Arthur et Guillaume ont 24 ans. Danseurs acrobates, ils se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient

« Prodiges » : Dix ans de transmission et de préjugés balayés sur la musique classique Pour la dixième saison de la compétition musicale, France 2 a prévu trois émissions. La première est diffusée ce jeudi, à 21h10. Elle continuera de démontrer que danse, chant et musique classiques ne sont pas incompatibles avec le grand public

                             Saison 10 de l’émission « Prodiges ». | FTV

« Prodiges », la compétition artistique de France 2 qui fait concourir des adolescents en danse, en chant et en pratique d’un instrument de musique fête cette année ses 10 ans.

Le premier des trois prime time de cette saison anniversaire est diffusé ce jeudi 21 décembre à 21h10.

« Cette émission a permis à plein d’enfants de découvrir la pratique du chant, de la danse et de comprendre que la musique classique n’est pas ringarde, qu’elle touche tout le monde, qu’on n’a pas besoin d’une éducation musicale spécifique pour l’apprécier ou la pratiquer », affirme le violoncelliste Gautier Capuçon.

 « Prodiges » souffle cette année ses dix bougies. Pour l’occasion, France 2 proposera trois prime time, dont le premier sera diffusé ce jeudi, à 21h10. Vingt-quatre enfants seront en lice, douze par demi-finale, et les quatre les plus plébiscités de chaque catégorie (chant, danse, musique) se retrouveront en finale.

En dix ans, cette compétition artistique s’est installée dans le paysage télévisuel. Des magnétos « plein d’émotions », dixit l’animatrice Faustine Bollaert, permettront de replonger dans les archives et de raviver des souvenirs. « C’est le rendez-vous des Français, des jeunes publics, avance Alexandra Redde-Amiel, la directrice des divertissements et jeux de France Télévisions. C’est important pour nous en tant qu’incubateur de talents, comme on le fait aussi avec l’Eurovision Junior, de donner la parole à nos jeunes. C’est une de nos missions. »

Certains talents, à l’image de la violoniste Camille Berthollet, lauréate de la première saison à l’âge de 15 ans, poursuivent ainsi une brillante carrière. Au départ, l’objectif de l’émission était ailleurs.

Suite de l’article cliquez sur le lien

https://www.20minutes.fr/arts-stars/television/4067242-20231221-prodiges-dix-ans-transmission-prejuges-balayes-musique-classique

Danseur Célian Petit, à l'école de l'opéra de Paris, un jeune danseur tourangeau avec des étoiles dans les yeux.

                              source photo © (Photo NR, Valérie Pernette)

Célian Petit est danseur à l’école de l’Opéra national de Paris depuis deux ans. Il prend aussi des cours de contrebasse.

Élève danseur de l’école de l’Opéra national de Paris, Célian Petit se produira sur la scène de l’Opéra Bastille pour « Casse-noisette » en décembre 2023. Le jeune habitant de Tours rêve de devenir danseur étoile.

 Source article la nouvelle république de Tours, suite de l'article cliquez sur le lien

https://www.lanouvellerepublique.fr/tours/de-tours-a-la-scene-de-l-opera-bastille-le-reve-devient-realite-pour-le-jeune-danseur-celian-petit

                                                     école de danse opéra de paris

Concerto de Ré, de Claude Bessy - Spectacle de l'École de Danse de l'Opéra

Histoire de l'école de l'opéra de Paris

De Louis XIV à nos jours, en passant par la Révolution et la troisième République, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris s’est construit une réputation mondiale grâce à des personnalités hors du commun et un enseignement d’excellence.

 Louis XIV, père fondateur  

C’est en 1713 que Louis XIV promulgue le décret qui crée officiellement le « Conservatoire de danse », réservé aux danseurs de l’Académie royale de Musique. Cette structure institutionnalise l’existence de cours pour professionnels, comparables à ceux dont bénéficie aujourd’hui le corps de ballet car dans un premier temps, les cours ne sont en rien destinés à des enfants, même si quelques fils ou filles d’artistes y trouvent leur place.

école de danse de l'opéra de paris

Ce n’est qu’en 1780 qu’un premier règlement atteste d’une école qui leur soit entièrement consacrée, entérinant un usage apparu au fil du temps et qu’il était devenu nécessaire de clarifier sur les points essentiels : gratuité des cours comme l’avait imposé dès l’origine Louis XIV, sélection à l’entrée, frais et appointements, cadrage professionnel de ces apprentissages.

suite de l’article cliquez sur les liens

 https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse/histoire

https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse

Un rêve d’étoile pour Célian Petit

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/danseurs-etoiles

la compagnie

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie

La culture attaquée par des collégiens, des comportements qui n’ont pas leur place dans nos écoles de la république, ni en France

 

Yvelines : une professeure accusée d’islamophobie après avoir montré en classe un tableau de nus, l’équipe pédagogique du collège exerce son droit de retrait

Le tableau du XVIIe siècle montre cinq muses de l'Antiquité, nues. L'équipe pédagogique du collège Jacques-Cartier d'Issou exerce son droit de retrait depuis vendredi.

