ART, DANSE,CULTURE

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37000 Tours, Centre Val-de-Loire, France
Art, Danse, Culture...

ballet opéra de paris 2025 2026 Notre Dame de Paris

ballet opéra de paris  2025 2026   Notre Dame de Paris
Notre Dame de Paris de Rolland Petit

Exposition David Hockney

Exposition David Hockney
Exposition DAVID HOCKNEY 25 Jusqu'au 31 août 2025 Profitez de l'été pour découvrir ou redécouvrir l'exposition ! La Fondation a invité David Hockney, l’un des artistes les plus influents des XXᵉ et XXIᵉ siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition et présente plus de 400 œuvres de 1955 à 2025

Hugo Marchand danse le boléro de Ravel pour les 150 ans du Palais Garnier

Hugo Marchand danse le boléro de Ravel pour les  150 ans du Palais Garnier
Hugo marchand. Dans les coulisses de l'Opéra Garnier. Hugo Un film de Matthew Brookes

Who inspired Hugo Marchand to be a ballet dancer? | ICONIC ...

Who inspired Hugo Marchand to be a ballet dancer? | ICONIC ...
Interview ICONIC de Hugo Marchand ,danseur étoile

Junior compagnie

Junior compagnie
compagnie François Mauduit

le junior ballet de l''opéra de Paris

le junior ballet de l''opéra de Paris
cliquez sur l'image, José Martinez Directeur de la danse. vidéo du junior ballet de l'opéra

Opéra de paris ballet saison 2025 2026

Opéra de paris  ballet  saison  2025  2026
NOTRE DAME DE PARIS de Rolland Petit 2025 2026

The Royal Opera House

The Royal Opera House
saison 2024 2025

New York city ballet saison 2025-2026 représentation en septembre de la saison 2026

New York city ballet saison  2025-2026  représentation en septembre de la saison 2026
LE NEW YORK CITY BALLET EST L'UNE DES PLUS GRANDES COMPAGNIES DE DANSE AU MONDE, AVEC UNE LISTE DE DANSEURS SPECTACULAIRES ET UN RÉPERTOIRE SANS PRÉCÉDENT.

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2024 2025

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE saison 2024  2025
One Of Four Periods In Time de Tânia Carvalho

Ballet de Monté Carlo SAISON 2024 2025

Ballet de Monté Carlo SAISON 2024 2025
"Wartime Elegy" d'Alexei Ratmansky ©Angela Sterling

Béjart Ballet Lausanne Saison 2025/2026

Béjart Ballet Lausanne Saison 2025/2026
Nouveau directeur artistique Julien Favreau à partir du 1 septembre 2024

Ballet du capitole Toulouse, 2025 / 2026

Ballet  du capitole Toulouse,  2025 / 2026
Saison 2025 2026 Ballet du capitole Toulouse.

Opéra de LYON saison de danse 2025/ 2026

Opéra de LYON  saison de danse 2025/ 2026
2025 /2026 le Ballet de l’Opéra de Lyon ne cessera de rayonner sur les scènes de France et d’Europe où il donnera notamment certaines pièces maîtresses de son répertoire.

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2025 2026

Ballet de l'opéra national de Bordeaux saison 2025 2026
Né en France au siècle de Louis XIV, le ballet se développe à Bordeaux dès le XVIIIe siècle et acquiert depuis lors une dimension prestigieuse et créative. Depuis les années 1990, le Ballet de l'Opéra de Bordeaux a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes.- ballet, opéra, musique, théâtre. CLIQUEZ SUR LA PHOTO

Centre chorégraphique national de Tours

Centre chorégraphique national de Tours
la danse en difficulté, par manque de moyen pour la culture et l'art chorégraphique

Hugo Marchand, corps magnétique

Hugo Marchand, corps magnétique
Hugo Marchand Venu au ballet presque par hasard, le danseur étoile Hugo Marchand a su très vite se distinguer par un physique hors norme et un charisme indéniable. Hugo Wintrebert a parlé succès, émotions et blessures avec ce trentenaire qui rêve de briller sur scène aussi longtemps que possible.

Les étoiles au château, association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos

Les étoiles au château,  association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos
J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris. https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/

Photographe Gerardo Vizmanos ------ -cliquez sur les photos

Photographe Gerardo Vizmanos ------ -cliquez sur les photos
Je suis un photographe né en Espagne et je travaille entre New York et l'Europe (basé à Berlin). J'ai étudié à la School of Visual Arts de New York et au programme de MA Photo du Royal College of Art de Londres. J'ai reçu en 2011 le prix International Talent Support en Italie. Mon travail a été exposé et présenté dans diverses galeries et publications.

Julien Benhamou, le talent au service des danseurs...

Julien Benhamou, le talent au service des  danseurs...
le photographe des artistes, des danseurs de l'opéra de Paris

ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre

ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre
Pass Culture : ce qui change à compter du 1er mars 2025 Le Pass Culture, instauré sur tout le territoire en 2021 pour faciliter l’accès des jeunes à la culture et ainsi ouvrir droit à une variété d’activités et offres culturelles, vient d’être modifié par Décret publié au Journal officiel ce 28 février. Lire l’article sur le site artcena

lundi 25 novembre 2024

François Alu, l'ancien danseur étoile se découvre dans un livre, passionnant, sincère, il se libére de ses chaines. by Art danse Culture



Et si je vous disais que pour devenir danseur étoile, j'avais dû conclure un pacte avec le diable,
Si je vous racontais que c'est après avoir parlé à une voyante que j'ai quitté l'Opéra de Paris pour amener l'art en entreprise,
Si je vous expliquais que j'ai dû plonger dans un trou noir pour accéder à la singularité,
Si je vous confiais que c'est la souffrance qui m'a permis de comprendre ce qui me retenait...


                                                      Source image capture écran RTL

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jeudi 17 octobre 2024

Art Basel Paris, à la rencontre de l’art, de la mode et des affaires


 Art Basel Paris, à la rencontre de l’art, de la mode et des affaires

La mode, l’art et les affaires font bon ménage. Et le prouvent dans la capitale française, où se tient cette semaine le salon Art Basel Paris. Les maisons de mode, les marques de luxe, les commerçants et les magazines rivalisent d’imagination et ne lésinent pas sur les dépenses pour attirer les regards.
 
