Création exceptionnelle du Ballet de Opéra national de Paris au Musée d'Orsay, Degas Danse a proposé un parcours original dans l'exposition "Degas à l'Opéra" où le public était à la fois acteur et spectateur. Rencontre avec le chorégraphe Nicolas Paul.
C'est comme si les ballerines immortalisées par Degas sautaient de l'autre côté du tableau: le musée d'Orsay organise, avec le Ballet de l'Opéra de Paris, un spectacle immersif où des danseurs évoluent au coeur de l'univers du "peintre des danseuses".
Sur toute sa carrière, de ses débuts dans les années 1860
jusqu’à ses œuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l’Opéra le point
central de ses travaux, sa « chambre à lui ». Il en explore les divers espaces
(salle et scène, loges, foyer, salles de danse), s’attache à ceux qui les
peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens de l’orchestre, spectateurs, abonnés
en habit noir hantant les coulisses. Cet univers clos est un microcosme aux
infinies possibilités et permet toutes les expérimentations : multiplicité des
points de vue, contraste des éclairages, étude du mouvement et de la vérité du
geste. Aucune exposition jusqu’ici n’a envisagé l’Opéra globalement, étudiant
tout à la fois le lien passionné que Degas avait avec cette maison, ses goûts
musicaux, mais aussi les infinies ressources de cette merveilleuse « boîte à
outils ». À travers l’oeuvre d’un immense artiste, le portrait de l’Opéra de
Paris au XIXe siècle. Cette exposition est organisée par le musée d’Orsay et la
National Gallery of Art de Washington.
