ART, DANSE,CULTURE

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Centre Val-de-Loire, France
Art, Danse, Culture...

Je vous souhaite à tous et toutes un été très gai et plein d'amour

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Soyez tous amoureux et heureux

Intégrer la formation professionnelle d’ EPSEDANSE

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Danse auditions 2026

80e Festival d'Avignon du 4 au 25 juillet 2026

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Hugo marchand danseur étoile parrain de changer le regard

Hugo marchand danseur étoile  parrain de changer le regard
Hugo Marchand , danseur étoile à l'opéra de Paris, et le parrain de "Changer le regard" la danse c'est pour les filles ,pas pour les garçons. Des moqueries , des préjugés, des insultes, tu es homo, pas de danseur dans la famille, c'est un truc de PD etc..

CCNT centre national chorégraphique de Tours

CCNT centre national  chorégraphique de Tours
Saison 2025 2026

ballet opéra de paris 2025 2026 Notre Dame de Paris

ballet opéra de paris  2025 2026   Notre Dame de Paris
Notre Dame de Paris de Rolland Petit

Hugo Marchand danse le boléro de Ravel pour les 150 ans du Palais Garnier

Hugo Marchand danse le boléro de Ravel pour les  150 ans du Palais Garnier
Hugo marchand. Dans les coulisses de l'Opéra Garnier. Hugo Un film de Matthew Brookes

Junior compagnie

Junior compagnie
compagnie François Mauduit

les 19 CCN Centre Chorégraphique Nationaux

le junior ballet de l''opéra de Paris

le junior ballet de l''opéra de Paris
cliquez sur l'image, José Martinez Directeur de la danse. vidéo du junior ballet de l'opéra

Opéra de paris ballet saison 2025 2026

Opéra de paris  ballet  saison  2025  2026
NOTRE DAME DE PARIS de Rolland Petit 2025 2026

The Royal ballet School école de danse

The Royal ballet School    école de danse
Une école est le fondement de toute compagnie, car elle nourrit les danseurs et les chorégraphes de demain. » – Dame Ninette de Valois, fondatrice de la Royal Ballet School and Companies

New York city ballet saison 2025-2026 représentation en septembre de la saison 2026

New York city ballet saison  2025-2026  représentation en septembre de la saison 2026
LE NEW YORK CITY BALLET EST L'UNE DES PLUS GRANDES COMPAGNIES DE DANSE AU MONDE, AVEC UNE LISTE DE DANSEURS SPECTACULAIRES ET UN RÉPERTOIRE SANS PRÉCÉDENT.

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2024 2025

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2024  2025
One Of Four Periods In Time de Tânia Carvalho

les Ballets de MONTE-CARLO SAISON 2025 2026

les Ballets de MONTE-CARLO  SAISON 2025 2026
photo cendrillon ., Tournée France 2026

Béjart Ballet Lausanne Saison 2025/2026

Béjart Ballet Lausanne Saison 2025/2026
Nouveau directeur artistique Julien Favreau à partir du 1 septembre 2024

Ballet du capitole Toulouse, 2025 / 2026

Ballet  du capitole Toulouse,  2025 / 2026
Saison 2025 2026 Ballet du capitole Toulouse.

Opéra de LYON saison de danse 2025/ 2026

Opéra de LYON  saison de danse 2025/ 2026
2025 /2026 le Ballet de l’Opéra de Lyon ne cessera de rayonner sur les scènes de France et d’Europe où il donnera notamment certaines pièces maîtresses de son répertoire.

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2025 2026

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2025 2026
Né en France au siècle de Louis XIV, le ballet se développe à Bordeaux dès le XVIIIe siècle et acquiert depuis lors une dimension prestigieuse et créative. Depuis les années 1990, le Ballet de l'Opéra de Bordeaux a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes.- ballet, opéra, musique, théâtre. CLIQUEZ SUR LA PHOTO

mardi 16 juillet 2024

Le danseur étoile Germain Louvet a porté la flamme olympique à Paris

Ce lundi, après être passée notamment par la Côte-d'Or en fin de semaine dernière, la flamme olympique, arrivée la veille à Paris, a transité par la Fondation Louis Vuitton. Et c'est le Givrotin Germain Louvet, danseur étoile à l'Opéra de Paris, qui l'a notamment réceptionné des mains de Nicolas Tanguy, directeur de l'information de la Fondation.