Louis Vuitton, Burberry, Guerlain, Galeries Lafayette et même le Paris Saint Germain sont passés à l’action, soit au Grand Palais, le centre névralgique d’Art Basel Paris, soit à travers des événements non officiels dans toute la capitale française.

Suite de  l’article cliquez sur le lien

https://fr.fashionnetwork.com/news/Art-basel-paris-a-la-rencontre-de-l-art-de-la-mode-et-des-affaires,1672061.html?nl=275218&uc=74832

dimanche 6 octobre 2024

culture exposition POP FOREVER TOM WESSELMANN &…


POP FOREVER
TOM WESSELMANN &…
Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025


La Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations.

L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours.

Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo…


https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/pop-forever-tom-wesselmann-and#sidebar-cart

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/pop-forever-tom-wesselmann-and

vendredi 6 septembre 2024

Opéra de Paris , les juniors du ballet à l'honneur

 

Opéra national de Paris 

Les danseuses et danseurs du Junior Ballet sont passés sous l'objectif du photographe pour leur photo officielle, accompagnés de José Martinez, Directeur de la Danse.

Bienvenue à Ève Belguet, Grace Boyd, Angélique Brosse, Typhaine Gervais, Yoon Seo Lee, Shani Obadia, Laure Ravera, India Shackel, Natalie Vikner et à Jaime Almaraz Baizán, Davide Alphandery, Junsu Lee, Mei Matsunaga, Sergio Napodano, Isaac Petit, Emryck Sanchez-Raffy, Santiago Sales Manzanera et Jackson Smith-Leishman !

https://www.facebook.com/operadeparis

https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/danseurs-etoiles

https://www.operadeparis.fr/programmation/saison-24-25/spectacles-jeune-public

https://www.operadeparis.fr/billetterie/offres/filtre/moins-de-18-ans

lundi 12 août 2024

Culture, sport, Belle cérémonie de clôture des Jo Paris 2024, dans la pure tradition des JO , un passage du drapeau Olympique, remis à la maire de Los Angeles, Un Tom Cruise égale à lui-même, super prestation.

  Bravos à tous les sportifs et sportives, pour ces moments forts en émotion, vous avez su nous faire rêver.

Belle organisation de ces jeux Olympiques Paris 2024. Un moment de cohésion d'un peuple derrière tous ces athlètes.

64 médailles, un record pour la France, les jeux en France ont été le stimulant, avec un nombre d'athlètes important. Les jeux dans son pays cela vaut tous les dopants, encore bravo à eux et elles.

La partie américaine à Los Angeles, était plutôt médiocre.

Souhaitons à nos amis de Los Angeles le meilleur pour 2028.

Un autre regard sur le monde

mardi 16 juillet 2024

Le danseur étoile Germain Louvet a porté la flamme olympique à Paris

Ce lundi, après être passée notamment par la Côte-d'Or en fin de semaine dernière, la flamme olympique, arrivée la veille à Paris, a transité par la Fondation Louis Vuitton. Et c'est le Givrotin Germain Louvet, danseur étoile à l'Opéra de Paris, qui l'a notamment réceptionné des mains de Nicolas Tanguy, directeur de l'information de la Fondation.

Le 14 juillet, ses homologues Dorothée Gilbert et Hugo Marchand ont, eux aussi, porté la flamme place de la Bastille, accompagnés de 32 danseurs cygnes du ballet Le Lac des cygnes, de Noureev.



source article et photos

https://www.lejsl.com/jeux-olympiques/2024/07/15/le-danseur-etoile-givrotin-germain-louvet-a-porte-la-flamme-olympique-a-paris#:~:text=Jeux%20olympiques%20Le%20danseur%20%C3%A9toile,la%20flamme%20olympique%20%C3%A0%20Paris&text=Ce%20lundi%2C%20apr%C3%A8s%20%C3%AAtre%20pass%C3%A9e,par%20la%20Fondation%20Louis%20Vuitton.

L'Opéra de Paris annonce la composition du nouveau Junior Ballet

source image Opéra de Paris

9 danseuses et 9 danseurs âgés de 17 à 22 ans ont été recrutés et rejoignent le Junior Ballet de l'Opéra de Paris

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

9 danseuses et 9 danseurs ont ainsi été recrutés pour rejoindre le Junior Ballet à l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024 ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris souhaitant compléter leur formation initiale.

suite de l'article cliquez sur le lien  (source article opéra de Paris)

https://www.operadeparis.fr/actualites/resultats-dadmission-au-junior-ballet?utm_source=reseaux-sociaux&utm_medium=facebook&utm_campaign=juniorballet&fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0LbOaV09pefxITrFvrUKo-VQwFM0lbCL9gSnK_RTETZYyqc-cIbGG-m8E_aem_FDCNBnBEc4EGyYZuRzXfyQ


La création du Junior Ballet traduit la volonté de l'Opéra de Paris d'être toujours en mouvement et de proposer des formes innovantes de création, de formation et de transmission, tout en préservant l'héritage séculaire de l'établissement.

Le Junior Ballet s’inscrit dans le cadre d’une relation de proximité avec le public
avec des tournées en France et à l’international. Alexander Neef, Directeur Général de l'Opéra

Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris répond à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation, tout en perpétuant le savoir-faire tricentenaire de l’Opéra de Paris.

Le Junior Ballet est ouvert à de jeunes danseurs de tous horizons et aux élèves de l’École de Danse de l’Opéra de Paris, qui souhaitent compléter leur formation initiale.

À l’issue du concours externe du Ballet des 2 et 3 juillet 2024, 9 jeunes danseuses et 9 jeunes danseurs seront recrutés pour rejoindre le Junior Ballet dès la saison 2024/2025 avec un contrat de professionnalisation de deux ans. L’effectif sera complété par 6 nouveaux danseurs à partir de septembre 2025.

Tout au long de leur formation, ils seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l’Opéra national de Paris et à faire l’expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées.