CCNT centre chorégraphique national de Tours, un nouveau lieu dans les cartons,. Que de temps de perdu...

    bâtiment actuel

e bâtiment actuel du CCNT date de 1989. C'est un espace d’environ 770 m2 bénéficiant d'un unique studio (pouvant accueillir une jauge de 136 personnes), d'un petit hall et d'espaces de bureau et de réunion restreints. Le cahier des charges et des missions ainsi que l'activité du CCNT ayant largement évolué depuis sa création, ce lieu n'est plus adapté aux activités d'un centre chorégraphique national. Sa situation géographique excentrée dans la ville ne constitue pas par ailleurs un atout en termes d’identification et d’accessibilité.

Le ministère de la Culture ainsi que la DRAC Centre-Val de Loire ont ainsi mis en place une inspection du bâtiment menée en 2013. Celle-ci a donné lieu à la remise d’un rapport en février 2014 dans lequel il était notamment préconisé la nécessité de réfléchir à la conception d’un nouveau projet architectural au plus proche du centre-ville, afin de contribuer à une meilleure visibilité du CCN de Tours ainsi qu’au développement croissant de son activité.

Le CCNT et ses partenaires en investissement (DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Tours Métropole Val de Loire et Ville de Tours) se sont alors régulièrement rencontrés pour réfléchir à ce projet et se sont finalement accordés sur la mise en œuvre d’un équipement neuf au cœur de la ZAC Beaumont-Chauveau, un futur éco-quartier en pleine expansion. Les études préalables avaient permis d’identifier les priorités attendues par le CCNT et ses partenaires. Le concours de maîtrise d’œuvre a été lancé en juillet 2017 et remporté par l’architecte Lina Ghotmeh. Le processus s’est ainsi poursuivi jusqu’à la consultation des entreprises. Malheureusement à l’été 2022, compte-tenu du contexte de crise économique et notamment de l’inflation conséquente impactant de manière sensible le coût d’opération du projet, la Ville de Tours - en concertation avec la Région et Tours Métropole Val de Loire - a décidé de renoncer à ce projet.

Le CCNT et ses partenaires se sont alors de nouveau réunis pour étudier deux solutions alternatives : la réhabilitation de l’outil existant ou la construction d’un équipement neuf, plus sobre et plus modeste dans son programme sur le même site que le projet initial. C’est cette dernière solution qui a été retenue compte-tenu des contraintes fonctionnelles de l’équipement actuel, de son obsolescence certaine et du coût important que représenterait sa réhabilitation. Une nouvelle mission d’assistance à maîtrise d’ouvrage (AMO), diligentée par la Ville de Tours en tant que maître d’ouvrage, est en cours. Elle doit permettre d’affiner le programme resserré de ce futur équipement et donc son coût global.

 source article CCNT

 

Retrouvez tout le programme et la saison 2023  2024 sur le site du CCNT

https://www.ccntours.com/saison 

 https://www.ccntours.com/nouveau-lieu 

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Art danse culture

Que de temps de perdu et surtout d'argent, les politiques en région centre val de Loire,ont souvent un train de retard. les exemples ne manquent pas, le Tram la première ligne est arrivée bien après la plupart des villes moyennes en France. La deuxième ligne est un roman racinaire, avec une augmentation importante de la facture, et des élus écologistes  jardiniers du dimanche... Pour le CCNT idem, une indécision, le temps passe, et la facture explose en plus de l'inflation. Ce qui donne un projet revu à la baisse. 

la danse, qu'elle soit contemporaine ou classique , cela n'intéresse pas beaucoup les politiques. Décidément la Touraine porte bien son nom, la belle endormie, pas pour le portefeuille du contribuable. 

Proust à écrit à la recherche du temps perdu , aujourd'hui nous sommes à la recherche de l'argent perdu. 

la culture ne doit pas être une source d'ajustement budgétaire, elle est une source de richesse culturelle et économique. 

source Art Danse Culture by Georges Ratineau

Danseur Evgeny Sergeev

                                          Danseur  Evgeny Sergeev photo source Instagram...