Le 14 juillet, ses homologues Dorothée Gilbert et Hugo Marchand ont, eux aussi, porté la flamme place de la Bastille, accompagnés de 32 danseurs cygnes du ballet Le Lac des cygnes, de Noureev.



source article et photos

https://www.lejsl.com/jeux-olympiques/2024/07/15/le-danseur-etoile-givrotin-germain-louvet-a-porte-la-flamme-olympique-a-paris#:~:text=Jeux%20olympiques%20Le%20danseur%20%C3%A9toile,la%20flamme%20olympique%20%C3%A0%20Paris&text=Ce%20lundi%2C%20apr%C3%A8s%20%C3%AAtre%20pass%C3%A9e,par%20la%20Fondation%20Louis%20Vuitton.

L'Opéra de Paris annonce la composition du nouveau Junior Ballet

source image Opéra de Paris

9 danseuses et 9 danseurs âgés de 17 à 22 ans ont été recrutés et rejoignent le Junior Ballet de l'Opéra de Paris

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

9 danseuses et 9 danseurs ont ainsi été recrutés pour rejoindre le Junior Ballet à l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024 ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris souhaitant compléter leur formation initiale.

suite de l'article cliquez sur le lien  (source article opéra de Paris)

https://www.operadeparis.fr/actualites/resultats-dadmission-au-junior-ballet?utm_source=reseaux-sociaux&utm_medium=facebook&utm_campaign=juniorballet&fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0LbOaV09pefxITrFvrUKo-VQwFM0lbCL9gSnK_RTETZYyqc-cIbGG-m8E_aem_FDCNBnBEc4EGyYZuRzXfyQ


La création du Junior Ballet traduit la volonté de l'Opéra de Paris d'être toujours en mouvement et de proposer des formes innovantes de création, de formation et de transmission, tout en préservant l'héritage séculaire de l'établissement.

Le Junior Ballet s’inscrit dans le cadre d’une relation de proximité avec le public
avec des tournées en France et à l’international. Alexander Neef, Directeur Général de l'Opéra

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

Le Junior Ballet est ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris, qui souhaitent compléter leur formation initiale.

À l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024, 9 jeunes danseuses et 9 jeunes danseurs seront recrutés pour rejoindre le Junior Ballet dès la saison 2024/2025 avec un contrat de professionnalisation de deux ans. L’effectif sera complété par 6 nouveaux danseurs à partir de septembre 2025.

Tout au long de leur formation, ils seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l’Opéra national de Paris et à faire l’expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées.

Sous la direction de José Martinez, Directeur de la Danse de l’Opéra national de Paris, le Junior Ballet sera encadré par une équipe artistique, pédagogique et administrative dédiée.

Le programme du Junior Ballet alternera entre période de formation et de représentation sur scène aux côtés du Ballet. Au cours de la première saison, il se produira à l'Opéra Bastille pour La Belle au bois dormant et lors de tournées en France à partir de mai 2025.

La mise en place du Junior Ballet est possible grâce à l'engagement d'entreprises mécènes, de fondations privées et de grands donateurs, que l'Opéra tient à remercier, au premier rang desquels CHANEL, Mécène Fondateur du Junior Ballet.

suite de l'article cliquez sur le lien  (source article opéra de Paris)


https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/le-junior-ballet

samedi 29 juin 2024

"L’ATELIER ROUGE" AU LABORATOIRE Dans cette vidéo, l’équipe scientifique chargée de la conservation et de la restauration des œuvres au MoMA analyse l’évolution inattendue de l’œuvre de Matisse.