Sous la direction de José Martinez, Directeur de la Danse de l’Opéra national de Paris, le Junior Ballet sera encadré par une équipe artistique, pédagogique et administrative dédiée.

Le programme du Junior Ballet alternera entre période de formation et de représentation sur scène aux côtés du Ballet. Au cours de la première saison, il se produira à l'Opéra Bastille pour La Belle au bois dormant et lors de tournées en France à partir de mai 2025.

La mise en place du Junior Ballet est possible grâce à l'engagement d'entreprises mécènes, de fondations privées et de grands donateurs, que l'Opéra tient à remercier, au premier rang desquels CHANEL, Mécène Fondateur du Junior Ballet.

suite de l'article cliquez sur le lien  (source article opéra de Paris)


https://www.operadeparis.fr/artistes/ballet/le-junior-ballet

samedi 29 juin 2024

"L’ATELIER ROUGE" AU LABORATOIRE Dans cette vidéo, l’équipe scientifique chargée de la conservation et de la restauration des œuvres au MoMA analyse l’évolution inattendue de l’œuvre de Matisse.



Crédit artiste : © Succession H. Matisse 2024 Crédit photographique : © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac


LA NOCTURNE« KELLY / MATISSE »Vendredi 5 juillet 2024, de 19h à 23h

Pour cette Nocturne estivale, profitez des terrasses de la Fondation et plongez dans l’atelier d’Henri Matisse !
Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte de l'exposition et participez à l’atelier « Formes en fusion » inspiré de l’univers de l’artiste.
Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

 Passez une soirée dans l’atelier d’Henri Matisse ! Découvrez avec les médiateurs culturels l’histoire de L’Atelier rouge, ce chef-d’œuvre emblématique du MoMA. Prolongez la découverte et participez à l’atelier Formes en fusion inspiré de l’univers de l’artiste. Sur les terrasses, vibrez au son des DJ DVDE et Audrey Danza, tout en sirotant un cocktail ou en dégustant les spécialités brésiliennes de chez Onda.

 https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/nocturne-02-kelly-matisse


https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/matisse-l-atelier-rouge

son titre l’indique, L’Atelier rouge se définit d’abord pLa Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York, et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’oeuvre de 1911, l’une des œuvres emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient. L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux. Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte de création et l’aventure de cette peinture.

Simultanément, la Fondation présente aux niveaux -1 et 0, l'exposition « Ellsworth Kelly, Formes et Couleurs, 1949-2015 », consacrée à Ellsworth Kelly, considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains.
(Billet unique donnant accès aux expositions et à tout le bâtiment.)

« L’Atelier rouge, qui a maintenant plus de cent dix ans, est à la fois un point de repère dans la tradition séculaire des peintures d’atelier et une œuvre fondamentale de l’art moderne. »

Ann Temkin

Le cœur de l’exposition est constitué de L’Atelier rouge et de six peintures, trois sculptures et une céramique reproduites dans le tableau, réalisées entre 1898 et 1911.

Certaines sont célèbres, tel Le Jeune Marin (II) (1906) - est exposé en France pour la première fois depuis trente-et-un ans -, d’autres moins connues, comme La Corse, le vieux moulin (1898) ; d’autres encore ont été identifiées récemment. Trois œuvres appartiennent au SMK- Les Baigneuses (1907), Le Luxe (II) (1907-1908) et Nu à l’écharpe blanche (1909) -, tandis que l’assiette peinte par l’artiste en 1907 figurant à l’avant-plan de L’Atelier rouge provient de la collection du MoMA.

le rouge de Venise qui couvre la majeure partie de sa surface. Cette caractéristique résulte pourtant d’une décision tardive : Matisse appliqua cette couche de rouge sur une peinture presque achevée à la palette très différente. La précédente version du tableau donnait une vision plus naturaliste de l’atelier, dont le sol et les murs étaient de couleurs différentes et les formes du mobilier plus concrètes.

source article et photos fondation Louis Vuitton

Art Danse Culture

lundi 27 mai 2024

Cinéma, art ,culture, pub, marketing, avec Timothée Chalamet. La nouvelle campagne pour Bleu de Chanel avec Timothée Chalamet signée Martin Scorsese dévoilée Chanel lance une nouvelle campagne autour de son parfum "Bleu de Chanel" juste avant la fête des Pères, une période clé en termes de ventes de fragrances pour homme. Comme à son habitude, le géant de la mode et de la bea


La campagne est dirigée par Martin Scorsese, et Timothée Chalamet, l'ambassadeur du parfum Bleu de Chanel, en est la vedette. La société a déclaré qu'elle "inaugurait ainsi une nouvelle ère pour le parfum emblématique de la maison".

Scorsese a ainsi déclaré: "Le monde a changé. D'une certaine manière, la célébrité revêt un autre aspect. C'est encore plus extrême qu'il y a dix ou quinze ans". Dans cette optique, le film "explore la délicate ambivalence entre la surexposition liée à la notoriété, qui pousse l'acteur à vivre une version scénarisée de sa vie, et son désir profond de rechercher l'authenticité dans son métier".

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  

Que propose cette nouvelle réalisation? Des scènes contrastées, tournées en noir et blanc, qui "dépeignent la dualité entre la notoriété du personnage et son côté plus sombre, tandis que des éclairs de bleu, qui symbolisent l'espoir, apportent des lueurs d'optimisme. Cette utilisation ludique de la couleur atteint son point culminant dans la scène finale, dans laquelle le personnage de Timothée Chalamet, plongé dans un bleu mystérieux et charismatique, se retrouve face à sa vérité intérieure". 
 

Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  


Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel  


Martin Scorsese et Timothée Chalamet pour le parfum Bleu de Chanel 

 suite article  et source image, cliquez sur le lien

https://www.numero.com/fr/beaute/timothee-chalamet-se-libere-devant-la-camera-de-martin-scorsese-pour-le-parfum-bleu-de-chanel null

lundi 20 mai 2024

UN BALLET NE PEUT PAS EXISTER SANS DANSEURS. Ils portent en eux la technique, les connaissances, les étapes et la compréhension nécessaires pour donner vie à d’innombrables œuvres d’art. Ils sont la matière première, l’inspiration et la mémoire institutionnelle sur lesquelles s’appuient les chorégraphes. Dans ces pages, vous pourrez en apprendre davantage sur les merveilleux danseurs qui forment aujourd’hui le New York City Ballet.