Ecole de ballet de San Francisco, 'l'école des futurs danseurs professionnels, rejoignez l'école ou la compagnie

 

ÉCOLE DE BALLET DE SF

DEVENIR DANSEUR PROFESSIONNEL COMMENCE ICI

 San Francisco Ballet School propose un programme stimulant, enseigné par des professeurs issus des rangs du San Francisco Ballet et de compagnies du monde entier. L'École bénéficie de ses relations étroites avec l'Entreprise. En fait, l'École est un élément fondamental de l'institution : 73 % des danseurs de la compagnie sont formés à la SF Ballet School. Nous mettons l’accent sur une technique classique solide, une fluidité de mouvement et un athlétisme qui suggèrent un sentiment d’énergie, de liberté et de joie. Ce style, qui reflète le type de danse privilégié par SF Ballet, s'adapte aux exigences de tout chorégraphe, de toute compagnie et de tout type de mouvement.

Sous la direction combinée de Katarina Wester, directrice par intérim de l'école SF Ballet, et de la directrice artistique Tamara Rojo, l'école a une double mission : former des danseurs de ballet classique capables de rejoindre les rangs du SF Ballet et d'autres compagnies de renommée mondiale ; et offrir aux jeunes enfants et adultes de la Bay Area une initiation au ballet et à la joie de bouger en musique.

ADRESSE DE REPRÉSENTATION

War Memorial Opera House
301 Van Ness Avenue
San Francisco, CA 94102

ADRESSE POSTALE

San Francisco Ballet
Chris Hellman Center for Dance
455 Franklin Street
San Francisco, CA 94102

ÉCOLE DE BALLET DE SF

415-865-6700
school@sfballet.org

DEVENEZ DONATEUR

Devenez donateur du SF Ballet et rejoignez une communauté qui vous ressemble. Que vous vous trouviez dans la Bay Area, à l'autre bout du pays ou même à l'autre bout du monde, vous saurez qu'il y a toujours une place pour vous au cœur de San Francisco.

https://www.sfballet.org/school-education/trainee-program/

https://www.sfballet.org/school-education/sf-ballet-school/

Le danseur britannique Caspar Lench a rejoint le Royal Ballet en tant que jeune danseur Aud Jebsen au début de la saison 2023/24.

Né à Bristol, il commence les cours de ballet à l'âge de quatre ans à la Bristol School of Dancing. Il est ensuite devenu associé junior de la Royal Ballet School et, en 2015, a rejoint la formation à temps plein de la Royal Ballet School à White Lodge, avant de progresser vers l'Upper School en 2020.

Au cours de son séjour à l'école, il a reçu le prix April Olrich pour sa performance dynamique, le prix Gailene Stock pour ses progrès exceptionnels et le prix Dame Ninette du London Ballet Circle pour le diplômé masculin le plus remarquable. Il est diplômé de la Royal Ballet School en 2023 après huit ans de formation à temps plein.  

Les performances à l'école comprenaient la danse avec le Royal Ballet dans  Casse-Noisette, Cendrillon  et  La Belle au bois dormant . Lors de sa performance de fin d'études lors des représentations d'été de l'école, il a dansé des rôles principaux dans  Within the Golden Hour de Christopher Wheeldon  et  Sechs Tänze de Jiří Kylián,  ainsi que dans le solo  Takademe  de Robert Battle. 

https://www.roh.org.uk/people/caspar-lench

photographe Gerardo Vizmanos ,Photography Berlin / New York. Gérard Vizmanos, un photographe de talent, qui travaille sur l'analogique, d'une façon traditionnelle, révélateur fixateur,....lumière rouge...

 

photographe  Gerardo Vizmanos

Photography

Berlin / New York
Royal College of Art / School of Visual Arts

Je suis un photographe né en Espagne et travaillant entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai été récompensé en 2011 par l'International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.

Dans ma démarche je voyage et rencontre des gens ou des personnes viennent me rendre visite. Quand je photographie, je capture l'instant. Parfois, il y a une direction, parfois il n'y en a pas de spécifique, mais chaque image est toujours une représentation des personnes que je rencontre et de la façon dont cet instant affecte mon imagination. Travailler pendant des mois et des années et voyager souvent sont la base du long chemin vers le progrès.

Mes projets photographiques abordent d'un point de vue personnel des aspects de la façon dont nous devenons un. La mémoire créée par les émotions de temps en temps et par mes idées sur l'utopie et ce qui est possible sont des éléments communs que j'utilise pour créer mes œuvres. 

Le processus de ma photographie est analogique combinant différents types de formats et d'appareils photo et travaillant en chambre noire.