Crédit artiste : © Succession H. Matisse 2024 Crédit photographique : © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac


LA NOCTURNE« KELLY / MATISSE »Vendredi 5 juillet 2024, de 19h à 23h

Pour cette Nocturne estivale, profitez des terrasses de la Fondation et plongez dans l’atelier d’Henri Matisse !
Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte de l'exposition et participez à l’atelier « Formes en fusion » inspiré de l’univers de l’artiste.
Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

 Passez une soirée dans l’atelier d’Henri Matisse ! Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte et participez à l’atelier Formes en fusion inspiré de l’univers de l’artiste. Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza, tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

 https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse


https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/matisse-l-atelier-rouge

son titre l’indique, L’Atelier rouge se définit d’abord pLa Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York, et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’oeuvre de 1911, l’une des œuvres emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient. L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux. Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte de création et l’aventure de cette peinture.

Simultanément, la Fondation présente aux niveaux -1 et 0, l'exposition « Ellsworth Kelly, Formes et Couleurs, 1949-2015 », consacrée à Ellsworth Kelly, considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains.
(Billet unique donnant accès aux expositions et à tout le bâtiment.)

« L’Atelier rouge, qui a maintenant plus de cent dix ans, est à la fois un point de repère dans la tradition séculaire des peintures d’atelier et une œuvre fondamentale de l’art moderne. »

Ann Temkin

Le cœur de l’exposition est constitué de L’Atelier rouge et de six peintures, trois sculptures et une céramique reproduites dans le tableau, réalisées entre 1898 et 1911.

Certaines sont célèbres, tel Le Jeune Marin (II) (1906) - est exposé en France pour la première fois depuis trente-et-un ans -, d’autres moins connues, comme La Corse, le vieux moulin (1898) ; d’autres encore ont été identifiées récemment. Trois œuvres appartiennent au SMK- Les Baigneuses (1907), Le Luxe (II) (1907-1908) et Nu à l’écharpe blanche (1909) -, tandis que l’assiette peinte par l’artiste en 1907 figurant à l’avant-plan de L’Atelier rouge provient de la collection du MoMA.

le rouge de Venise qui couvre la majeure partie de sa surface. Cette caractéristique résulte pourtant d’une décision tardive : Matisse appliqua cette couche de rouge sur une peinture presque achevée à la palette très différente. La précédente version du tableau donnait une vision plus naturaliste de l’atelier, dont le sol et les murs étaient de couleurs différentes et les formes du mobilier plus concrètes.

source article et photos fondation Louis Vuitton

Art Danse Culture

lundi 27 mai 2024

Cinéma, art ,culture, pub, marketing, avec Timothée Chalamet. La nouvelle campagne pour Bleu de Chanel avec Timothée Chalamet signée Martin Scorsese dévoilée Chanel lance une nouvelle campagne autour de son parfum "Bleu de Chanel" juste avant la fête des Pères, une période clé en termes de ventes de fragrances pour homme. Comme à son habitude, le géant de la mode et de la bea


La campagne est dirigée par Martin Scorsese, et Timothée Chalamet, l'ambassadeur du parfum Bleu de Chanel, en est la vedette. La société a déclaré qu'elle "inaugurait ainsi une nouvelle ère pour le parfum emblématique de la maison".

Scorsese a ainsi déclaré: "Le monde a changé. D'une certaine manière, la célébrité revêt un autre aspect. C'est encore plus extrême qu'il y a dix ou quinze ans". Dans cette optique, le film "explore la délicate ambivalence entre la surexposition liée à la notoriété, qui pousse l'acteur à vivre une version scénarisée de sa vie, et son désir profond de rechercher l'authenticité dans son métier".

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  

Que propose cette nouvelle réalisation? Des scènes contrastées, tournées en noir et blanc, qui "dépeignent la dualité entre la notoriété du personnage et son côté plus sombre, tandis que des éclairs de bleu, qui symbolisent l'espoir, apportent des lueurs d'optimisme. Cette utilisation ludique de la couleur atteint son point culminant dans la scène finale, dans laquelle le personnage de Timothée Chalamet, plongé dans un bleu mystérieux et charismatique, se retrouve face à sa vérité intérieure". 
 