CHORÉGRAPHIE CONTEMPORAINE I

 DES SÉLECTIONS CONTEMPORAINES SATURÉES EN COULEURS

Un ballet classique de Jerome Robbins ouvrant la voie vers l'avenir se combine avec trois œuvres de chorégraphes contemporains. Glass Pieces est le ballet électrisant de Robbins de 1983 sur la musique du compositeur contemporain emblématique Philip Glass. Alexei Ratmansky a utilisé une composition pour piano classique du XIXe siècle de Moussorgski pour créer un ballet qui traduit la musique dans les idiomes distinctifs du chorégraphe du XXIe siècle. Play Time de Gianna Reisen , qui a fait ses débuts au gala de mode d'automne 2022, est mis en musique par la chanteuse et compositrice lauréate d'un Grammy Solange Knowles. Et Red Angels , du regretté chorégraphe Ulysses Dove, est resté un incontournable du répertoire de la compagnie depuis ses débuts en 1994.

https://www.nycballet.com/season-and-tickets/spring-2024/contemporary-choreography-i

https://www.nycballet.com/discover/meet-our-dancers/

https://www.nycballet.com/

lundi 6 mai 2024

Hugo Marchand, danseur Étoile : « Je suis assez idéaliste »

 

Avoir rendez-vous avec une étoile, c'est poétique, non ? Surtout quand il s'agit d'une personnalité à son firmament, comme le danseur de l'Opéra de Paris, à l'emploi du temps impressionnant. Hugo Marchand, c'est 1,92 m de talent, d'intelligence, de sensibilité et de générosité au service aussi de son association pour la danse, pour amener son art auprès d'un public qui n'y a pas accès. Pas de deux avec un partenaire d'une virtuosité, y compris orale, indéniable.

 article By Valérie Robert

Enfant, vous avez été hypersensible...

Oui, c'est vrai. Aujourd'hui, je suis quelqu'un d'exigeant et de dur envers moi-même et envers les autres. Non par volonté, mais par déformation professionnelle. Or je cherche à retourner à cette hypersensibilité. Je ressens les émotions aussi fortement que lorsque j'étais gamin, ça n'a pas changé, mais ce qui me plairait serait de les exprimer autant que lorsque j'étais plus jeune, sans cette honte que j'avais alors. Je souhaite progresser, mieux danser, continuer à explorer différents personnages, mais, à 30 ans, je veux profiter plus. Depuis que je les ai eus, j'ai envie de me faire plaisir.

...

Quand on est une Étoile, est-on lunaire ?

Non, pas du tout. On se prend la vie en pleine tête, comme tout le monde. Dès que je quitte l'Opéra, je vois la misère à Paris, à l'instar de tous. Je fais mes courses au Carrefour du coin, je vis au cinquième étage sans ascenseur, c'est ça la réalité. Et tant mieux. Sinon, on resterait perchés, et ce ne serait pas sain. On est impactés par les personnages qui restent comme des fantômes derrière nous, mais nous avons des vies réelles. Je suis un homme de mon temps.

Dans quel univers avez-vous évolué ?

Il n'y a rien de plus normal que ma famille, à Nantes. J'ai un grand frère et j'ai grandi entouré de beaucoup d'amour dans une cellule familiale protectrice. J'avais très envie de devenir danseur, et j'ai été pris à l'école de l'Opéra de Paris, à 13 ans. Ça a été un moment difficile, parce que j'étais un ado assez malheureux, un peu Calimero, avec l'impression d'avoir moins que les autres ou de moins mériter. J'étais travailleur, agaçant pour les autres : j'ai eu mon bac avec mention très bien. En plus, je réussissais !

Y compris à l'Opéra...

On m'a appris à respecter l'aîné et les règles, et non à remettre en question la parole d'autrui, même si je sais que le sens critique est important. Mais je n'ai jamais été un rebelle, ce n'est pas ma nature. Le fait d'être parti jeune de chez moi m'a rendu responsable sur la façon d'organiser ma vie. En revanche, j'ai été pendant longtemps dépendant affectivement de mes parents. J'avais du mal à me détacher de leur avis, à prendre des décisions par moi-même. J'ai mis du temps à couper le cordon

Suite de l’article cliquez sur le lien,  source article Femina

https://www.femina.fr/article/hugo-marchand-danseur-etoile-je-suis-assez-idealiste?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR3RmeO1G-1nyTugHx3fNRsI9eMhk_2g0_Hzh1FtHrO7zopSuswbxBdQs7s_aem_Af4pLelC1jYC8vQB4o07u4p5KBmnGtiPeQxU-xfaiSgDR32ZjCW_UjXfCja7kZoCApl16Mo8brrUSiE1n7o8KVrf

  

https://hugomarchandpourladanse.org/

 

lundi 22 avril 2024

Danse : Sur pointes, la vie rêvée d'Audrey Hepburn, La compagnie François Mauduit présente une originale évocation chorégraphique inspirée de l’actrice Audrey Hepburn.

"Montrer que la création, en danse, n'est pas réservée qu'à l'univers contemporain": avec son ballet "Dans les yeux d'Audrey", présenté mardi à Paris, le chorégraphe François Mauduit, ex-soliste de Maurice Béjart, imagine, sur pointes, le côté "paillettes" mais aussi le versant intime de la vie d'Audrey Hepburn.

Le danseur de 40 ans, à la tête depuis 18 ans d'une compagnie de danse néo-classique qui porte son nom, avait envie de combiner le côté lumineux et inspirant de l'icône, de la star de cinéma avec sa vie intime et son rêve de devenir ballerine aussi, confie-t-il à l'AFP.

Dérouler quelque 60 ans (l'actrice vécut de 1929 à 1993) d'une existence, pour un chorégraphe, comme pour les danseurs, c'est passionnant. Ça permet de travailler nombre d'époques et de styles différents, sur des musiques allant de Leonard Bernstein à Léo Ferré, dit-il.