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Interviews sur mon travail :

Ce sont mes coordonnées pour les ventes, les travaux et les collaborations et pour en savoir plus sur mon travail et mes projets.

gv@vizmanos.com

+1. 347.803.3750

Instagram

https://www.vizmanos.com/

https://metalmagazine.eu/en/post/interview/gerardo-vizmanos-the-strength-in-weakness

Pour la vente des œuvres, connectez vous 

gv@vizmanos.com

+1. 347.803.3750

https://www.instagram.com/p/CY6PfoWtkFP/?hl=fr

 https://www.vizmanos.com/links

je remercie très sincèrement , Gérardo Vizmanos, pour  la photo de présentation de mon blog . By . Art Danse Culture

l’association Hugo Marchand pour la Danse

 

« J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. C’est la raison pour laquelle je me rends depuis 2017 à l’Hôpital Necker pour danser pour les enfants, leurs parents, les aidants et les soignants.

En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris.

Pour permettre au plus grand nombre de découvrir la beauté et la richesse de la danse classique et contemporaine, 7 artistes d’exception investiront avec moi, plusieurs fois par an, les cours et jardins de nos châteaux français. »

Danseurs Étoiles :

 Léonore Baulac, Dorothée Gilbert, Germain Louvet, Hugo Marchand, Marc Moreau.
Premiers Danseurs : Bleuenn Battistoni.
Musiciennes : Elena Bonnay, Ophélie Gaillard.

Les artistes sont invités à se produire dans Les Étoiles au Château à titre individuel par Hugo Marchand pour la Danse.

Direction artistique :

Hugo Marchand / Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production / Administration et comptabilité : Catherine Meunier / Responsable communication : Leslie France–Cornette Paris et Alhan Bosca / Direction technique : Lo Ammy Vaimatapako / Relations presse : Claire Marsden.

Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.

Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.

Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…

https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/ 

Hugo Marchand, danseur étoile à l'opéra de Paris, Interview de l'Étoile Hugo Marchand qui interprète le ballet "En Sol" avec la danseuse Étoile Hannah O’Neill au Palais Garnier.

Interview de l'Étoile Hugo Marchand

Il explique comment la chorégraphie de Jérôme Robbins, à travers sa gestuelle et sa sensualité, permet de mieux entendre la richesse et les couleurs de la musique de Ravel.

À l’occasion du spectacle Jérôme Robbins à l’Opéra national de Paris, Hugo Marchand interprète le ballet En Sol. Le danseur Étoile évoque le décor de plage ensoleillée signé Erté et les costumes de bain de cette œuvre créée en 1975 sur le Concerto en sol de Ravel, et la façon dont il aborde le langage du chorégraphe qui mêle virtuosité et divertissement. Abordant son travail en studio de répétition avec la danseuse Étoile Hannah O’Neill, Hugo Marchand explique comment la chorégraphie de Robbins, à travers sa gestuelle et sa sensualité, permet de mieux entendre la richesse et les couleurs de la musique de Ravel.

BALLET Jérôme Robbins

Palais Garnier - du 24 octobre au 10 novembre 2023

Compagnon de route de George Balanchine et chorégraphe de West Side Story, Jerome Robbins est une figure majeure du néo-classicisme américain. Trois de ses œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris soulignent son mélange inimitable de légèreté et d’esprit. Sur les sonorités jazzy de Maurice Ravel, En Sol lance un clin d’œil complice aux comédies musicales de Broadway dans un décor de plage ensoleillée. Dans l’écrin lyrique des Nocturnes de Chopin, In the Night met la technique classique au service d’une émouvante narration. Trois couples donnent corps à trois moments de vie amoureuse : la découverte, l’épanouissement et le trouble, sur fond de nuit étoilée. Sous-titré « Les malheurs de chacun », The Concert met en scène des personnages que l’on dirait échappés d’une bande dessinée dans une suite de sketchs expressifs et pleins d’humour.

Avoir une érection pour un danseur est une chose banale... Pour les garçons l'érection en collant est une chose banale, ne vous culpabilisez pas. La nature fait bien les choses, il faut bien vous différenciez des filles.

 Sur scène peu de chance que cela vous arrive, vous serez trop concentré sur votre chorégraphie, l’intensité de l'effort, le public, le stress, vous aurez la tête ailleurs, et puis même ce n'est pas grave, ils en parleront dans les gazettes et des coulisses.

La question de l’érection est banale et récurrente. 

Elle est dans l’esprit de tous les débutants. Avoir une érection est un phénomène normal, ce n’est pas honteux et c’est arrivé à tout le monde. Il y en a à qui ça n’arrive jamais, d’autres peu, et d’autres tout le temps !!! C’est normal, jamais aucun professeur n’exclura normalement un danseur dans cette situation, sauf exception des professeurs un peu coincés, cela dépend de l'état d'esprit de la personne.

Sur scène ça ne vous arrivera jamais je vous rassure, sauf si on vous avait pris un stimulant, ou que votre partenaire vous stimule particulièrement ça semble peu probable d'après les témoignages des danseurs.