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  


Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  


Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel 

 suite article  et source image, cliquez sur le lien

https://www.numero.com/fr/beaute/timothee-chalamet-se-libere-devant-la-camera-de-martin-scorsese-pour-le-parfum-bleu-de-chanel null

lundi 20 mai 2024

UN BALLET NE PEUT PAS EXISTER SANS DANSEURS. Ils portent en eux la technique, les connaissances, les étapes et la compréhension nécessaires pour donner vie à d’innombrables œuvres d’art. Ils sont la matière première, l’inspiration et la mémoire institutionnelle sur lesquelles s’appuient les chorégraphes. Dans ces pages, vous pourrez en apprendre davantage sur les merveilleux danseurs qui forment aujourd’hui le New York City Ballet.

CHORÉGRAPHIE CONTEMPORAINE I

 DES SÉLECTIONS CONTEMPORAINES SATURÉES EN COULEURS

Un ballet classique de Jerome Robbins ouvrant la voie vers l'avenir se combine avec trois œuvres de chorégraphes contemporains. Glass Pieces est le ballet électrisant de Robbins de 1983 sur la musique du compositeur contemporain emblématique Philip Glass. Alexei Ratmansky a utilisé une composition pour piano classique du XIXe siècle de Moussorgski pour créer un ballet qui traduit la musique dans les idiomes distinctifs du chorégraphe du XXIe siècle. Play Time de Gianna Reisen , qui a fait ses débuts au gala de mode d'automne 2022, est mis en musique par la chanteuse et compositrice lauréate d'un Grammy Solange Knowles. Et Red Angels , du regretté chorégraphe Ulysses Dove, est resté un incontournable du répertoire de la compagnie depuis ses débuts en 1994.

https://www.nycballet.com/season-and-tickets/spring-2024/contemporary-choreography-i

https://www.nycballet.com/discover/meet-our-dancers/

https://www.nycballet.com/

lundi 6 mai 2024

Hugo Marchand, danseur Étoile : « Je suis assez idéaliste »

Avoir rendez-vous avec une étoile, c'est poétique, non ? Surtout quand il s'agit d'une personnalité à son firmament, comme le danseur de l'Opéra de Paris, à l'emploi du temps impressionnant. Hugo Marchand, c'est 1,92 m de talent, d'intelligence, de sensibilité et de générosité au service aussi de son association pour la danse, pour amener son art auprès d'un public qui n'y a pas accès. Pas de deux avec un partenaire d'une virtuosité, y compris orale, indéniable.

 article By Valérie Robert

Enfant, vous avez été hypersensible...

Oui, c'est vrai. Aujourd'hui, je suis quelqu'un d'exigeant et de dur envers moi-même et envers les autres. Non par volonté, mais par déformation professionnelle. Or je cherche à retourner à cette hypersensibilité. Je ressens les émotions aussi fortement que lorsque j'étais gamin, ça n'a pas changé, mais ce qui me plairait serait de les exprimer autant que lorsque j'étais plus jeune, sans cette honte que j'avais alors. Je souhaite progresser, mieux danser, continuer à explorer différents personnages, mais, à 30 ans, je veux profiter plus. Depuis que je les ai eus, j'ai envie de me faire plaisir.

...

Quand on est une Étoile, est-on lunaire ?

Non, pas du tout. On se prend la vie en pleine tête, comme tout le monde. Dès que je quitte l'Opéra, je vois la misère à Paris, à l'instar de tous. Je fais mes courses au Carrefour du coin, je vis au cinquième étage sans ascenseur, c'est ça la réalité. Et tant mieux. Sinon, on resterait perchés, et ce ne serait pas sain. On est impactés par les personnages qui restent comme des fantômes derrière nous, mais nous avons des vies réelles. Je suis un homme de mon temps.

Dans quel univers avez-vous évolué ?

Il n'y a rien de plus normal que ma famille, à Nantes. J'ai un grand frère et j'ai grandi entouré de beaucoup d'amour dans une cellule familiale protectrice. J'avais très envie de devenir danseur, et j'ai été pris à l'école de l'Opéra de Paris, à 13 ans. Ça a été un moment difficile, parce que j'étais un ado assez malheureux, un peu Calimero, avec l'impression d'avoir moins que les autres ou de moins mériter. J'étais travailleur, agaçant pour les autres : j'ai eu mon bac avec mention très bien. En plus, je réussissais !