Suite de l’article cliquez sur le lien

https://www.lexpress.fr/societe/sur-pointes-la-vie-revee-daudrey-hepburn-KTINFR7P4ZH3LADH5BIM5VNAKY/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR0lKUdF8dY34jM8MKFDDh3DbyLb57QwZPb3n5dSkcU_57LCH3OF_apgzPo_aem_AWVHciqfdfVUFcEAEt-nV3_KsxL66tijzN8qxFWFMnLGnr9QfG_UkQAkCkd7GCrzN8LFPDG4d2r8OtQwagdRywPm

https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2023-2024/danse/compagnie-francois-mauduit

DISTRIBUTION

Dans les yeux d’Audrey (2022)
Ballet pour 20 danseurs librement inspiré de la vie d’Audrey Hepburn

François Mauduit | chorégraphie et mise en scène
Caroline Ami | biographe
Luc Ledieu | décors
Marie Maret | costumes
Anthony Le Fur, Marion Pageaud | lumières

Solistes
Haruga Ariga, Lorenzo Bernardi, Francesco Cafforio, Paul Delanoë, Louise Djabri, Nicola Lazzaro, Géraldine Lucas, Shiori Matsushima, Capucine Ogonowski, Vittoria Pellegrino, Nelly Soulages

 TEL : +33 1 49 52 50 50

MAIL : contact@theatrechampselysees.fr

jeudi 18 avril 2024

photo, le danseur dans l'œil de l'objectif ,jeu de lumière et du corps

                                               le corps du danseur prend la lumière et rayonne.

 le collant moulant , simple tissus, qui recouvre une partie du corps du danseur, lui donne cette légèreté, cette grâce, ces formes sont mises à nues, il s'expose comme une œuvre d'art, un tableau érotique.

vendredi 5 avril 2024

Quand un garçon déteste le foot et aime passionnément la danse… Dans cette création familiale et ultra vitaminée, Hervé Koubi interroge à nouveau ses origines et son histoire profonde. Pour cela il s’est associé à Fayçal Hamlat, rencontré il y a plus de 10 ans en Algérie et compagnon d’Art depuis, pour travailler ensemble à quatre mains sur leurs ressemblances, leurs différences mais surtout sur ce qui les unit profondément, une passion pour la danse qu’elle soit contemporaine, urbaine en tous cas toujours métissée.

COMPAGNIE HERVÉ KOUBI

Construit sur la base d’un texte de Chantal Thomas, autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse, Boys don’t cry sert de prétexte à une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre sur ce que c’est que de danser quand on est un garçon, tout en dessinant en creux la question d’aimer et de jouer au foot quand on est une femme, qui plus est quand on vient d’Afrique du Nord.

Pour ce projet, le chorégraphe franco-algérien offre à sept jeunes danseurs autodidactes l’occasion de montrer, entre hip-hop, danse de rue et danse contemporaine, leur virtuosité. Sur le plateau ils nous emportent dans leur énergie débridée, à la fois puissants et délicats, déconstruisant les clichés de la masculinité.

Formé à « l’Ecole de la danse», notamment chez Rosella Hightower, Hervé Koubi débute sa carrière d’interprète dans des pièces de Jean-Christophe Paré et d’Emilio Calcagno. 

Danseur ensuite au Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche puis au Centre Chorégraphique National de Caen avec Karine Saporta et dans la Compagnie Thor à Bruxelles avec Thierry Smits c’est en 2000 qu’il décide de développer son projet chorégraphique.

C’est d’abord la Tradition, et toute la transmission orale et corporelle qu’elle porte en elle, qui captera son intérêt. Une danse qui rassemble, qui unit, qui fait les liens entre les bals d’autrefois, les raves parties et les rassemblements dansés d’aujourd’hui. 

Ce sont ensuite des notions de traces, de mémoires, de filiations qui le conduiront notamment en Algérie, à la recherche de ses racines. 

C’est ainsi qu’en 2009, l’homme et son parcours artistiques ont été percutés par les danses urbaines même si elles étaient déjà présentes, comme un écho avant-coureur, dès ses premières créations.

Il envisage depuis la porosité des techniques entre elles comme un espace d’expérimentation qui dépasserait les cadres et les appartenances techniques et esthétiques.
Depuis 2017 il collabore sur l’ensemble de ses créations avec Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe avec qui il partage une vision commune. 

Fayçal Hamlat, danseur et chorégraphe issu des danses urbaines rencontré lorsqu’il était chorégraphe officiel du Ballet National d’Alger, a d’abord été danseur pour Hervé Koubi puis est devenu son assistant. 

Alors qu’Hervé Koubi a été percuté par la danse Hip-Hop, Fayçal Hamlat a fait le chemin inverse, influencé et nourri à son tour par la danse contemporaine.  Fayçal Hamlat apporte depuis sa contribution et est devenu aujourd’hui le collaborateur nécessaire d’Hervé Koubi pour affirmer une écriture métissée.

Chorégraphe de terrain c’est aussi dans la rencontre et le partage entre ses œuvres, les publics et les différentes pratiques qu’il développe avec son équipe de nombreux projets de territoires qui interrogent et définissent les frontières en creux d’un Ballet du XXIème siècle à la fois héritier de son histoire, ouvert et actuel.

Il a été décoré en juillet 2015 de l’ordre de Chevalier des Arts et des Lettres. 

https://www.cie-koubi.fr/

https://yurplan.com/events/BOYS-DON-T-CRY/115058?from=facebook&fbclid=IwAR3OXbKuJv15vUbV13EwHrLE8Vf6PWCK6XYW1JQrG7kaevIcPN-5o_FAiyE_aem_AWnN6RAhg7B293_lW9mEW56ZgPseS0eN9PHDSp30nwoMywCysIkOdqsDErCQoe7U4eQ380PHqLv6_kKvJGv3re9M

dimanche 17 mars 2024

AUDITIONS / BORDEAUX SPORT-ETUDES-DANSE FORMATION SUPERIEURE DU DANSEUR PROFESSIONNEL CURSUS CLASSIQUE & CURSUS CONTEMPORAIN


De la 6ème à la Terminale avec possibilités d'internat.