Avoir une érection est un phénomène normal, ne vous culpabilisez pas, tout fonctionne bien pour vous, vous êtes en forme…Certes cela pourrait être gênant en fonction de la situation, assumez, vous êtes un mec.   l'érection dans un collant moulant se remarque, attire les regards, et les commentaires. Pour un danseur sur scène, cela semble peu probable, dans l'histoire de la danse classique cela doit se compter sur les doigts d'une main et encore. vous voilà rassurer…Pas de panique c'est une chose normale.                                       

  Un homme nu ce n'est pas toujours très beau, le collant apporte une touche de sensualité pour un homme, le collant en danse permet de voir tous les muscles et la position du danseur pour une parfaite harmonie du corps. Il faut bien porter le collant avec style et élégance, ça ne convient pas à tous les physiques.

Le but n'est pas de faire du sexe ici, certes ce sujet intéresse beaucoup de monde. 

 Je l'aborde sans tabou, à chacun de se faire une idée sur le sujet.

Il est bon de rappeler, que les danseurs ne sont pas tous gays, ils portent un collant moulant, la grande majorité des gays ne portent pas de collant ! Il n'y a pas plus de gay chez les danseurs, que chez votre boucher, médecin, avocat, journaliste, commerçant, etc. 

 Vous n'avez pas à rougir. Je reçois beaucoup de témoignages sur ce sujet, certaines personnes se sentent honteuses, ou subissent des  moqueries, d'autres assument pleinement,  se sentent bien dans leur corps et ils acceptent cette érection comme un plaisir et une excitation…

Retrouver l’article, avec les photos des artistes, danseurs, l’article est paru en 2014, sur Art Danse Culture,    rubrique article les plus consultés.

By Art Danse Culture

culture, danse, Thomas Lebrun ,Composition savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !) Un livre sur Thomas Lebrun aux éditions Riveneuve

 

                                                  source photo FNAC

Thomas Lebrun - Composition savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !)

 Un ouvrage tout entier consacré à l'univers du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CNC de Tours, alliant pour les 20 ans de sa compagnie le savant et le populaire avec humour.

https://www.fnac.com/a17162612/Philippe-Verriele-Thomas-Lebrun-Composition-savante-et-culture-populaire-en-danse-contemporaine

« Thomas Lebrun », portrait d’un chorégraphe à la trajectoire strictement excentrique

L’ouvrage, réalisé sous la direction du journaliste Philippe Verrièle, revient sur les pas du directeur du Centre chorégraphique national de Tours et sur la transformation de son corps en un « outil de subversion », qui « dynamite les conventions ».

https://www.lemonde.fr/idees/article/2023/10/12/thomas-lebrun-portrait-d-un-choregraphe-a-la-trajectoire-strictement-excentrique_6193870_3232.html

Livre. Excentrique et strict. Entre les deux, commençons par l’excentrique. C’est sous ce jour-là, fantaisiste, débordant, que nous est d’abord apparu le danseur et chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Vite, le côté strict a surgi pour tempérer et même carrément tordre l’image de l’artiste.

On se souvient de pièces follement burlesques comme Le Show/Un twomen show (2000), conçu en complicité avec le Suisse Foofwa d’Imobilité ou encore La Trêve(s) (2004), show pour princesses en mode gueule de bois. Et lorsqu’on les juxtapose avec des spectacles intensément graves, dont La Jeune Fille et la mort (2012), Lied Ballet (2014), créé au Cloître des Carmes dans le cadre du Festival d’Avignon, ou encore Mille et une danses (pour 2021), cette fibre comique se déchire pour laisser transparaître une rigueur nette.

Cette personnalité apparemment tiraillée, dont les humeurs se jouent des antipodes, est auscultée sous tous ses aspects dans le livre intitulé Thomas Lebrun (éditions Riveneuve, 180 pages, 25 euros), sous la direction du journaliste Philippe Verrièle. Le sous-titre, Composition savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !), réverbère cette tension présente dans l’homme et son œuvre, aujourd’hui riche de plus d’une centaine de spectacles. Découpé en quatre séquences dont la troisième explore précisément la « danse comme culture populaire », cet ouvrage tangue joyeusement entre différents auteurs (Amélie Blaustein, Christophe Martin, Antonella Poli, Nathalie Yokel, Christophe Apprill et Sophie Lesort) sur les traces de Lebrun chaloupant entre les styles et les identités.