Y compris à l'Opéra...

On m'a appris à respecter l'aîné et les règles, et non à remettre en question la parole d'autrui, même si je sais que le sens critique est important. Mais je n'ai jamais été un rebelle, ce n'est pas ma nature. Le fait d'être parti jeune de chez moi m'a rendu responsable sur la façon d'organiser ma vie. En revanche, j'ai été pendant longtemps dépendant affectivement de mes parents. J'avais du mal à me détacher de leur avis, à prendre des décisions par moi-même. J'ai mis du temps à couper le cordon

Suite de l’article cliquez sur le lien,  source article Femina

https://www.femina.fr/article/hugo-marchand-danseur-etoile-je-suis-assez-idealiste?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR3RmeO1G-1nyTugHx3fNRsI9eMhk_2g0_Hzh1FtHrO7zopSuswbxBdQs7s_aem_Af4pLelC1jYC8vQB4o07u4p5KBmnGtiPeQxU-xfaiSgDR32ZjCW_UjXfCja7kZoCApl16Mo8brrUSiE1n7o8KVrf


https://hugomarchandpourladanse.org/

 

lundi 22 avril 2024

Danse : Sur pointes, la vie rêvée d'Audrey Hepburn, La compagnie François Mauduit présente une originale évocation chorégraphique inspirée de l’actrice Audrey Hepburn.

"Montrer que la création, en danse, n'est pas réservée qu'à l'univers contemporain": avec son ballet "Dans les yeux d'Audrey", présenté mardi à Paris, le chorégraphe François Mauduit, ex-soliste de Maurice Béjart, imagine, sur pointes, le côté "paillettes" mais aussi le versant intime de la vie d'Audrey Hepburn.

Le danseur de 40 ans, à la tête depuis 18 ans d'une compagnie de danse néo-classique qui porte son nom, avait envie de combiner le côté lumineux et inspirant de l'icône, de la star de cinéma avec sa vie intime et son rêve de devenir ballerine aussi, confie-t-il à l'AFP.

Dérouler quelque 60 ans (l'actrice vécut de 1929 à 1993) d'une existence, pour un chorégraphe, comme pour les danseurs, c'est passionnant. Ça permet de travailler nombre d'époques et de styles différents, sur des musiques allant de Leonard Bernstein à Léo Ferré, dit-il.

Suite de l’article cliquez sur le lien

https://www.lexpress.fr/societe/sur-pointes-la-vie-revee-daudrey-hepburn-KTINFR7P4ZH3LADH5BIM5VNAKY/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR0lKUdF8dY34jM8MKFDDh3DbyLb57QwZPb3n5dSkcU_57LCH3OF_apgzPo_aem_AWVHciqfdfVUFcEAEt-nV3_KsxL66tijzN8qxFWFMnLGnr9QfG_UkQAkCkd7GCrzN8LFPDG4d2r8OtQwagdRywPm

https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2023-2024/danse/compagnie-francois-mauduit

DISTRIBUTION

Dans les yeux d’Audrey (2022)
Ballet pour 20 danseurs librement inspiré de la vie d’Audrey Hepburn

François Mauduit | chorégraphie et mise en scène
Caroline Ami | biographe
Luc Ledieu | décors
Marie Maret | costumes
Anthony Le Fur, Marion Pageaud | lumières

Solistes
Haruga Ariga, Lorenzo Bernardi, Francesco Cafforio, Paul Delanoë, Louise Djabri, Nicola Lazzaro, Géraldine Lucas, Shiori Matsushima, Capucine Ogonowski, Vittoria Pellegrino, Nelly Soulages

 TEL : +33 1 49 52 50 50

MAIL : contact@theatrechampselysees.fr

jeudi 18 avril 2024

Société, la culture attaquée , la mairie de paris s'attaque à la culture, en faisant retirer des affiches pour la promotion d'un livre, "livre écrit par des écrivaines.