Les auditions, pour la prochaine rentrée scolaire de septembre (2024/2025) des cursus « Sport-Études-Danse-Classique » (audition pour des enfants de 9 à 14 ans) et « Sport-Études-Danse-Contemporaine » (audition pour des adolescents de 14 à 18 ans), sont ouvertes !

Depuis 2011 l'Académie de Danse Vanessa Feuillatte vous propose des cursus Sport-Études-Danse (14 heures de danse par semaine) en partenariat avec le réputé groupe scolaire Assomption Sainte Clotilde Bordeaux ainsi que l'ensemble scolaire Le Mirail (collège et lycée du matin).

LE CURSUS
Sport-Études Danse

AUDITIONS

CŒUR BATTANT DE L'ACADÉMIE DE DANSE VANESSA FEUILLATTE 

C’est dans une volonté sincère de transmission de sa passion et de son expérience, et afin de soutenir la démocratisation de la danse, que Vanessa Feuillatte, Première Danseuse du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, a fondé son Académie de Danse.

Aujourd’hui forte de ses douze années d’existence, d’une équipe pédagogique professionnelle d’exception et de quatre studios situés en plein centre de la Métropole, l’Académie de Danse Vanessa Feuillatte porte avec fierté son cursus Sport-Études Danse, véritable cœur battant du projet de sa fondatrice et directrice artistique.

Sport-Études Danse est un cursus d’enseignement intensif de la danse, destiné aux élèves de la 6° à la Terminale. Accessible pour tous les enfants résidants à Bordeaux et son agglomération, le cursus l’est également pour tout élève venant de France et de l’étranger, ce grâce à la mise en place d'un dispositif d’hébergement (internat & familles d'accueil). Si vous souhaitez devenir famille d'accueil pour un étudiant du cursus, n'hésitez pas à contacter le secrétariat de l'Académie.

 https://www.academie-feuillatte.com/sport-études-danse

jeudi 29 février 2024

Danse, Roméo et Juliet au Chatelet paris, de William Shakespeare, sur une musique de Prokofiev



De William Shakespeare, composé par Sergueï Prokofiev, chorégraphie et mise en scène Matthew Bourne. Avec Paris Fitzpatrick ou Andrew Monaghan, Monique Jonas ou Bryony Pennington, Danny Reubens ou Richard Winsor.

Lieu : Théâtre du Châtelet, Paris 1er
Date de début : 9 mars 2024
Date de fin : 28 mars 2024

information et réservation  cliquez sur les liens

https://www.offi.fr/theatre/theatre-du-chatelet-1801/matthew-bournes-romeo-and-juliet-92697.html#onglet-acces

https://www.offi.fr/theatre/theatre-du-chatelet-1801/matthew-bournes-romeo-and-juliet-92697.html

https://www.offi.fr/

samedi 24 février 2024

Art Urbain: Amis passionnés d’art urbain, dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes, Le M.U.R. Tours a le plaisir de vous convier, Passage du pèlerin, 37000 Tours, à la performance de...

 

 ROUGE HARTLEY

du jeu. 29 fév. au dim. 3 mars

ainsi qu'au vernissage de son œuvre,

vendredi 8 mars à 18:00

En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue : commun, appropriable, multiple. 
Il y a dans la pratique de Rouge l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est à dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours.
Le mur, le quartier, comme la toile et le papier lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques mais toujours narratives. Ses compositions proposent une tension vers le manifeste, la fable ou le poème, avec une attention au cadrage, et toujours animées par le plaisir de peindre en lui-même.

Attachée au dessin et à la peinture, elle trouve sur les murs des villes un droit à la figuration et à l’engagement. Ses principales recherches sont axées sur les enjeux de valeurs et de propriétés dans l’espace public, le milieu urbain et ses précarités, et le féminisme.

 Pour en savoir plus sur Rouge Hartley

https://www.facebook.com/people/Le-MUR-TOURS/100064855144164/

https://www.instagram.com/murtours/

Le M.U.R. Tours

Contact : murtours@gmail.com
Béatrice Jaillon-BIHAN 06 60 16 71 07

Phil 06 15 93 03 46 

Séverine HERVÉ 06 89 94 50 29

jeudi 22 février 2024

Danseurs: Gay in Ballet : deux hommes défient les traditions du monde de la danse

 Défier les traditions dans le monde de la danse

              (EN HAUT) : PARKER KIT HILL (EN BAS) : JAMES WHITESIDE

James Whiteside, 32 ans, a réalisé le rêve de sa vie. En 2013, moins d'un an après avoir déménagé à New York pour rejoindre l'American Ballet Theatre (ABT) en tant que soliste, le natif du Connecticut a été promu danseur principal, un poste très prestigieux qu'il occupe depuis. Parker Kit Hill, 21 ans, a acquis une renommée rare pour son âge. Élevé à Fort Worth, au Texas, il est une quadruple menace digne du buzz, capable de chanter, de danser, de jouer et d'utiliser le monde vital des médias sociaux, qui ont diffusé son art de la performance queer et décalé à travers le monde et lui ont valu tout, des castings télévisés. à des entretiens avec le Huffington Post et Paper. Mais les deux hommes ont fait face à l’adversité au milieu de leurs succès, en particulier dans le monde raréfié du ballet. Whiteside, sans doute l’un des danseurs les plus reconnus au monde, et Hill, un étudiant en danse encore en train de trouver sa voie professionnelle, ont vécu des parcours très différents. Ce qui les relie, c'est leur art et leur queerness, deux choses qui n'ont pas toujours retenu l'attention des autres.

