ART DANSE CULTURE: Danseur. Et après ? Votre seconde carrière sera souvent plus longue que votre carrière de danseur.

Les étoiles au château, association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos

J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris. https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/

compagnie François Mauduit

Ex-soliste du ballet Maurice Béjart Ce danseur créateur ancré dans son époque, affiche un style d'une réelle modernité issu de sa pratique classique et moderne. Du talent et du travail, nait un Danseur De la rencontre et de la complicité avec Maurice Béjart, nait un Chorégraphe Médaillé d'Or à plusieurs concours internationaux, il intègre à 15 ans le Conservatoire National Supérieur de danse de Paris puis à 17 ans l'Ecole de danse de l'OPERA DE PARIS. En 2002, il a enregistré ses premiers contrats à l’OPÉRA DE FLORENCE puis à l'Opéra de Bordeaux. En 2003, MAURICE BEJART s'engage dans sa compagnie. Durant quatre années, il danse les plus grandes œuvres du Maître et se distingue notamment en tant que soliste dans « La flûte enchantée », « L’Oiseau de feu », «Dionysos» ou encore «L'amour, la danse». Création de sa propre compagnie en 2006 et compte plus d'une sœur de ballets qui tournent en France et en Europe...

mercredi 18 janvier 2017

Danseur. Et après ? Votre seconde carrière sera souvent plus longue que votre carrière de danseur.

Il existe une sorte de loi du silence sur la question de la reconversion du danseur pour ne pas freiner leur « élan artistique ». J’ai décidé ici en tant que danseur pro d’aborder le sujet, Cet article est basé sur le Projet aDvANCE qui a publié une étude menée sur trois ans, sur ma propre expérience durant ma carrière, plusieurs heures de recherches, de rencontres et de lecture de bouquin. N'hésitez pas à commenter, partager et à vous inscrire sur SkilDS.

Entrons dans le vif du sujet: les artistes chorégraphiques doivent, sauf exception, quitter la scène avant l'âge de 40 ans, et affronter un second temps professionnel. Bien sûr à 20 ans on se dit que l'on a le temps de voir venir, mais il est important de prendre conscience très tôt de la vulnérabilité de notre carrière artistique et d’aborder la question de « l’après ».

QUELQUES CHIFFRES D'ABORD

LA CULTURE : UN SECTEUR QUI PESAIT 44 milliards d’euros en 2014… Rien que ça ! Sans compter la valeur induite par les activités culturelles, en particulier le tourisme. À titre de comparaison, la branche de l’industrie automobile réalisait une valeur ajoutée de seulement 9,8 milliards d’euros en 2013. Les petits joueurs.

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https://www.skilds.com/blog/
http://www.cnd.fr/upload/files/99e2f30bb3eb6b6edef290785592df9c366d39f1/dbb5da2b1523784d7855d7370132e88630f6f348.pdf
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/chiffert/reconversion-danseur.pdf
http://www.lemonde.fr/culture/article/2006/11/23/budget-et-pratiques-culturelles-le-match-france-etats-unis_837813_3246.html

le danseur classique aujourd'hui dans notre société

Actuellement le ballet de l'opéra de Paris se compose, de 9 danseuses étoiles et de 7 danseurs étoiles. La danse classique manque de jeunes hommes qui choisissent cette voie artistique.

Cet art est souvent mal perçu par une partie de l'opinion publique, des préjugés sur les jeunes garçons qui font de la danse, sont toujours présent en 2021.

Croire que cela bouge facilement est une erreur, cela commence par les parents et l'entourage, pas de danseur classique en collant moulant dans la famille cela fait homo comme ils disent.

Pour ceux qui pensent que la danse est un truc de fille, que les garçons qui font de la danse sont des mauviettes, ils devraient venir dans un cours de danse pour réaliser, combien cela demande de travail et d'efforts et d'années de persévérance pour ne rien lâcher dans les moments difficiles. je ne vais par faire un comparatif avec le milieu du foot, je serais très désagréable avec les homophobes de cette fédération.

Les stéréotypes, les discriminations, les taquineries, le harcèlement, faites aux garçons en collants, qui ne cachent rien à travers le collant moulant, comme le David de Michel-Ange, (Michelangelo). Toutes les remarques homophobes et les moqueries n'encouragent pas les vocations. Le danseur assume sa passion pour cet art ou la perfection du geste est primordiale. Mon blog est une vitrine de cet art, il est le reflet de la pratique des danseurs et des danseuses classiques et contemporaines.

J’expose des sujets qui reflètent les difficultés des danseurs et des danseuses dans leur parcours au quotidien...

By Georges Ratineau