 Culture, en s'attaquant à la promotion d'un livre, en faisant disparaitre les affiches pour un livre, on se met du côté des censeurs et des dictatures, c'est une forme d'autodafé.

Dans notre société aujourd'hui tout doit être lisse, pas un mot qui sorte des clous, sinon la guillotine tombe.

 Liberté, ce mot qui est inscrit aux frontons de nos mairies, devient il juste un mot qui se vide de sa propre liberté.

 la mairie de Paris deviendrait elle un haut lieu de la censure culturelle, pour qui s'oppose à leur idéologie… Le mot liberté se couvre de noir à Paris.

Même les écrivains ,écrivaines, doivent bien choisir leurs mots, sinon les censeurs dégainent : liste non exhaustive,  homophobe, raciste, antisémite, xénophobe, islamophobe, transphobe, et bien d'autres.


Voici un exemple de la censure, cette affiche a été retirée des panneaux JC Decaux à Paris, elle serait transphobe. Livre écrit par des écrivaines, sur le sujet trans.

Affiche retirée sans aucun jugement des tribunaux, la mairie de Paris met en place une censure politique et idéologique.

Je ne vois pas de transphobie dans cette affiche. La censure de la ville de Paris, et du milieu des associations trans, est une aberration. Le retrait de l'affiche donne raison aux écrivaines sur la main mise, et l'infiltration dans les sphères de la société d'une certaine idéologie trans. Il y a eu la censure des religieux, maintenant celles des mouvements LGBTI+. La mairie de Paris en demandant le retrait de cette pub pour un livre, s'attaque à la liberté d'expression et à la culture. 

La liberté d'expression, est-elle menacée en France.  Les censeurs qu'ils soient politiques, associatifs, religieux. Ils  ont toujours le même objectif interdire de dire, interdire la critique, de dénoncer, de montrer, d'informer, de débattre librement, de s'opposer… la liberté d’expression, que les censeurs, ou les oppositions veulent muselée., souvent pour préserver leur idéologie, et maintenir ainsi une seule source d'information, sans oppositions ou critiques, ou remise en cause de leur vérité…

Comment dans notre société écrire, un roman, écrire le synopsis d'un film, choisir les acteurs et actrices ! le wokisme qui complète le morcellement de nos libertés, les réduits sous couvert parfois de l'inclusion des minorités…Dans quelle France vivons nous aujourd'hui, celle des bien-pensants des censeurs. la culture est menacée par des individus qui place leur idéologie au-dessus de la liberté. 

Art Danse Culture, , défend la liberté d'expression, le contenu du livre, vous l'aimez ou alors le détester  Dire les choses , choque parfois, il faut accepter la critique, aucun milieu est tout blanc, le milieu Trans comme les autres. Mettre sur le devant de la scène ce sujet pour informer le public, en dehors du milieu LGBTI+ . A vous de garder un esprit ouvert, sur le contenu de ce livre, afin de vous faire votre propre opinion sur le sujet, sans vous faire influencer par une cohorte de bien-pensants.

Une chose apparait déjà, les soutiens seraient de droite, la critique de Gauche, voilà le climat pour un livre qui ose dire les choses. Droite ,Gauche on s'en fou, on à le droit de mettre en pleine lumière ce sujet tabou,, sans tomber dans un retranchement idéologique. Traiter les gens qui seraient pour le livre de "transphobe" c'est un peu facile pour ne pas dire plus , pour éviter le débat et la critique. 

by Art Danse Culture

photo, le danseur dans l'œil de l'objectif ,jeu de lumière et du corps

                                               le corps du danseur prend la lumière et rayonne.

 le collant moulant , simple tissus, qui recouvre une partie du corps du danseur, lui donne cette légèreté, cette grâce, ces formes sont mises à nues, il s'expose comme une œuvre d'art, un tableau érotique.

vendredi 5 avril 2024

Quand un garçon déteste le foot et aime passionnément la danse… Dans cette création familiale et ultra vitaminée, Hervé Koubi interroge à nouveau ses origines et son histoire profonde. Pour cela il s’est associé à Fayçal Hamlat, rencontré il y a plus de 10 ans en Algérie et compagnon d’Art depuis, pour travailler ensemble à quatre mains sur leurs ressemblances, leurs différences mais surtout sur ce qui les unit profondément, une passion pour la danse qu’elle soit contemporaine, urbaine en tous cas toujours métissée.