Un « physique hors normes »

Son humour et son sens de la dérision, qui appartiennent, selon Verrièle, à la « veine carnavalesque » dans ce qu’elle implique de « retournement des valeurs et usages de référence dévalorisés par la culture dominante », sont portés par un corps loin de la minceur standard du danseur. Et c’est « ce physique hors normes », transformé en « outil de subversion » qui « dynamite les conventions de façon bien plus radicale que les affirmations en réalité infiniment plus conventionnelles sur le respect des genres ou les différences ethniques ».

source le monde

https://www.lemonde.fr/idees/article/2023/10/12/thomas-lebrun-portrait-d-un-choregraphe-a-la-trajectoire-strictement-excentrique_6193870_3232.html

Un livre sur Thomas Lebrun aux éditions Riveneuve

EN LIBRAIRIE DÉS LE 21 SEPTEMBRE ET DISPONIBLE AU CCNT !

21/09/2023 - 10H00

Nous avons le plaisir de vous informer de la parution de "Thomas Lebrun : composition  savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !)" aux éditions Riveneuve. 

Édité dans la collection "L'univers d'un chorégraphe", dirigée par Philippe Verrièle, journaliste, critique et écrivain, cet ouvrage dévoile le parcours chorégraphique de Thomas Lebrun en croisant regards personnels, critiques et écritures diverses. Le tout est accompagné de 40 photographies de Frédéric Iovino. À découvrir au plus vite !

Dès ses premières œuvres, disons La trêve(s) (2004), critique aussi décomplexée que déjantée d’une certaine vie à la lumière de la télé, Thomas Lebrun déroute le milieu chorégraphique qui n’aime rien tant que les catégories bien claires pour bien ranger les artistes. Or, Thomas Lebrun déborde, passe les bornes et met un soin méticuleux autant qu’aléatoire à ne jamais répondre aux injonctions. À peine a-t-il satisfait la tendance actuelle à interroger les formes de danses sociales, posant un regard ironique et tendre sur la faune des discothèques avec Les rois de la piste (2016) que la doxa se rue sur l’opus pour en souligner combien, dans la lignée des fameuses Soirées What You Want ? (2006) du même trublion, il pose de questions à la musique populaire et à son usage… Ce qui réjouit la critique, ravie que ses catégories s’appliquent et que Thomas Lebrun appartienne au genre populaire et rigolo ! Donc, immédiatement, le même Thomas Lebrun crée sur une partition de Philip Glass : Another look at memory (2017), formidable composition chorégraphique qui, à partir d’un travail sur la sédimentation du geste dans le corps des interprètes, recompose l’espace à partir de ces mêmes corps… Le genre de contrepied stylistique pas possible ! Lui répond en substance qu’entre ses raffinements et ses plaisanteries, il n’y a pas à choisir ! Parce que choisir, c’est se restreindre et parce que c’est comme cela… C’est ainsi que Thomas Lebrun développe l’une des œuvres les plus passionnantes de la danse d’aujourd’hui parce qu’à la fois d’une qualité de texture gestuelle rare et d’un humour théâtralisé autant que potache délicieux et précieux. Une œuvre qui se nourrit savamment de culture populaire, rit des préciosités savantes et mérite d’autant plus l’analyse.

 https://www.ccntours.com/thomas-lebrun/parcours

ART & CULTURE Art et culture ont toujours été intimement liés à l’histoire de nos Maisons dont certains fondateurs étaient de grands amis des arts et des artistes Christian Dior et Jean Cocteau ou encore Christian Bérard, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn…

L’art a toujours inspiré la création de produits d’exception grâce à la parfaite maîtrise d’un haut artisanat et de métiers rares qui constituent l’actif culturel de LVMH.

Un actif sur lequel repose l’excellente réputation du luxe au-delà des frontières. Il était donc naturel pour le Groupe de mettre en place des actions en faveur de l’art et de la culture pour faire partager, au plus grand nombre, sa passion pour la créativité.

Notre mécénat en faveur de l’art et de la culture s’exerce dans plusieurs domaines, en France et à l’international : réhabilitation de monuments historiques, enrichissement de collections de grands musées, contribution à des expositions nationales majeures, engagement pour la création auprès d’artistes contemporains.

« Dès  La création du Groupe, j’ai voulu faire du mécénat en faveur de l’art et de la culture un axe de notre développement. Car il porte les valeurs de savoir-faire, d’excellence, de créativité de nos Maisons en les inscrivant pleinement dans leur environnement artistique, culturel, social. »

Bernard Arnault Président-directeur général

Le mécénat exprime et ressource les valeurs culturelles, artistiques et humanistes qui constituent le socle de l’identité institutionnelle de LVMH et de ses Maisons ; les meilleurs atouts de sa réussite économique.

