ART DANSE CULTURE: 2019-12-01

Les étoiles au château, association Hugo Marchand pour la Danse. cliquez sur les photos

J’ai à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement, convaincu qu’en sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner. En 2022, j’ai créé l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire de lieux emblématiques du patrimoine local, des acteurs vivants de la culture, en les transformant le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris. https://hugomarchandpourladanse.org/a-propos/

compagnie François Mauduit

Ex-soliste du ballet Maurice Béjart Ce danseur créateur ancré dans son époque, affiche un style d'une réelle modernité issu de sa pratique classique et moderne. Du talent et du travail, nait un Danseur De la rencontre et de la complicité avec Maurice Béjart, nait un Chorégraphe Médaillé d'Or à plusieurs concours internationaux, il intègre à 15 ans le Conservatoire National Supérieur de danse de Paris puis à 17 ans l'Ecole de danse de l'OPERA DE PARIS. En 2002, il a enregistré ses premiers contrats à l’OPÉRA DE FLORENCE puis à l'Opéra de Bordeaux. En 2003, MAURICE BEJART s'engage dans sa compagnie. Durant quatre années, il danse les plus grandes œuvres du Maître et se distingue notamment en tant que soliste dans « La flûte enchantée », « L’Oiseau de feu », «Dionysos» ou encore «L'amour, la danse». Création de sa propre compagnie en 2006 et compte plus d'une sœur de ballets qui tournent en France et en Europe...

mardi 3 décembre 2019

je soutiens SOS homophobie, je fais un don , j'adhère...

je fais un don www.sos-homophobie.org/faire-un-don
j'adhère à SOS homophobie www.sos-homophobie.org/adherer

lundi 2 décembre 2019

Concours de jeunes chorégraphes : il est souvent difficile pour un jeune chorégraphe classique/néo-classique de pouvoir émerger ou de lancer un projet de création. Engager un ensemble de danseurs de formation classique pouvant être disponibles sur plusieurs semaines pour créer une pièce, trouver des théâtres où être programmé… sont des activités trop souvent hors de portée. Au-delà donc du soutien à l’émergence de jeunes chorégraphes et de nouveaux talents, un des enjeux est le renouvellement du Répertoire de ballet et de lui donner une forte visibilité auprès de la profession nationale et internationale.

Le Jury de la seconde édition : Bruno Bouché (Opéra National du Rhin), Elke Schepers (Nederlands Dans Theater). Eric Quilleré (Opéra National de Bordeaux), Ingrid Lorentzen (Den Norsk Opera & Ballet) et Thierry Malandain (CCN Malandain Ballet Biarritz).

Pour accompagner l’émergence de jeunes chorégraphes, les partenaires du Pôle de Coopération Chorégraphique du Grand Sud-Ouest ont décidé la mise en place d’un concours pour identifier, valoriser puis accompagner pendant trois saisons, deux talents en devenir en leur donnant les moyens de créer pour un ensemble de danseurs classiques et de présenter leur travail au public. Un autre objectif est aussi de créer un « appel d’air » et de stimuler des vocations qui jusqu’à présent, n’osaient pas tenter leur chance.

Planning du Concours de jeunes chorégraphes

15 octobre 2019 : début des dépôts des dossiers de candidature
15 décembre 2019 – 23h59 : clôture des dépôts des dossiers de candidature
15 janvier 2019 : annonce des six finalistes
31 mai 2020 – 16h : finale du concours à la Gare du Midi de Biarritz
Saison 2020-2021 ou 2021-2022 : résidence de création et de diffusion au sein des deux Ballets

Le Pôle de Coopération Chorégraphique du Grand Sud-Ouest

Le Pôle de Coopération Chorégraphique du Grand Sud Ouest regroupe le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, le Ballet du Capitole de Toulouse et le CCN Malandain Ballet Biarritz. Ces 3 ballets du Sud-Ouest portent aujourd’hui l’esthétique de la danse classique de ses racines jusqu’à ses formes les plus actuelles.
Le projet de Pôle de coopération chorégraphique est né en 2012 de plusieurs constats. Le Ballet, plus que jamais, continue d’enchanter un large public grâce aux œuvres tirées de son répertoire et à des créations. Malgré cette popularité, il n’y a que cinq cents danseurs employés en CDI en France, peu de troupes en comparaison d’autres pays et au final relativement peu de jeunes chorégraphes revendiquant un attachement au vocabulaire académique. Ceci est d’autant plus paradoxal que ce vocabulaire, ainsi que le Ballet comme genre théâtral reçurent leurs « lettres de noblesse » en France avant de féconder l’Europe, puis la terre entière.
http://www.concours-de-jeunes-choregraphes.com/participez/

http://www.concours-de-jeunes-choregraphes.com/presentation/

le danseur classique aujourd'hui dans notre société

Actuellement le ballet de l'opéra de Paris se compose, de 9 danseuses étoiles et de 7 danseurs étoiles. La danse classique manque de jeunes hommes qui choisissent cette voie artistique.

Cet art est souvent mal perçu par une partie de l'opinion publique, des préjugés sur les jeunes garçons qui font de la danse, sont toujours présent en 2021.

Croire que cela bouge facilement est une erreur, cela commence par les parents et l'entourage, pas de danseur classique en collant moulant dans la famille cela fait homo comme ils disent.

Pour ceux qui pensent que la danse est un truc de fille, que les garçons qui font de la danse sont des mauviettes, ils devraient venir dans un cours de danse pour réaliser, combien cela demande de travail et d'efforts et d'années de persévérance pour ne rien lâcher dans les moments difficiles. je ne vais par faire un comparatif avec le milieu du foot, je serais très désagréable avec les homophobes de cette fédération.

Les stéréotypes, les discriminations, les taquineries, le harcèlement, faites aux garçons en collants, qui ne cachent rien à travers le collant moulant, comme le David de Michel-Ange, (Michelangelo). Toutes les remarques homophobes et les moqueries n'encouragent pas les vocations. Le danseur assume sa passion pour cet art ou la perfection du geste est primordiale. Mon blog est une vitrine de cet art, il est le reflet de la pratique des danseurs et des danseuses classiques et contemporaines.

J’expose des sujets qui reflètent les difficultés des danseurs et des danseuses dans leur parcours au quotidien...

By Georges Ratineau