COMPAGNIE HERVÉ KOUBI

Construit sur la base d’un texte de Chantal Thomas, autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse, Boys don’t cry sert de prétexte à une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre sur ce que c’est que de danser quand on est un garçon, tout en dessinant en creux la question d’aimer et de jouer au foot quand on est une femme, qui plus est quand on vient d’Afrique du Nord.

Pour ce projet, le chorégraphe franco-algérien offre à sept jeunes danseurs autodidactes l’occasion de montrer, entre hip-hop, danse de rue et danse contemporaine, leur virtuosité. Sur le plateau ils nous emportent dans leur énergie débridée, à la fois puissants et délicats, déconstruisant les clichés de la masculinité.

Formé à « l’Ecole de la danse», notamment chez Rosella Hightower, Hervé Koubi débute sa carrière d’interprète dans des pièces de Jean-Christophe Paré et d’Emilio Calcagno. 

Danseur ensuite au Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche puis au Centre Chorégraphique National de Caen avec Karine Saporta et dans la Compagnie Thor à Bruxelles avec Thierry Smits c’est en 2000 qu’il décide de développer son projet chorégraphique.

C’est d’abord la Tradition, et toute la transmission orale et corporelle qu’elle porte en elle, qui captera son intérêt. Une danse qui rassemble, qui unit, qui fait les liens entre les bals d’autrefois, les raves parties et les rassemblements dansés d’aujourd’hui. 

Ce sont ensuite des notions de traces, de mémoires, de filiations qui le conduiront notamment en Algérie, à la recherche de ses racines. 

C’est ainsi qu’en 2009, l’homme et son parcours artistiques ont été percutés par les danses urbaines même si elles étaient déjà présentes, comme un écho avant-coureur, dès ses premières créations.

Il envisage depuis la porosité des techniques entre elles comme un espace d’expérimentation qui dépasserait les cadres et les appartenances techniques et esthétiques.
Depuis 2017 il collabore sur l’ensemble de ses créations avec Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe avec qui il partage une vision commune. 

Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe issu des danses urbaines rencontré lorsqu’il était chorégraphe officiel du Ballet National d’Alger, a d’abord été danseur pour Hervé Koubi puis est devenu son assistant. 

Alors qu’Hervé Koubi a été percuté par la danse Hip-Hop, Fayçal Hamlat a fait le chemin inverse, influencé et nourri à son tour par la danse contemporaine.  Fayçal Hamlat apporte depuis sa contribution et est devenu aujourd’hui le collaborateur nécessaire d’Hervé Koubi pour affirmer une écriture métissée.

Chorégraphe de terrain c’est aussi dans la rencontre et le partage entre ses œuvres, les publics et les différentes pratiques qu’il développe avec son équipe de nombreux projets de territoires qui interrogent et définissent les frontières en creux d’un Ballet du XXIème siècle à la fois héritier de son histoire, ouvert et actuel.

Il a été décoré en juillet 2015 de l’ordre de Chevalier des Arts et des Lettres. 

https://www.cie-koubi.fr/

https://yurplan.com/events/BOYS-DON-T-CRY/115058?from=facebook&fbclid=IwAR3OXbKuJv15vUbV13EwHrLE8Vf6PWCK6XYW1JQrG7kaevIcPN-5o_FAiyE_aem_AWnN6RAhg7B293_lW9mEW56ZgPseS0eN9PHDSp30nwoMywCysIkOdqsDErCQoe7U4eQ380PHqLv6_kKvJGv3re9M