LVMH conduit une action novatrice et ambitieuse de mécénat pour l’Art et la Culture. Cet engagement est l’une des pierres angulaires d’un projet d’entreprise voulu par Bernard Arnault et développé sur le long terme. Il exprime, au travers d’une action d’intérêt général, la créativité, l’excellence, l’innovation, la transmission qui animent l’esprit d’entreprise de chacune de nos Maisons et assurent leur cohésion globale.

Depuis le début des années 1990, LVMH a développé un large programme d’initiatives regroupées autour de plusieurs axes liés à la diffusion et à la connaissance de la culture – auprès des plus jeunes en particulier-, à la réhabilitation et à l’enrichissement du patrimoine historique, à l’engagement en faveur de la création contemporaine. Le soutien à plus de 60 grandes expositions, tant en France qu’à l’étranger, de Londres à New York, de Shanghai à Moscou, a permis à des millions de visiteurs de connaître les moments clefs de l’Histoire de l’Art et de découvrir les artistes phares qui ont changé notre vision du monde : Matisse, Picasso, Van Gogh, Klein, Poussin, Cézanne, Giacometti mais aussi les artistes majeurs de notre temps comme Richard Serra, Annette Messager, Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Jean-Michel Othoniel, Gerhard Richter, Christian Boltanski…

Le don exceptionnel, en 2019, de 200 millions d’euros pour le sauvetage et la restauration de la cathédrale de Notre-Dame de Paris, ravagée par un terrible incendie, constitue l’un des exemples les plus récents et les plus marquants de notre engagement pour la préservation, l’enrichissement et le rayonnement du patrimoine historique. Dans cette optique, LVMH a noué des relations étroites et suivies avec les plus grandes institutions culturelles en France et au niveau international. A titre d’exemple, auprès du Château de Versailles, LVMH a notamment soutenu la réalisation de l’exposition « Les Tables Royales en Europe », permis l’acquisition de plusieurs « Trésors nationaux » – parmi lesquels le bureau de la Reine Marie-Antoinette par Riesener ou la verseuse d’argent offerte à Louis XIV par l’Empereur du Siam – ou bien encore soutenu la restauration des salles d’Afrique, de Crimée et d’Italie et du Réchauffoir du Hameau de la Reine.

Pour le jeune public, pour les jeunes artistes et pour l’éducation artistique, LVMH a engagé depuis plus de 25 ans une action de très large diffusion culturelle, en permettant par exemple à près de 50 000 élèves des Conservatoires de la Ville de Paris d’assister aux plus beaux concerts de la saison parisienne, à travers l’opération « 1000 places pour les jeunes ». Depuis plusieurs années, LVMH a permis à l’association « Orchestre à l’école » de faire l’acquisition d’instruments de musique pour l’apprentissage de la pratique instrumentale par plusieurs centaines d’élèves à travers la France. Les jeunes virtuoses bénéficient en outre des master classes de Seiji Ozawa à travers le soutien que le Groupe apporte à l’International Music Academy tandis que le prêt des Stradivarius de la collection LVMH permet aujourd’hui à Renaud et Gauthier Capuçon ainsi qu’à Daniel Lozakovich d’exprimer sur les scènes du monde entier toute la mesure de leur talent.

Depuis 2014, à Paris, la Fondation Louis Vuitton offre une structure pérenne à l’engagement philanthropique du groupe et contribue à faire de LVMH un acteur majeur de la scène culturelle et artistique internationale.

source article LVMH

 https://www.lvmh.fr/groupe/engagements/art-culture/ 

https://www.lvmh.fr/groupe/engagements/art-culture/fondation-louis-vuitton-initiative-lvmh/

N'oublions pas Paris 2024 

LVMH devient Partenaire Premium des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 et apportera son excellence créative et ses savoir-faire aux différents temps forts de célébration des Jeux Olympiques et Paralympiques

https://www.lvmh.fr/

https://www.lvmh.fr/actualites-documents/actualites/decouvrez-la-mission-le-film-de-lancement-du-partenariat-de-lvmh-avec-paris-2024/

homotography un blog artistique sans tabou. l'art de découvrir par l'œil du photographe la culture des corps...

Des photos artistiques, des modèles de tous les horizons, les corps  masculins se dévoilent pour nous offrir une palette riche et pleine de talents.

                                        Danseur Noble d'Adam Kozik source photo blog  homotography

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Opéra de Paris, ballet , compagnie, danseuses étoiles, danseurs étoiles, premiers danseurs, premières danseuses, sujets, coryphées, quadrilles,

En cliquant sur chaque nom,  vous aurez la photo et la fiche du danseur ou de la danseuse.

