Nous mettons l’accent sur une technique classique
solide, une fluidité de mouvement et un athlétisme qui suggèrent un sentiment
d’énergie, de liberté et de joie. Ce style, qui reflète le type de danse
privilégié par SF Ballet, s'adapte aux exigences de tout chorégraphe, de toute
compagnie et de tout type de mouvement.
Sous la direction combinée de Katarina
Wester, directrice par intérim de l'école SF Ballet, et de la directrice
artistique Tamara Rojo, l'école a une double mission : former des danseurs de
ballet classique capables de rejoindre les rangs du SF Ballet et d'autres
compagnies de renommée mondiale ; et offrir aux jeunes enfants et adultes
de la Bay Area une initiation au ballet et à la joie de bouger en musique.
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Devenez donateur du SF Ballet et rejoignez une communauté qui vous ressemble. Que vous vous trouviez dans la Bay Area, à l'autre bout du pays ou même à l'autre bout du monde, vous saurez qu'il y a toujours une place pour vous au cœur de San Francisco.
Né à Bristol, il commence les cours de
ballet à l'âge de quatre ans à la Bristol School of Dancing. Il est
ensuite devenu associé junior de la Royal Ballet School et, en 2015, a rejoint
la formation à temps plein de la Royal Ballet School à White Lodge, avant de
progresser vers l'Upper School en 2020.
Au cours de son séjour à l'école, il a reçu le prix April Olrich pour sa performance dynamique, le prix Gailene Stock pour ses progrès exceptionnels et le prix Dame Ninette du London Ballet Circle pour le diplômé masculin le plus remarquable. Il est diplômé de la Royal Ballet School en 2023 après huit ans de formation à temps plein.
photographe Gerardo Vizmanos
Photography
Berlin / New York
Royal College of Art / School of Visual Arts
Je suis un photographe né en Espagne et travaillant entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai été récompensé en 2011 par l'International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.
Dans ma démarche je voyage et rencontre des gens ou des personnes viennent me rendre visite. Quand je photographie, je capture l'instant. Parfois, il y a une direction, parfois il n'y en a pas de spécifique, mais chaque image est toujours une représentation des personnes que je rencontre et de la façon dont cet instant affecte mon imagination. Travailler pendant des mois et des années et voyager souvent sont la base du long chemin vers le progrès.
Mes projets
photographiques abordent d'un point de vue personnel des aspects de la façon
dont nous devenons un. La mémoire créée par les émotions de temps en temps et
par mes idées sur l'utopie et ce qui est possible sont des éléments communs que
j'utilise pour créer mes œuvres.
Le processus
de ma photographie est analogique combinant différents types de formats et
d'appareils photo et travaillant en chambre noire.
Interviews sur mon travail :
Ce sont mes coordonnées pour les ventes, les travaux et les collaborations
et pour en savoir plus sur mon travail et mes projets.
https://metalmagazine.eu/en/post/interview/gerardo-vizmanos-the-strength-in-weakness
https://www.instagram.com/p/CY6PfoWtkFP/?hl=fr
je remercie très sincèrement , Gérardo Vizmanos, pour la photo de présentation de mon blog . By . Art Danse Culture
« J’ai à cœur d’envisager la
danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu
qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour
se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois
soigner. C’est la raison pour laquelle je me rends depuis 2017 à l’Hôpital
Necker pour danser pour les enfants, leurs parents, les aidants et les
soignants.
En 2022, j’ai créé l’association Hugo
Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception
accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques
du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le
temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris.
Pour permettre au plus grand nombre de
découvrir la beauté et la richesse de la danse classique et contemporaine, 7
artistes d’exception investiront avec moi, plusieurs fois par an, les cours et
jardins de nos châteaux français. »
Danseurs Étoiles :
Léonore Baulac, Dorothée
Gilbert, Germain Louvet, Hugo Marchand, Marc Moreau.
Premiers Danseurs : Bleuenn Battistoni.
Musiciennes : Elena Bonnay, Ophélie Gaillard.
Les artistes sont invités à se
produire dans Les Étoiles au Château à titre individuel par Hugo
Marchand pour la Danse.
Direction artistique :
Hugo Marchand / Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production / Administration et comptabilité : Catherine Meunier / Responsable communication : Leslie France–Cornette Paris et Alhan Bosca / Direction technique : Lo Ammy Vaimatapako / Relations presse : Claire Marsden.
Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.
Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la
chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par
William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj,
Jiří Kylián…