La poétique des signes par Raphaël Cottin

La poétique des signes par Raphaël  Cottin
La Poétique des Signes

La Poétique des Signes Saison 2025 2026

La Poétique des Signes Saison 2025 2026
REDÉCOUVREZ NOTRE SAISON ! Ponctuée par nos actions culturelles, par nos périodes de création et par la recherche en analyse du mouvement, voici les temps forts de cette saison où nous auront le plaisir de vous retrouver à La Riche, Tours, Noirmoutier, Nogent-sur-Seine, Chartres, Châteauroux et Blois. Des informations plus détaillées viendront au fil de la saison, n'hésitez pas à nous contacter ! À bientôt,

Hugo Marchand, corps magnétique

Hugo Marchand, corps magnétique
Hugo Marchand Venu au ballet presque par hasard, le danseur étoile Hugo Marchand a su très vite se distinguer par un physique hors norme et un charisme indéniable. Hugo Wintrebert a parlé succès, émotions et blessures avec ce trentenaire qui rêve de briller sur scène aussi longtemps que possible.

exposition à la fondation Louis Vuitton

exposition à la fondation Louis Vuitton
Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui.

Les étoiles au château, association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos

Les étoiles au château,  association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos
J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris. https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/

Centre chorégraphique national de Tours

Centre chorégraphique national de Tours
la danse en difficulté, par manque de moyen pour la culture et l'art chorégraphique

Photographe Gerardo Vizmanos ------ -cliquez sur les photos

Photographe Gerardo Vizmanos ------ -cliquez sur les photos
Je suis un photographe né en Espagne et je travaille entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme de MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai reçu en 2011 le prix International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.

Julien Benhamou, le talent au service des danseurs...

Julien Benhamou, le talent au service des  danseurs...
le photographe des artistes, des danseurs de l'opéra de Paris

ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre

ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre
Pass Culture : ce qui change à compter du 1er mars 2025 Le Pass Culture, instauré sur tout le territoire en 2021 pour faciliter l’accès des jeunes à la culture et ainsi ouvrir droit à une variété d’activités et offres culturelles, vient d’être modifié par Décret publié au Journal officiel ce 28 février. Lire l’article sur le site artcena

Danseur Paul Marque

Danseur Paul Marque
Le premier danseur de l'Opéra de Paris fait son baptême du Lac des cygnes. À 21 ans, il a déjà tout d'un grand. Cliquez sur la photo

5. Quentin Bruno; French, Singer, Dancer, Actor, model.

5. Quentin Bruno;  French, Singer, Dancer, Actor, model.
Quentin Bruno, cliquez sur la photo

les plus belles photos de danseurs, une sélection d'Olivier sur Flick

les plus belles  photos de danseurs, une sélection d'Olivier sur Flick
Danseur . photo collection sur flick Cliquez sur la photo

Opéra de Tours saison 2021/2022

Opéra de Tours saison 2021/2022
Opéra, concert...cliquez sur la photo

école de danse de l'opéra de Paris

école de danse de l'opéra de Paris
Cliquez sur la photo

L'école atelier Rudra Béjart

L'école atelier Rudra Béjart
Danse, Béjart ballet Lausanne, lien vers le site cliquez sur la photo

Le Béjart Ballet Lausanne

Le Béjart Ballet Lausanne
Le Béjart Ballet Lausanne , cliquez sur la photo

Maurice Béjart, béjart ballet Lausanne

Maurice Béjart, béjart ballet Lausanne
Maurice Béjart,

Grande soirée de ballets au Palais Garnier -

Grande soirée de ballets au Palais Garnier -
Défilé du corps de ballet de l'Opéra de Paris 2014. Les élèves de l'opéra national de Paris, les étoiles, ,premiers danseurs, Cliquez sur la photo, lien vers la vidéo

Julien BENHAMOU, sublime le corps du danseur

Julien BENHAMOU, sublime le corps du danseur
cliquez sur la photo pour découvrir le travail du photographe

Questions sur la pratique de la danse classique

Questions sur la pratique de la danse classique
Vos questions fréquentes sur la danse classique cliquez sur la photo

Daniil Simkin Simkin and the City

Daniil Simkin    Simkin and the City
Act IV: Basilio's Variation" de Spassov, Boris. Cliquez sur la photo