Etoiles Femmes

Amandine Albisson ; Léonore Baulac ;Valentine Colasante ; ÉmilieCozette ;

Dorothée Gilbert ; Laura Hecquet ; Hannah O'Neill ; Myriam Ould-Braham

 Ludmila Pagliero ; Sae Eun Park

 Etoiles hommes

Guillaume Diop ; Mathieu Ganio ; Mathias Heymann ; Germain Louvet ;

 Hugo Marchand ; Paul Marque ; Marc Moreau

 Premiers danseurs

Marion Barbeau ; Bleuenn Battistoni ; Audric Bezard ; Antoine Kirscher ;

 Pablo Legasa Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer ; Arthus Raveau

 Héloïse Bourdon ; Eve Grinsztajn ; Silvia Saint-Martin ; Roxane Stojanov

 Sujets

Sébastien Bertaud ; Yannick Bittencourt

Camille Bon ; Alice Catonnet ; Yann Chailloux ; Antonio Conforti

Sarah Kora Dayanova ; Thomas Docquir ; Naïs Duboscq ; Letizia Galloni

Marine Ganio ; Alexandre Gasse ; Jack Gasztowtt

Charline Giezendanner ; Fanny Gorse ; Clémence Gross

Éléonore Guérineau, Axel Ibot ; Hohyun Kang ; Simon Le Borgne

Florimond Lorieux ; Axel Magliano

Inès Mcintosh ; Florent Melac ; Cyril Mitilian ; Clara Mousseigne ;Caroline Osmont

Aubane Philbert ; Fabien Revillion ; Caroline Robert ;Andréa Sarri

Bianca Scudamore ; Daniel Stokes ; Nikolaus Tudorin ; Lydie Vareilhes

Pauline Verdusen ; Ida Viikinkoski ; Séverine Westermann

Coryphées

Victoire Anquetil ; Alexandre Boccara ; Adrien Bodet

Matthieu Botto ; Laure-Adélaïde Boucaud ; Mathieu Contat ; Adrien Couvez

Julien Cozette ; Léo de Busserolles ; Yvon Demol ; Nicola Di Vico

Leïla Dilhac ; Grégory Dominiak ; Célia Drouy ; Claire Gandolfi ; Aurélien Gay

Emilie Hasboun ; Katherine Higgins ;Juliette Hilaire ; Mickaël Lafon

Chun-Wing Lam

Laurène Levy ; Isaac Lopes Gomes

Hortense Millet-Maurin ; Luna Peigné

Charlotte Ranson ; Nine Seropian ; Maxime Thomas ; Hugo Vigliotti ; Jennifer Visocchi

 Quadrilles

Diane Adellach ; Apolline Anquetil ; Anémone Arnaud

Milo Avêque

Adèle Belem ; Keita Bellali ; Nathan Bisson ; Samuel Bray ; Ysée Brétignière

Ilona Cabley ; Camille Calazans ; Jean-Baptiste Chavignier ; Ambre Chiarcosso

Cyril Chokroun ; Julia Cogan ; Takeru Coste ; Max Darlington ; Camille de Bellefon

Corentin de Naeyer ; Lucie Devignes ; Jérémie Devilder ; Lillian Di Piazza

Eugénie Drion ; Lucie Fenwick ; Giorgio Fourès

Lisa Gaillard-Bortolotti ; Manuel Garrido ; Marion Gautier de Charnacé

Théo Ghilbert ; Julien Guillemard ; Alycia Hiddinga ; Awa Joannais

Amélie Joannidès ; Héloïse Jocqueviel ; Saki Kuwabara ; Alexandre Labrot ; Loup Marcault-Derouard ; Alexander Maryianowski ; Lucie Mateci ; Antonin Monié

Samuel Murez ; Osiris Onambele Ngono ; Hortense Pajtler ; Gloria Poubeau

Ninon Raux ; Sofia Rosolini ; Marius Rubio ; Enzo Saugar ; Laudeline Schor

Rubens Simon ; Koharu Yamamoto ; Seohoo Yun

Le Ballet de l’Opéra national de Paris, berceau de la danse classique, maintient, depuis plus de trois siècles, une tradition d’excellence, bâtie sur la préservation de son répertoire et l’ouverture à la création. Les principes et les codes de la technique chorégraphique, importés d’Italie par la Reine Catherine de Médicis au XVIe siècle, furent patiemment modelés et affinés dans les ballets de cour, puis sous le règne de Louis XIV. Le Roi-Soleil, soucieux de faire du style noble un véritable art de la scène, fonda l’Académie royale de danse en 1661, puis l’Académie d’opéra en 1669 qui devient l’Académie royale de musique en 1672 (nom initial de l’Opéra de Paris), avec en son sein la première troupe de danseurs professionnels d’Europe. Depuis, le Ballet de l’Opéra n’a cessé de poursuivre son développement.

source opéra de Paris. https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/ballet-compagnie