Malgré tout son apparat, sa délicatesse et ses éléments ostensiblement favorables aux homosexuels, le ballet - que ce soit dans le cadre de l'ABT ou de la Joffrey Ballet School, que fréquente Hill - peut également être un microcosme lié à la tradition des oppressions du monde au sens large. Entre les murs en miroir des studios de danse, Whiteside a fait face à des pressions implicites et explicites pour atténuer sa flamboyance, tandis que Hill a été ouvertement ostracisé pour sa noirceur et pour ne pas se conformer aux normes dites masculines. Raison de plus pour laquelle les deux hommes ont été poussés à ne pas se conformer. Tout en interprétant des œuvres classiques, Whiteside a également bouleversé l'image classique du danseur impeccable, rendant ses activités extrascolaires - drag, rap, mode, fumer du pot - facilement visibles aux yeux de tous. De retour à Joffrey avec une bourse complète après une pause bien méritée, Hill équilibre ses cours de danse tout en réservant des emplois d'acteur tout en continuant à divertir ses disciples – avec des perruques et du maquillage s'il en a envie. Alors que Whiteside se prépare pour la saison printanière d'ABT et que Hill se prépare pour un rôle dans la nouvelle saison de Broad City , tous deux s'assoient pour partager les pressions et les triomphes de leur métier.

                                   Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

OUT : Pouvez-vous décrire un cas où vous avez été confronté à une discrimination dans le ballet ?

Whiteside : Habituellement, quand les gens sont haineux, ils ne viennent pas vers moi et ne me disent pas : « Je te déteste à cause de ça ». Mais il y a cet écrivain pour ce genre de blog de ballet très suivi – et je ne veux même pas prononcer le nom pour donner à cette personne une quelconque notoriété – qui, de manière anonyme, prend un grand plaisir à faire honte à tout ce que je fais. Au fond, c’est un regard incroyablement homophobe sur quelque chose qui devrait être célébré. Et cela est bien loin de ma simple danse avec ABT. Je ne l'ai pas lu depuis des lustres, mais les gens viennent toujours vers moi et me disent : « Avez-vous entendu parler de cette chose ? Cette personne dit cela à votre sujet et vous devriez envisager de poursuivre en justice pour diffamation – engager une action en justice ! Et je n’ai tout simplement pas eu le temps ni l’attention parce que c’est tellement absurde. Ce qui est vraiment intéressant chez la plupart des personnes homophobes, c'est qu'elles sont trop lâches pour être ouvertement homophobes. Alors ils en parlent avec d’autres homophobes et créent ce petit monde d’homophobie dans lequel ils peuvent vivre confortablement.

De quelles manières enfreignez-vous les règles du ballet ?

Whiteside : Je ne cherche pas à être le rebelle du ballet. J'ai l'impression que c'est un truc très fatigué. J'essaie juste d'utiliser mon cerveau et de créer au mieux de mes capacités. Et j'apprécie vraiment les autres activités auxquelles je participe, la création de nouvelles œuvres, la participation au travail des autres, être une drag queen, être écrivain, rappeur, chanteur et chorégraphe. Toutes ces choses sont très importantes pour moi et c'est une belle rupture avec le classicisme d'ABT, que j'aime aussi. J'ai vraiment l'impression d'avoir quelque chose à prouver avec mon homosexualité et mon volume. Il est difficile de qualifier une chose de la plus extrême, car chaque chose a sa propre version de l'extrême. Je fume de l'herbe dans une vidéo que j'ai réalisée ; dans « Piece of Me », je parle de Britney Spears et de ma vie à New York. Et il y a tellement d'homosexualité dans les Dairy Queens, le groupe de drag dont je fais partie. Vous pouvez voir tout cela sur Internet. Je comprends à quel point un patron de ballet conservateur serait bouleversé en découvrant que je suis si ouvertement homosexuel. Mais ce n’est pas mon problème et cela ne va certainement pas me faire agir différemment. Ma vie en dehors de mes rôles n'a rien à voir avec mes rôles. Cela ne peut que les enrichir en me donnant plus de recul. 

  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Hill : La compagnie de ballet avec laquelle j'ai dansé au Texas m'a dit que je devais changer de coiffure. Parce qu'ils ne voulaient pas que j'aie un air trop ethnique sur scène. Parce que j'avais des cornrows. Dans la culture noire, avoir des cornrows est très soigné – c'est joli. Mais en ballet, non. Ils ne veulent pas que nous soyons comme ça. Même maintenant, on me dit toujours que je dois être rasé de près et que mes cheveux doivent être parfaitement afro, ce qui n'est pas ainsi que je les porte habituellement. La boucle de mes cheveux est telle qu'il est malsain de les porter tout le temps en afro : je dois les arracher et je perds mes cheveux à chaque fois que je les peigne. Mes cheveux sont généralement simplement déconstruits et fous – c'est naturel pour moi. Je l'ai dit à mes directeurs, mais ils s'en moquent. Ils se concentrent simplement sur le fait que ça a l'air « sympa ».

Avez-vous ressenti de la discrimination parmi vos pairs de différentes manières ?

Whiteside : Je trouve que, parfois, les danseurs de ballet hétérosexuels peuvent surcompenser le fait qu'ils font du ballet pour gagner leur vie. Et même si je ne sais pas si l'un d'entre eux est effectivement homophobe, je vois clairement la peur de paraître gay chez beaucoup de gens, au lieu de simplement exister et d'être à l'aise dans leur sexualité. Et c'est une généralisation, et bien sûr cela ne concerne pas tout le monde, mais je le vois néanmoins. Et encore une fois, pour en revenir à la lâcheté de l'homophobie, personne ne s'est jamais approché de moi en ma compagnie et m'a dit, vous savez, "Tu vas brûler, pédé !" Cela n'arrive pas. Peut-être que c'était le cas dans les années 70. Je ne sais pas. Et si cela se produisait, je sais qu’il y aurait une armée de soutien derrière moi et que cette personne serait licenciée.

Hill : Je suis allée danser avec un des professeurs qui enseignaient à Alvin Ailey, qui est une école très noire. Ils savaient comment donner une belle apparence aux danseurs noirs et comment faire en sorte que tout le monde se sente accepté. Ce professeur enseignait également à Joffrey, donc chaque fois que j'avais ce cours, je faisais comprendre que j'étais là et j'écoutais vraiment ce qu'il me disait. Et beaucoup de gens détestaient sa classe parce qu’il était le seul professeur noir que nous avions. Il enseignait un style de danse moderne qui était vraiment rafraîchissant, mais qui ne plaisait pas aux gens. Et même s'il serait incroyable, tous les rôles que j'obtiendrais chez Joffrey ne m'étaient, dans un sens, pas confiés, et je n'ai jamais été choisi pour jouer le rôle principal parce que j'étais noir. Je sais que. Je suis tout à fait capable de faire les choses que font tous ces autres hommes, mais je sais juste que je serai toujours négligé parce que je ne suis pas la figure masculine idéale pour le ballet. Je suis un homme mais je ne suis pas le bon homme. Et être gay ajoute une autre couche à cela. Je dois supprimer cette homosexualité dans une certaine mesure pour être un homme fort sur scène.


  Danseurs:   PARKER KIT HILL  : JAMES WHITESIDE

Quels commentaires avez-vous reçus de vos fans, de vos amis ou de votre famille et qui vous ont encouragé ?

Hill : Quand le directeur de la série au Texas m'a dit que je devrais me défaire les cheveux, j'étais confus mais je l'ai fait. J'avais peut-être 14 ou 15 ans. Je n'y ai pas vraiment réfléchi, mais quand je suis rentré à la maison, ma mère m'a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Je lui ai raconté ce qui s'était passé et elle s'est immédiatement énervée. Elle m'a dit : "Tu ne devrais pas avoir à faire ça à tes cheveux, tu devrais pouvoir continuer comme ça. Ce n'est pas bien. Je ne veux pas que tu aies l'impression que tu dois faire ces choses automatiquement. ... Vous auriez dû y résister et leur dire non, sinon vous ne seriez pas dans la série. J'aurais pu le faire mais je ne l'ai pas fait. Quoi qu'il en soit, je suis content qu'elle l'ait dit.

Whiteside : Une mère m'a envoyé un message à propos de son fils, et elle disait en gros que son fils est un de mes grands fans et qu'il est un jeune danseur et qu'il a toujours été très flamboyant et efféminé et fabuleusement gay depuis son plus jeune âge. Elle a dit qu'elle appréciait vraiment l'humour et l'ouverture d'esprit avec lesquels je me présentais et j'ai trouvé cela vraiment magnifique - cet enfant n'est pas seulement inspiré par ce que je fais, mais la mère y voit aussi un espoir pour un fils qui peut-être est victime d'intimidation à l'école parce qu'il est efféminé. Le simple fait de voir quelqu'un comme moi qui a essentiellement réussi pourrait l'aider. Cela m’a vraiment touché et j’ai trouvé que c’était magnifique qu’elle prenne le temps de me le faire savoir.

Hill : Je suis parti. C'était juste une accumulation de tout : ma vie personnelle, ma vie sur les réseaux sociaux, puis le monde du ballet. Tout est arrivé à un point d'ébullition et si j'avais continué sur le même chemin, je ne sais pas où je serais, car je me sentais presque devenir fou. Et quand je m'en suis éloigné, je savais qu'ils iraient bien parce qu'ils avaient toujours leurs danseurs blancs. J'avais l'impression que partir n'était pas leur problème. J’avais l’impression que tout ce qui leur manquerait, c’était le facteur divertissement. J'ai apporté davantage de divertissement parce que je n'étais pas le genre de danseur normal que l'on voit sur scène. Mais je savais aussi que ça allait être difficile pour eux de trouver une autre personne de couleur. Et quand j'ai quitté mon école, ils m'ont contacté et m'ont dit : "Nous voulons vraiment que tu reviennes." J'ai dit que la seule façon pour moi de revenir était d'obtenir une bourse plus importante et d'être mieux traité, et ils ont accepté cela. Ce qui est un peu fou : je bénéficie désormais d’une bourse complète. Ma réalisatrice et moi entretenons également une relation très étroite, et elle comprend maintenant que je gagne de l'argent grâce à mes réseaux sociaux et que cela doit aussi faire partie de ma vie.


  Danseur:   PARKER KIT HILL  

Pour l’avenir, qu’est-ce qui, selon vous, serait progressiste et changerait ce monde pour vous ?

Hill : Mon école m'a en fait dit : « Nous voulons vraiment que vous soyez ici et nous nous soucions vraiment de vous. » Ils ont dit qu’ils avaient enfin l’impression de se réveiller et de grandir, et qu’ils étaient plus compréhensifs. Et il y a plus d'acceptation. Mon réalisateur m'a dit : "Je vous confie davantage de rôles, et je fais des rôles plus importants pour vous parce que j'ai l'impression que vous avez le potentiel pour le faire." J'ai dit : "Eh bien, merci." Dans mon école au moins, j'ai l'impression qu'ils acceptent soudainement plus la couleur de ma peau et aussi que je sois plutôt flamboyant. J'ai l'impression qu'ils dépassent cela et me voient comme un danseur.

Whiteside : Il est impossible que le travail queer ne s'infiltre pas dans le ballet classique. Il s’agit parfois de petits pas. Il y a deux ans, nous avons monté une production de < Othello > de Lar Lubovitch, un chorégraphe de ballet moderne contemporain bien connu. Dans la série, je joue Iago, et il y a eu beaucoup de spéculations sur la sexualité de Iago. J'ai passé un très bon moment à jouer ce rôle car, même s'il y a des moments où il est très clair que mon intérêt réside dans une femme, il y a encore des moments où j'interagis avec Othello et je peux explorer mes nuances homosexuelles et mes désirs profonds. Et il y a de très beaux moments dans ce travail. Mais il existe des chorégraphes queer qui repoussent les limites beaucoup plus loin en ce qui concerne les relations entre partenaires masculins et féminins représentées dans la danse. Un de ces jours, je vais faire un pas de deux super gay avec un homme et je vais vivre ma vie.

Photographie : David-Simon Dayan
Assistant photo : Landon Yost
Photographié à l'American Ballet Theatre, New York, NY

source article:  lien

https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gay-ballet-james-whiteside-parker-kit-hill-are-defying-traditions-dance-world

 | Gay in Ballet : James Whiteside et Parker Kit Hill défient les traditions du monde de la danse

Source photos site out.com 

https://www.out.com/theater-dance/2017/3/28/gallery-james-whiteside-parker-kit-hill

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